學樂器的人基本上都很愛練歌，但沒多少人喜歡研讀樂理，其實樂理真的沒那麼難，沒那麼無聊…會抗拒樂理，大緻原因有：

1.真的把樂理當作”音樂理論”，完全不去思考如何與實務結合；

2.沒有建立基本系統骨架，雜亂無章研究當然枯燥；

3.奇怪的觀念，會彈就好，學樂理幹嘛…

在讨論之前先來談談「理論」與「實務」的”愛恨情仇”XD，在音樂領域裡，絕對是先有實務才有理論，12平均律、拍值、譜記…等絕對是後來為了系統化而産生的，所以學習音樂理論之前最重要的觀念就是:

沒有什麼是絕對的定律。

既然沒有什麼是絕對的，那學幹啥??

理論是一種将實務條列化、規則化、系統化的概念，好處是學習快速方便、有效率，壞處是過于教條易忽略各種情境變化，例如「爵士風格套鼓」的打法，很多教科書明确指出Swing的節奏，但不打Swing就不是爵士樂嗎?其他樂器難道不能有爵士要素嗎?不能融合不同打法另創一種爵士曲味道嗎?

在音樂上從來就沒什麼絕對。

在各行各業，将實務「單純化」隻是為了方便傳授知識，快速學習，建立SOP，然後研究，發展出更多實務可能性。所以才有人說，研究理論的目的是為了突破理論。

我喜歡将理論解釋為「規則」，更貼切「實務精神」，當我們在做一件事情的時候如果能了解遊戲規則，那認識它、學習它、研究它會更有效率。比如說我們都知道減肥要運動，但是運動有好多種?該怎麼運動?毛起來蠻幹是否事倍功半?...都是問題?跑步是有氧運動，要執行30分鐘以上才開始消耗熱量，但同時也會減去肌肉，瘦起來沒線條不好看，又因為肌肉能同時燃燒脂肪，所以跑步最好搭配重量訓練…

這些”遊戲規則”是在開始減肥前就能學習的，很多錯誤觀念就可避免。

那什麼是音樂的基本規則?其實純化到最後就是兩件事：

1.音要準(彈什麼音)

2.拍子要對(拍值要在正确的時間點出現)

白話說，就是「不走音、不跑拍」，整個音樂理論系統雖然龐大，發展複雜，但回到原點就是「音」跟「節奏」。

音程和弦也是依據音的概念發展

回到前述的三點來讨論：

一. 如果妳始終把理論當"理論"學，當然學起來沒意義。不管你正在學什麼樂理，請把兩句黃金前提複誦一次。

1.為什麼?

2.怎麼用?

比如順階和弦為什麼是那七個和弦?因為它是依據調性音階編排，為了吻合該調風格，使用這七組和弦最适當、安全。這就是我說的不要死背，要知道"為什麼"。

那"怎麼用"呢?比如你可以用這七組和弦抓歌的級數進行，原則上曲子不要太複雜，抓個7成不是問題。對音感不好必須慢慢聽、慢慢試的人來說不是一大福音嗎。

所以當你學習到任何觀念，都去思考這兩個問題，就不會覺得沒意義了…例如:

平行調?用在哪?在歌曲裡會表達什麼情緒...?

挂留和弦?用在哪?在和弦裡是什麼感覺...?

調式音階?用在哪?在旋律可以如何應用...?

想想，若老師在上這些無聊課題時，

你都能知道怎麼融入在你偉大的創作...

那每上一次課，就增加一把武器可以作戰，豈不很棒！！

二. 學樂理前先建構知識骨架。

理論發展常常一不小心就擴散太多，易于紙上談兵，雜亂無章，一些樂理書講的東西太繁瑣，東一塊西一塊，當然看不懂…

所以要先回到基本面，把簡單主概念弄懂，

學習更複雜的東西時才知道是哪一塊在衍伸。

現在是網絡學習時代，傳統的照單全收師徒制漸漸式微，很多延伸的血肉學問可以在網絡學習，但前提是你要先有骨架知識才能好吸收。

三.真的不學樂理會怎樣?

其實是不會怎樣，很多音樂家，創作藍調/爵士的黑人也不會樂理，他們僅靠口耳傳遞，感官捕捉學習…但你試想一個問題，我們在學習中文時并沒有文法的概念，外國人學習中文卻有，英文反之(老外也不知道什麼是文法)，那是我們從小耳濡目染，用生活、日常對話不斷來回練習學成，除非你有辦法把音樂融入你所有的日常生活，每天都在Jam、都在玩、都在練習、使用…不然透過樂理的學習還是相對有效率的(尤其初期)。

第二種情況是，你是天才！你内含的基因生下來就是音感好、節奏感好，我真的看過這種人，他們可以完全跳過樂理這階段直接進入音樂狀态。

(很多黑人好像一生下來就會音樂一樣...唉，羨慕阿~)

那到底學樂理真正的意義跟好處是…?

一.溝通。

懂得越多音樂字彙、語法、視譜能力，

你與其他音樂家就有共通語言…例如:

「耶~你那個第三級和弦幫我加個五度音看看會不會太怪」

在這繁忙的時代，做音樂的效率很重要!

二. 編曲、創作。

樂理真正能發揮效用，就是在要完成一首創作時。你要知道用什麼調、什麼和弦、什麼節奏…添加什麼音讓它感覺更圈圈、叉叉…比如你要營造一首歌未完、有變化的詭谲氣氛，

可以不在終止式回到主和弦，例如C改成Cm7，雖然這和弦并不在「順階和弦」裡面，但1、5音級相同，所以可視為一種「替代關系」，大3度改成小3度哀愁感自然加強，但不影響整首歌的和弦晉級。至于7級音理論上應該是大七7，但改成小7，原因除了小7較有悲傷感外，主要是CmM7這和”走音感強烈”。

當然，若你認為大調味道必須貫穿全曲，又想增加刺激感，大3可以維持，7度改成小7就好，很多藍調爵士不就這樣玩嗎!

一個小小的尾奏，蘊含了如此有趣的理論...

你懂得越多，就可以玩得越大，玩得越大...

你的音樂能量就可持續爆發！很多初學者在音樂上碰到創作的問題，其實都可以透過樂理解決…調式音階怎麼編Solo？Funk節奏怎麼刷？挂留和弦放在哪？關系轉調怎麼表現？隻要你好好認識樂理，很多疑惑就能一一解決。

(PS:感性創作是一種好方法，這裡主要講樂理，故不提及)

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