Sayings：

今天，周傑倫在你朋友圈實現了重大成就：

修建了一座樓房。

但在這件事之前，我對周董發歌保持着一如既往的懷疑。

周傑倫在今天發歌這件事，對于喜愛他的粉絲來說，擔心的永遠是兩點：

1、擔心他沒發。

2、擔心他亂發。

畢竟在前期造勢，後期發布延期，甚至發布不及預期，周董又不是沒幹過。

這幾年《不愛我就拉倒》、《等你下課》、《Mojito》，幾乎在粉絲眼裡是“糊弄學”始祖級别歌曲。

*連《等你下課》MV 裡都穿插着動畫-。-

但這首《最偉大的作品》被我們編輯部單曲循環 32 次以後，發現你倫鴿這次真的有點東西。

至于為什麼，且聽俺們娓娓道來：）

1、周傑倫到底有多愛“歐洲元素”。

新歌第一幀畫面來到法國巴黎，果然還是我們熟悉的英倫 style ——

畫面左側這條河是《告白氣球》裡“ 塞納河畔 左岸的咖啡 ”的塞納河。

拍攝角度我們也仔細研究了下，大概 belike——

第二個畫面是關于這個商場标牌的近景。

這是SAMARITAINE（莎瑪麗丹百貨）的法國百貨商場，你可以理解為這個百貨大樓就是咱們北京的王府井百貨。

用一段魔幻現實主義的故事，你倫用他最愛的魔術貫穿始終，去給 5 位藝術大師變魔術。

如同《午夜巴黎》，時空穿越和藝術家結合，特别“伍迪艾傑倫”。一個核心思想就是：the golden age is all time （黃金時代是永恒的）。

歐洲文明不請周傑倫做外交發言人，簡直可惜，堪比“歐周”。

比如——

有多少人是通過《愛在西元前》才知道楔形文字以及拗口的美索不達米亞平原。

還有多少人是通過《米蘭的小鐵匠》才領教到巴洛克建築。

《威廉古堡》完全采用歐洲恐怖故事元素，把吸血鬼、女巫、鐘樓怪人玩得團團轉。

《大笨鐘》直接以倫敦景點來做歌名，我就問，能有哪個傑迷去倫敦不打卡的呀？

《夜曲》歐洲味太濃，“為你彈奏肖邦的夜曲”，有人不是唱出來的嗎？

《夜的第七章》靈感來自于《福爾摩斯》，倫敦的街景成了多少人初代MV鑒賞曲目。

《以父之名》完全借鑒電影《教父》元素，MV 的每一幀都藏着一座教堂。

感謝周傑倫，成了初代歐洲大門的引路人。

将“廣場、白鴿、硬币、堡壘、教堂”刻入千禧年國人流行樂鑒賞的 DNA。

2、看不懂周傑倫的藝術梗，都别來沾邊兒

現在，我倫的“ 藝術史課 ”正式開講，全是密集的知識點

你倫鴿一曲《Secret》即刻穿越時空，和那些偉大的藝術家們就「如何正确創作作品」展開靈感碰撞。

第一課：瑪格麗特綠蘋果《人類之子》

啊 偏執是那馬格利特 被我變出的蘋果

*《人類之子》

超現實的是我 還是他原本想畫的小醜

不是煙鬥的煙鬥 臉上的鴿子沒有飛走

*《這不是一隻煙鬥》

第二課：達利的超現實主義作品

達利翹胡是誰給他的思索

彎了湯匙借你靈感不用還我

融化的是牆上時鐘還是乳酪

*達利一邊對傑倫唱着：謝謝你，因為有你，溫暖了四季；一邊奮筆疾書，畫出了這個《永恒的記憶》。

龍蝦電話那頭你都不回我

*《龍蝦電話》

第三課：中國畫家常玉

浪蕩是世俗畫作裡最自由不拘的水墨

花都優雅的雙腿是這宇宙筆下的一抹

*《曲腿裸女》

飄洋過海的鄉愁種在一無所有的溫柔

寂寞的枝頭才能長出常玉要的花朵

當傑倫小手一揮，變出花朵。對面的常玉瞠目結舌，靈感爆棚。

第四課：印象派莫奈

日出在印象的港口來回

光線喚醒了睡著的花葉

*《日出·印象》

在MV裡，他就向莫奈展示中國荷花的風采。甚至徒手變出蓮花，把莫奈吓得一愣一愣。

第五課：徐志摩《再别康橋》

停在康橋上的那隻蝴蝶 飛往午夜河畔的翡冷翠

遺憾被偶然藏在了詩頁 是微笑都透不進的世界

巴黎的鱗爪 感傷的文法 要用音樂翻閱

晚風的燈下 旅人的花茶 我換成了咖啡

這一段歌詞，用徐志摩的作品作為韻腳編排，可謂是：

懂徐志摩的和不懂徐志摩的人，都沉默了。

如果說靈感是可遇不求的魔法，那麼作為時空魔術師的 JAY 深谙此道：

唯有魔法才能激發魔法，唯有靈感才能打敗靈感。

3、“中式彩蛋”才是純純的周式浪漫

作為靈感大王的周董，先是用花給了常玉靈感，随後又在莫奈面前變出荷花。

傑倫用“花”不隻是 respect 式緻敬，也是根植于歐式美學MV裡最濃厚的中式彩蛋。

畢竟放眼國内，“花”的意象是我們古人獨有的浪漫。

在MV裡，他就向莫奈展示中國荷花的風采。

古有陶淵明獨愛菊，今有周傑倫偏愛花：

被歲月覆蓋，你說的花開，過去成空白（千裡之外）

走鄉下尋找哪有花香（三年二班）

花開就一次成熟我卻錯過（東風破）

故事的小黃花，從出生那年就飄着（晴天）

更别說憑借帶着《花海》的專輯——魔傑座，一舉奪得第20屆金曲獎最佳創作歌手。

關鍵還在于，這部 MV 裡夢幻聯動了國人詩人畫手的天花闆：

常玉與徐志摩。

徐志摩曾在他的散文裡這麼回憶常玉：“先生，你見過豔麗的肉沒有？”

而常玉也曾和徐志摩說：“我甯可少吃儉穿，省下幾個法郎來多雇幾個模特兒。”

宇宙大腿其實是徐志摩對常玉早期畫作的調侃。

能将中國元素融入得如此透徹，放眼華語圈，自信早就深埋入他的染色體。

隻有倫皇，無限猖狂：

世代的狂 音樂的王 萬物臣服在我樂章

路還在闖 我還在創 指尖的旋律在渴望

世代的狂 音樂的王 我想我不需要畫框

它框不住 琴鍵的速度 我的音符 全部是未來藝術

是的，華語樂壇隻有倫皇這麼唱不出戲。

“中文歌才是最diao（酷）的。”

4、當周傑倫尋找周傑倫

這首《最偉大的作品》像是周傑倫第一次嘗試拾起自己——

歌詞開始變得有内涵；

鋼琴的編排也變得走心；

幾乎歌裡的每個細節都在和以前的自己對話。

這首歌的“倫味兒”已經突破了近年來的每一首，在這首歌的 00:23，我的青春好像回來了。

如果說之前 23s 根本看不懂我倫在搞什麼深奧的東西，但在 00:24 的時候，你會明白一切，在屏幕前振臂高呼：

爺青回！

這不就是初中我最愛的《不能說的秘密》嗎？？？

看到時光倒流我哭了，我倫在彈 07 年電影裡的鋼琴曲《 secret 》沒錯了。

原片設定是彈完這首曲子就會穿越， MV 裡是彈完最後一個音就穿越到 1920 年的巴黎，和 15 年前相呼應了。

衆所周知，鋼琴之于周傑倫，就像于謙之于郭德綱。

演出方式都是一唱一和、一彈一響。

但喜愛唱、跳、rap和籃球的傑倫絕不會放過任何一個耍帥的機會，比如鬥琴。

這也是傑倫親自指導的電影《不能說的秘密》中名場面之一。

可作為詭計多端的已婚男人還是有他的自知之明。

畢竟在琴技方面很難碾壓大師郎朗，隻能借用身材作為彌補。

這或許也是對于粉絲苛求“ 因奶茶而日漸圓潤 ”的身材，最好的一次反擊。

當然，周傑倫對自我的重拾不止如此。

01:09 第一句歌詞，往往奠定了整個歌詞的主基調，且尤為重要。

讓我們來細品下——

“哥穿着複古西裝”

啥？？？哥？？？

哦，“哥”，第一個字，就是在告訴所有人，尤其是新粉 00 後哈——

“都給哥禮貌點，别上來就給我喊叔叔：）”

你倫哥，對“哥”的執念，我們根本想象不到。

前有——

《不愛我就拉倒》裡“哥練的胸肌，如果你還想靠”

後有——

‍

今天在新歌評論區的“哥來了，喜歡嗎？”

以及，你哥對“複古西裝”也極其癡迷，在《外婆》那首歌裡也穿過同款：）

這感覺特别像他第一次出演的電影名《尋找周傑倫》。

事實上周傑倫真的想要找回過去的自己。

周傑倫到底在哪？不重要。

這首歌裡，就暗藏了一個鋼琴大師，代号為 “ ？？？”

有人說，這個鋼琴大師是郎朗，但朗朗不好意思。

也有人說，這個鋼琴大師是周傑倫，但周傑倫面對郎朗不好意思。

但聽完這首歌，會讓你産生濃濃“爺青回”的感覺，特别像 2005 年，我們在家吃着西瓜，用着 MP3 單曲循環周傑倫的《夜曲》剛好那張專輯名叫《十一月的肖邦》。

或許這個“ ？？？”填上誰的名字，對于無數喜愛鋼琴的人來說，他們都被烙上肖邦的精神鋼印。

周董對于肖邦最好的懷念，就是用歌曲來緻敬，卻不光明正大的告訴你。

就像我們對周傑倫最好的懷念，也不需要用言語來說明，就像他注定和藝術家們一樣載入史冊。

而面對歌迷，他還是會用樸實的歌詞唱，“你們幸福就好，不愛我就拉倒。”

撰稿：

愛JAY的趙大寶

水冰月永遠不會《不愛你就拉倒》

聽完歌看完 MV 你還想到了啥？

咱評論區唠一唠：）

謝謝哥

把我們的青春

都藏在歌裡了

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