《宋詞三百首全解》（兩卷典藏版）

上彊村民 編

蔡義江 解

複旦大學出版社

讀宋人詞

當于體格、神緻間求之

而體格尤重于神緻

唐圭璋（詞學家）

彊村先生茲選，量既較多，而内容主旨以渾成為歸，亦較精辟。大抵宋詞專家及其代表作品俱已入錄，即次要作家亦廣泛采及，不棄遺珠。

王兆鵬（中國詞學研究會會長）

《宋詞三百首》為晚清四大詞人之一的上彊村民所選，精華盡萃，與蘅塘退士所編《唐詩三百首》并稱雙璧。百年以來，風行天下。本書注解者蔡義江先生為當代詞學大師夏承焘先生傳人，詞學造詣宏深，其譯文達雅，賞析精美，足資珍藏閱賞。

# 作者簡介 #

蔡義江

著名紅學家、學者、教授、國家級有突出貢獻專家。1954年畢業于杭州大學，留校任教。1978年借調至北京，發起創辦《紅樓夢學刊》，并籌建了中國紅學會。先後擔任中國國民黨革命委員會中央常委、宣傳部部長，第六、七屆全國人大代表，第八、九屆全國政協委員，全國政協教科文衛體委員會委員。在紅學和唐宋詩詞研究領域成就卓越，著有《紅樓夢詩詞曲賦評注》《紅樓夢詩詞曲賦全解》《蔡義江論紅樓夢》《論紅樓夢佚稿》《宋詩精華錄譯注》《宋詞三百首全解》《清代文學概論》15

“春”是花底離愁三月雨

木蘭花

晏殊

綠楊芳草長亭路，年少抛人容易去。樓頭殘夢五更鐘，花底離愁三月雨。

無情不似多情苦，一寸還成千萬縷。天涯地角有窮時，隻有相思無盡處。

離别的路上已見楊柳青青、芳草萋萋。青春年華最容易抛人而去。好夢驚醒時，樓頭正響起五更的鐘聲，三月的雨使花底落紅點點，惹人離愁難禁。

無情人不會像多情人那樣痛苦，我一寸心竟化作相思愁緒千絲萬縷。天涯地角雖然遙遠，也終有到頭的時候，隻有這相思呵，竟無窮無盡、無時無處不在。

這是一首寫離别相思的詞。前半先叙清因别離而相思的事；後半則專寫離情之痛苦、相思之無窮。

“綠楊”二句的意思是明白的：當時送别你、彼此分手的“長亭路”上，如今“綠楊芳草”，春意已濃；然而春草年年綠，行人歸不歸呢？要知道時光不待人，“年少抛人容易去”啊！“年少”一詞有兩種用法：指人，“年少”即年輕人；指年齡，“年少”即青年時期，猶言青春。這裡是後一種用法。但也曾有人誤解為前一種用法，大概是因為前面說“長亭路”，後面接“抛人容易去”，遂以為離去之人是一位少年郎，他輕率地走了，于是就将全詞理解為“婦人語”了。

其實，“年少抛人容易去”就是人生易老的意思，是别後傷春的話，與離去者是男是女并沒有什麼關系。“樓頭”二句是說自己别後的思念，選擇了兩種最能引發離愁的時刻和場景，用由名詞連綴而成的無謂語句式組成對仗，如同律詩的中二聯。“樓頭殘夢”的夢，無疑是與意中人相會的好夢，因被“五更鐘”驚破，故用“殘”。唐詩曰：“打起黃莺兒，莫教枝上啼；啼時驚妾夢，不得到遼西。”此則離人怨恨五更鐘矣。三月多風雨，花枝底下，必落紅飄零，此正惹人愁思之時，如杜詩所謂“一片飛花減卻春，風飄萬點正愁人”也。黃蓼園曰：“‘樓頭’二語，意緻凄然，挈起‘多情苦’來。”也就是說，這兩句開啟了下片的抒情内容。

下片在寫法上與上片有明顯的不同。首先所用的語言，由文變俗，都淺顯明白；抒情也心口相應，直截了當。其次，四句三層意思，每一層都用兩兩比較的手法來表現“多情苦”這一主題。

先說“無情不似多情苦”，這可以說是一種相反情況的比較。“無情”本來是不好的，但因為不會有思念的煩惱，現在反而教詞人羨慕。這一比較，強調了苦情的難以忍受。其次是“一寸還成千萬縷”，這是一種自身不同現象的比較。心稱“寸心”，看起來很小，似乎容不下多少東西，想不到現在竟弄出千絲萬縷的思緒來。

這一比表現了一種百思不得其解的心态。最後說：“天涯地角有窮時，隻有相思無盡處。”這是相同情況的比較。“天涯地角”是廣大遙遠的空間；“相思”也是無邊無際的，正有其相同之處。詞人就用這兩者來作比較，特抑彼而揚此，把相思之苦推到了極點。

攝影者：複旦大學，周鵬

無“春”計留春住

蝶戀花

歐陽修

庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路。

雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。

【語譯】

庭院多麼深邃啊，它究竟有多少深呢？楊柳就像煙堆，形成了無數蒼翠的簾幕。他騎着豪華的駿馬在遊樂的地方，那條通往溫柔鄉、銷金窟的煙花巷，我的樓再高，也望它不見啊！

雨橫風狂中，三月将過，天已黃昏，我關上了門，總也想不出辦法能把春天留住。我眼中充滿淚水去問花兒，花兒也不說話，一陣風來，倒将它吹得落紅散亂，紛紛飛過秋千而去！

【賞析】

這應是一首寫閨怨題材的詞。

詞的首句被用疊字最有本領的女詞人李清照所激賞，還用于自己的詞作之中，便很不簡單。重疊三字于一句之中，非此詞所獨有。楊慎曾舉出“夜夜夜深聞子規”“日日日斜空醉歸”“更更更漏月明中”“樹樹樹梢啼曉莺”等例句（見《詞品》），雖也疊得穩妥，但都不及“庭院深深深幾許”之自然高超。在這裡，用疊字來強調庭院之深邃與詞所要表現的主題是完全密合的。庭院之深，亦即閨閣之深，封建時代婦女受禮教束縛，深居幽閨，與外界隔絕，不能過問丈夫行為的不公平地位被寫出來了。

因而，庭院之深又可視作婦女内心苦悶之深的象征。她們精神上的痛苦與不幸，被深深地埋藏在這牢獄似的深院大宅之中而無人知曉。李清照是女子，又有孤居寂寞的生活體驗，因而特别能深刻地領會。用問句起頭，尤有情緻。

庭院之深是通過楊柳之多來表現的。柳如堆堆青煙，形成無數簾幕似的屏幛，所以才更顯得樓閣深不可測；在高樓上眺望而不見丈夫遊樂之處，也由于此。

下片全為寫這位女子的怨恨和悲愁而設，常人難到之處在于詞并不靜止地說她肝腸寸斷、愁怨無窮，或者她心裡在想些什麼，而是仍透過景物環境和人物情态的細節描繪來揭示其内心世界。“雨橫風狂三月暮”，這是寫暮春時節的天氣，也象征自身的不幸遭遇，同時又表現了她面對冷酷無情的現實時，内心感情的激動和狂亂。她無可奈何，隻能“門掩黃昏，無計留春住”。春天留不住，少女的青春年華留不住，往昔的恩愛纏綿和幸福歡樂也過去了，同樣沒有辦法将它留住。“無計”二字，可見出她向往過幸福生活的願望是多麼的強烈。

結尾兩句更見精彩，遭風雨摧殘者是花，所以要寫到花；而花又與人同命，故見花而落淚；淚為憐花惜花而落，也為自憐薄命而落。為什麼要遭受如此之不幸呢？這問題無人能夠回答，且也無人可問，隻好去“問花”。

“問花”是癡語，也是情語。花當然不能回答。它不但“不語”，連自身也保不住，一陣風來，就将它吹得亂紅飛散了——這恐怕也算是一種無言的回答吧！這已是令人悲凄的情景，不料畫面上又出現“秋千”這一能勾起她熱戀新婚時期歡樂回憶的東西，讓它形成一種強烈的今昔對照，仿佛隻是信手拈來，卻調動了震撼心靈的“藝術打擊力”，完成了全篇的最後一筆，真可謂是神來之筆。

攝影者：複旦大學，成钊

自“春”來，慘綠愁紅

定風波

柳永

自春來、慘綠愁紅，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳帶，猶壓香衾卧。暖酥消，膩雲亸，終日厭厭倦梳裹。無那。恨薄情一去，音書無個。

早知恁麼，悔當初、不把雕鞍鎖。向雞窗，隻與蠻箋象管，拘束教吟課。鎮相随，莫抛躲，針線閑拈伴伊坐。和我。免使年少，光陰虛過。

【語譯】

自從春天來臨後，綠葉紅花都使我感到凄慘煩愁；我這顆女人的心對什麼事情也不在意了。太陽已高挂在花枝上，黃莺在楊柳的翠帶間穿梭似的飛來飛去，而我卻仍擁着被子在睡覺。柔和瑩潔的肌膚消瘦了，烏雲般亮澤的頭發垂下了，整天懶洋洋地也沒有精神去梳妝打扮。真是無可奈何啊！我恨那薄情郎一去，竟連書信也沒有一封。

早知道他如此，我後悔當初沒有把他的馬鎖住，不讓他走。把他關在書房裡，隻給他紙和筆，将他管束起來，讓他把做詩填詞當作功課去完成。我要永遠跟随着他，不離開他一步，要悠閑地手拈針線陪伴着他坐在一起。就隻有他和我兩個人。這樣，才不會白白地浪費掉青春的光陰。

【賞析】

這首離别相思詞是從女方角度寫的，描摹女子懷人的心理情态，可謂體貼入微。行文之中，雅言俚語相雜，自然和諧；淺俗處，反見活潑清新。

上片寫女子因情郎去後沒有音書而終日愁悶無聊，凡事厭倦懶怠的情态。“自春來、慘綠愁紅，芳心是事可可。”以“綠”“紅”指代草樹、花朵，作名詞用，已屬修辭技巧，更以“慘”“愁”狀其景況，将形容人事的詞去形容景物，這就比“綠暗紅嫣”一類修辭又跨進了一步。後來李清照詞有“綠肥紅瘦”，《紅樓夢》中有“怡紅快綠”，應都是得到前人之作啟發的創造。主觀之情可移至客觀之景上，這也是一例。

“慘綠愁紅”是雅語，“是事可可”是俗話，配搭在一起，卻很協調，下文如此類者尚多。接着寫她日高起而猶睡。“日上花梢，莺穿柳帶”，有聲、色、光、影，固是麗句，但“猶壓香衾卧”的“壓”字用得猶妙；若常人填詞，大概會用“擁”字，總不及“壓”字寫其嬌慵之态生動如見。起來後，則見其“暖酥消，膩雲亸，終日厭厭倦梳裹”。

說肌膚、頭發，都用所喻之物指代，修飾語辭是形容美的需要。相思使人消瘦；心上人不在，總也打不起精神去梳妝打扮，講究衣着，所以漂亮的頭發也搭拉下來了。所謂“豈無膏沐，誰适為容？”打扮起來又給誰看呢？末了才說出原因——戀人去後無音訊。用“無那”二字、亦即“不知如何是好”的意思連接，造成一種嗟歎的效果。“薄情”，隻是怨恨語，并非認真責備其戀人負心無行；因為愛得深，所以怨恨也深。

下片揭示女子的内心活動，女性的溫情和對愛情生活的憧憬，寫得極為生動逼真，比上片更活潑而有新意。先說早知如此，悔不将他留住。

留住？長期遠行，又不是一時興起，想出外郊遊賞玩，豈能說留就留？用鎖馬藏鞍之類的辦法想教情郎走不了，更屬癡念傻想，形同兒戲。

然而，好就好在這些話恰恰能寫出她的一片天真稚氣。留住了又将如何？于是第二層說，想要将他關在書房裡，像教師管束學生那樣，隻給他紙和筆，讓他把吟詩作詞當作功課去完成。說得也風趣

這一來，人留住了，心也不會再生妄念了。至此，讀者也許會想：“拘束教吟課”，是不是還想讓他去應試科舉，謀取功名呢？當然不是。最後一層道出了自己真正的心思來：并非要情郎學業上進、立身成名，隻不過想藉機與他相依相伴，不虛度青春年華。“針線閑拈伴伊坐”，摹拟沉醉在愛情幸福的憧憬中的女性心理狀态，極為細膩真實。

攝影者：複旦大學，曾藝

“春色”三分

卻二分塵土，一分流水

水龍吟

蘇轼

次韻章質夫《楊花詞》

似花還似非花，也無人惜從教墜。抛家傍路，思量卻是，無情有思。萦損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢随風萬裡，尋郎去處，又還被莺呼起。

不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。

【語譯】

它像花又不像花，也沒有人惋惜，任其飄散墜落。抛棄了它生長的家，流落在街頭路旁，細想起來，這無情草木倒也是有愁恨的。它愁思萦懷，傷了柔腸，媚眼困慵，想睜開又閉了起來。它好比夢魂，随長風，飛往萬裡之外，尋找情郎的去處，又仍被黃莺的叫聲所喚回。

我倒不恨這柳絮的飛盡，隻恨那西園裡落花飄紅，再難重新回到它原來的枝頭上去。早晨一場風雨過後，何處去尋找它遺留的蹤迹呢？原來已化作一池細碎的浮萍了。這三分春色，已是二分付與塵土、一分付與流水了。你細細地看罷，其實它并不是楊花，一點一點，原來都是離别之人的眼淚啊！

【賞析】

蘇轼與章質夫同仕汴京，是在哲宗元祐二年（1087），詞當作于此時。如果兩人才力相當，和作往往不如原作，因為原作寫時較自由；和作要“次韻”，限制更多，當然也就更難。然而，這點限制卻難不倒蘇轼，他的次韻和作，揮灑自如，反勝過章氏原作，故王國維曰：“東坡《水龍吟·詠楊花》和韻而似原唱，章質夫詞原唱而似和韻，才之不可強也如是。”

詞從楊花算不算花說起，既稱“楊花”，又生于枝頭，可說“似花”；狀如棉絮，全無花形，“也無人惜從教墜”，又好像“非花”。由第一句帶出第二句，而第二句便有寄托了。看至下文，便知是以楊花“無人惜”，寓人之不幸遭遇。“抛家傍路”，也語帶雙關，既詠物又說人，就物而言，“抛家”就是“離枝”。“無情”固是草木，但也可作閨閣對離家之人的稱呼。然而又說是“有思”，“有思”亦即“有情”，“情思”一詞，本可連可拆，具體地說，就是有離愁别恨。人固有，草木也有嗎？有。

唐陸龜蒙《白蓮》詩就說：“無情有恨何人見，月曉風清欲堕時。”東坡大概受此啟發。“抛家”三句是以楊花拟行客；接着“柔腸”、“嬌眼”雲雲，便拟閨中思婦。妙在拟人而不離物，“萦”、“柔”自是柳絮之狀；楊柳飛綿之時，正是人們春“困”欲“酣”之季，而柳葉似眼，故稱“柳眼”，聯想彼此貫通。由睡而“夢”，夢魂能飛度關山，正可仿佛楊花之“随風萬裡”，故又借衆所周知之唐詩“打起黃莺兒”意，說到“尋郎去處”，照應前所拟遠行客，以申足離恨。

下片思路更放開了，好像不是在寫詠物詞而是在縱筆直抒傷春之情，然又終不脫楊花，故張炎謂其“後段愈出愈奇，真壓倒今古”。在“此花飛盡”之前，隻加上“不恨”二字，就說到了“落紅難綴”，可謂便捷之至。然後又回到本位，說楊花随一場曉雨流入池沼，化作浮萍。

前面的“抛家傍路”是墜于“塵土”；此處則是付與“流水”。用“春色三分”來歸結，則在指楊花的同時，可連帶上“落紅”，比單說“楊花”内涵擴大了，突出惜春傷春主題。傷春實即自傷，所以最後仍歸結為離别，與上片完全一緻。妙在抓住“點點”這一特征，将楊花比眼淚，這是對唐詩“君看陌上梅花紅，盡是離人眼中血”的發展，是前人未曾說過的。

總之，此詞詠楊花不離不即，既賦物又言情，能以神奇化工之筆，攝楊花之魂魄，絲毫沒有通常次韻和作的拘束之态，故李攀龍說它“如虢國夫人不施粉黛，而一段天姿，自是傾城”。

【語譯】

【賞析】

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