老實交代，最近被一部安安靜靜開播的諜戰劇迷住了。

沒熱搜，沒鋪天蓋地的宣傳，沒頂流加持，當日官宣，當日定檔，北京衛視首播，結果，收視靜悄悄地炸了。

開播當晚，沖上某平台飙升榜第二，最新收視率排名第二，直逼熱劇《突圍》。

更關鍵的是，雖然豆瓣還沒開分，但評論區好評已經拉滿。許多網友的口氣中，藏着一陣“總算又讓我挖到寶了”的竊喜。

什麼來頭？原著，《黨小組》，出自《潛伏》作者龍一，本劇中，他也是策劃。

主演，找來了張魯一聶遠，一個是公認的諜戰臉，一個是憑借演技翻身的有顔的演技派。加上韓雪，這陣容，足夠看。

所以，這出戲就看他們的了？沒想到，15集播完，評論畫風越來越“歪”？

主演演砸了？真沒有。

作為一部雙雄劇，馬天目和唐賢平這兩個人物的交鋒貫穿始終，一波未平一波又起，演技絕對撐得起。

聶遠演亦正亦邪的人物，公認夠穩。

而上一部劇“扮嫩”收獲演員生涯少見差評的張魯一，這次被網民一緻評價演技回穩，甚至，是為諜戰劇而生的演員。

但為什麼，觀衆全都在談論程亨禮，餘獨醒，裴如海，老吳？

認真追完劇，弄明白了，原來這部不聲不響的諜戰劇，一不小心，就搞出一場諜戰劇隐藏高手猛虎出籠——

除了緊張的節奏，智商在線的情節以及刺激的叙事，《前行者》最讓觀衆們受用的，還是演員們的飙戲瞬間。

尤其是，當配角和主角個頂個的能演，飙起戲，一場接一場，不帶停，也将“諜戰劇演技”，再次推到了台前。

不聲不響的《前行者》，憑什麼竟達到了今年諜戰劇集體演技天花闆？

觀衆讨論的諜戰臉，到底是什麼？究竟怎樣才是真正的好演技？不妨就拿《前行者》這群低調的演技派，說說事。

來，開整！

誰還認得，這是《少年包青天3》中溫潤如玉的公孫策，

《沉默的真相》裡甯直不彎的平康白雪朱隊？認不出，認不出就對了。

《前行者》中，真正的地下工作者，就是要讓人認不出。

《前行者》中，他是亂世上海，為了崇高理想，不惜犧牲自己的地下黨員陳烈。

劇中的陳烈，就在一個藏字。

掩護身份，古董商人，看起來老實，木讷，其實心思細密，沉着冷靜。

這個角色，必須要藏，藏，就不能有過多的形體動作，話也少。

表演中，就絕不能動靜太大，哪怕是在獄中和馬天目接頭時，内心已經天翻地覆，表面也得不露聲色，這就要考驗演員的表現力、感染力和情緒傳達。

一段高标準的表演，觀衆一眼就知道這個角色經曆了什麼，現在的情感和狀态是怎樣的，好的表演還會在瞬間感染觀衆，讓觀衆的情緒随演員情緒的變化而變化。

看趙陽的表演，雖然喜怒不形于色，但卻自帶一種劍拔弩張的緊張感，讓人汗毛倒豎。

面對唐賢平的審訊和心理戰，他也帶着異于常人的冷靜，好像是沒有表情，其實是以靜制動，照樣能讓整場戲充滿張力。所以這樣的過招，才更看得過瘾。

而在被被叛徒裴如海連開數槍壯烈犧牲之前，你看角色的表情，你能感受到他穿透銀幕的那種，堅定、不屈和不懼。

發現了什麼？

沒錯，每當角色離犧牲更接近，觀衆也離這個人物的内心，更近一點。

到最後，無需一句台詞，演員含蓄而克制的表演，已經将一個雖千萬人俱往矣的革命志士的形象演得栩栩如生。

表演的最高境界，在于共情！

讓觀衆都能感同身受。平康白雪之後，趙陽又做到了。

手刃陳烈的，正是在《前行者》中的頭号叛徒——裴如海，飾演他的演員，名叫霍青。

正是因為裴如海叛變，才使得我上海地下黨組織幾乎被一夜傾覆。

而他的到來，也使得馬天目依靠智商和友情，輕易唬住重情重義的唐賢平的局面徹底改變。

遊刃有餘，變成了如履薄冰。

零号文件暗度陳倉的一石三鳥之計，也因為這個叛徒的到來，遭遇徹底失敗，陳烈壯烈犧牲！

這個叛徒，真是讓觀衆恨不得沖進屏幕，暴打他一頓。

但，正是這種令觀衆恨之入骨的大反派，才最考驗演技。

因為這樣的反派太多了，如何壞的有層次感，讓觀衆過目不忘，正是霍青的拿手好戲。

而霍青的表演，也堪稱變臉演技。

誰還記得，這是新《三國》中的魯肅先生，

或者《大江大河2》中的馬保平？

多數時候，霍青演的，其實是正面人物，他長得其實也是一張标準的正派臉。

然而一旦在諜戰劇中演叛徒，他扮演的裴如海瞬間在表情和姿态中帶出一股如影随形的陰森，這種在動作表情之外四溢而出的情緒氣息，成為他在這部劇中最引人注目的特點之一。

應該說這股情緒氣勢的創造方法，正是角色魅力的來源。

反派容易臉譜化，但霍青牢牢抓住了這個人物叛變後多疑、敏感的心理特點，通過細緻入微的表演，将角色的心理狀态給演繹了出來。

雖然他身體沒有在顫抖，但觀衆卻能看得出人物内心深處的恐懼、不安、壓力和驚慌。

不得不提，他和已經成功加入了剛剛組建的複興社的馬天目的那場對手戲。

複興社開課第一天，叛徒裴如海就打着展示催眠術效果的幌子，拿馬天目做實驗，其實是故意試探，借着授課對馬天目進行催眠，結果卻引發了一場兩個人都心知肚明的表演。

一個知道你有鬼，另一個我知道你知道我有鬼，但戲還得演。

最後在馬天目即将說出秘密的節骨眼，張魯一飾演的男主假裝被催眠破窗而出，完成整出戲。

這場高水平演技對決，太精彩。

張魯一堪稱演技爆發，全程雙目失神，眼角帶淚，表情呆滞，仿佛真的被催眠。

而裴如海這邊，細細引誘，步步設伏。

你來我往之間，雖然隻有兩個人，一間教室，卻被他們兩個演出了千軍萬馬的感覺。

這就是演技的力量。

霍青的同一張“臉”上，分裂出兩個不同的人。

一個是笑意盈盈的斯文紳士。

一個是狡黠鬼魅的叛徒。

從《瞄準》中的方晉甫站長，到這一次的叛徒，雖然都是反派，但不同的人物心理狀态下，不同的角色狀态，又被演得明明白白。

簡單來說，裴如海比方晉甫更讨厭十倍，因為前者起碼是忠于自己的信仰，而後者卻背叛了自己的信仰。

所以這次，霍青演出了一個陰險狡詐的行屍走肉。

太絕了。

好演員永遠能變臉變得你想不到。

要不是看着演員表，我也認不出，這位中央戲劇學院陳建斌、李亞鵬、王學兵等人的同班同學，本劇中沉穩低調的老吳，竟然是《怒晴湘西》中滿嘴爆粗的羅老歪。

這次他所扮演的吳忠信，是我地下黨上海地區的負責人，行為必須低調，氣場必須強大。和羅老歪的性格，可以說南轅北轍。

但曹衛宇完全hold住了人物特點，眼神犀利，語調沉穩，語速不疾不徐，一個地下工作者的特質，自然顯現。

但他卻并沒有把人物當作臉譜化的「地下黨負責人」處理，而是嘗試根據劇情設置貫通人物内在的心理邏輯，把他一步步遭遇同志犧牲的内心曆程刻畫得絲絲入扣。

有一場戲，是陳烈為了掩護“零号文件”而犧牲。

老吳雖然已料到這個結局，但當消息真的傳來，他依然無法抑制内心的傷痛，但在表演上，能給出的隻是一個眼神，但就是這個眼神，曹衛宇的情感卻十分飽滿，不發一言，卻好像如泣如訴，讓人肝腸寸斷。

這就是“人戲合一”。

當演員通過表演，完全和自己所飾演的角色融合，在觀衆看來，他就是角色，角色就是他，那麼即使沉默不語，觀衆依然能透過屏幕，感受到角色的喜悲。

因為好的表演，是不需要“演”的，隻要往哪兒一座，就已經成為劇中人了。

這才是高級的表演。

看這個演員的第一眼，我的反應和很多觀衆一樣：《絕密543》中的鐵血漢子肖占武，

變“小白臉”了？

照道理，陳亨禮這樣的角色，并非核心人物，很容易演成過場。

但王聰卻硬把這個見錢眼開、見縫插針、見風使舵的法租界巡捕房“一哥”的嘴臉，演得活靈活現。

他這一角色和幾個主要角色都有對手戲，尤其張魯一飾演的男主，所以情緒轉變的地方相當之多，這其實是對演員非常大的考驗，如果用力過猛會顯得會過，還搶戲，但太過平淡又會顯得不在狀态。

但王聰将該人物诠釋得如魚得水，異常自然，甚至可以說是看不出表演痕迹，比如讨便宜怎麼表現？點頭，噘嘴，笑，一切盡在不言中。

注意王聰的眼神，相比肖占武眼神的定，陳亨禮的眼神從頭到尾飄忽不定，透着雞賊勁兒！

這樣的高光表演，就是最好的配角演出，不搶主角的戲，但跟張魯一和聶遠的對手戲中又絲毫不落下風，到最後，還能發出自己的光彩。

對，你沒看錯，這就是《功勳》裡蔣欣單元的秀芝爹，演員張帆。

但這部劇中， 他飾演的是唐賢平的頂頭上司，一個在舊上海蔣汪拉鋸戰、各派勢力林立中首鼠兩端的人物。

餘獨醒的戲份不多，但很多觀衆卻忘不了他。

原因在于這個角色确實搶眼，設定是氣場十足的領導，舉手投足間都展現了一股子氣魄，甚至站在那就有種不怒自威的感覺。

但表面的霸氣之外，其實又是“雞賊”的人設。

演員，就是應該具有這樣的本事，哪怕隻出場一分鐘，也能讓觀衆建立對角色的印象。

他把身為領導的莊重、威嚴、滴水不漏的談吐、恰到好處的行為，全都體現惟妙惟肖，但骨子裡卻又渺小的，這種對比，就有戲了。

真是好演員。

有觀衆把《前行者》評為近幾年最強諜戰劇，是不是真的比《叛逆者》好，不評價。

不過就我的感受，相比《叛逆者》的演技高光過于集中于王志文、王陽、朱一龍等幾位主角身上，而且由于個别演員的表演相對弱，拉低了整體表演水準。

《前行者》的優點，在于演員層面幾乎找不到軟肋。尤其是配角，幾乎是個個出彩，反派各具特色，正面角色讓觀衆由衷感佩，心心念念。

歸根到底，是演員給戲加分了。

在諜戰劇中，主創講了一個什麼樣的故事很重要，但演技表現的确也很重要——如果不是更重要的話。

因為它關乎觀衆是否入戲。

看霍青這群老戲骨演戲，他們的每一次表演，都是有深度和内容的。

我認為這得益于演員對角色的認真揣摩和理解。哪怕隻是演一個配角，但演員把每場戲都琢磨清楚了，絲毫不偷懶，才能将人物塑造得這麼有血有肉，真實可信。

其實全劇的優秀配角太多了，包括杜功海飾演的租界督察長範義亭，那種從“黑幫”老大到權貴的威嚴和人物矛盾，很精彩。

還有扮演汪精衛特使鹿友祥的87版《紅樓夢》賈芸的扮演者吳曉東，一個眼神就把人物的陰森演出來了。

這些配角很難有非常完整的表演段落，也沒有大吼大叫的情緒爆發，沒有那種特别體現演技的台詞，但單就幾個表情，動作，就看得出演員的演技功底。

也是因為他們的存在，那股子久違的諜戰劇的味道一下就回來了！

真正的經典諜戰，歸根到底，是人與人智力、信仰的對決，是真正的高智商對抗。

我看到的——是一群老戲骨用演技打磨的，諜戰劇不斷精進和升級的表演水平。

舊瓶怎麼釀出新酒？關鍵在于演技。

也是在這群老戲骨的襯托下，張魯一也終于一洗《大秦賦》的表演頹勢，重新找回了自己的巅峰演技。

好的表演是相互激發的。

最後，說說劇名，《前行者》的魂是什麼？

第一層，諜戰爽劇。

高智商對決，看男主擊敗強敵，殺日寇、除奸細、獲情報，爽。

第二層，雙雄劇。

昔日兄弟，因為信仰的不同，終于正面對決，燃。

但還有第三層，信仰。

何為前行者？國家存亡，匹夫有責，越是艱危時刻，越有一群先驅和英雄，慷慨前行。

有的，如陳烈，倒在了勝利的曙光來臨前，有的，則帶着他們的遺願，繼續前行，直到黑暗破曉，黎明花開。

看《前行者》，既感受到節奏緊張，劍拔弩張的爽燃，感受到刀尖上行走的步步驚心，但透過這些生動的角色，又感受到什麼叫信仰，何為人性光輝！

也是這部劇中，看得到編導在努力追求一種審美，比如光影、運鏡、色調，帶着一種油畫般的風格。

導演自述，曾經參考倫勃朗的油畫，确實很精彩。

但最令我感動的，其實是一群優秀的演員，無論主角配角，都用表演，去呈現了這種高級的審美。

不需要炸裂演技，隻是在我們看不見的地方，細緻地雕琢，盡力提高着作品每一處的下限，到最後，整部劇的短闆，變得非常高。

哪怕戲份那麼少，那麼不起眼的小配角，也将一個人物的内心表現得活靈活現，讓角色都是那麼栩栩如生，到最後，觀衆還是隻被他的表演所感染，記住了角色的名字，卻沒有記住他們的名字。

但就是這樣的表演，再一次證明了，真正的好演員，無需多說。

演技，自有聲。

而用作品說話，才是對演員這個職業，也是演員對觀衆的最大尊重。

從某種意義上說，這種把每一場表演都當成作品的好演員，也是前行者。

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