山以人名，往往因好多人的足迹、好多人的題詠，而聲名遠播。

且說李白和蘇轼兩位大詩人先後都來到廬山，也留下了墨寶，但是，他們所見所想，迥然不同。

李白是這樣說的：

日照香爐生紫煙，

遙看瀑布挂前川。

飛流直下三千尺，

疑是銀河落九天。

蘇轼是這樣說的：

橫看成嶺側成峰,

遠近高低各不同。

不識廬山真面目,

隻緣身在此山中。

比較一下兩詩。李白詩情辭華美，兼具誇張的比喻和浪漫的想象，将飛流直瀉的瀑布描寫得雄偉奇麗，氣象萬千。蘇轼詩既沒有引人入勝的景緻描寫，也沒有跌宕起伏的感情抒發，洋溢着一種理性思維的氣息，闡述了“當局者迷，觀者清”的生活哲理。

兩首詞，既體現了個人的風格，也有時代的風貌。他們作為唐宋最有代表性的詩人，代表了唐詩和宋詩的不同風格。

唐詩是少年的，宋詩是中年的

唐朝，是漢民族上升時期，也是民族大融合時期，充滿浪漫氣質。這一時期的詩人，就像打馬而過的少年，大多表現比較特殊、不平凡、異于日常的感情，不論山水詩、送别詩，還是懷古詩、愛情詩，都是豪邁、悲壯，激情澎湃，富于想象力,直抒胸臆，以情感染讀者。

宋代理學興起，受儒釋道思想的浸潤，文人心态比較成熟、平淡，較唐代文人更為理性，回到了書房，喜歡追問所以然，其詩“如大江之水，潴而為湖，由動而為靜，由渾灏而變為澄清，由驚濤洶湧而變為清波容與”。

錢鐘書說：“少年才氣發揚，遂為唐體，晚節猶如人之一生，由幼至老，年齡既增，性情可變，思慮深沉，乃染宋調”。

用少年和中年來比喻唐詩和宋詩的特點，再恰當不過。說唐詩年輕，是因為天真爛漫，敢愛敢恨，不憚喜怒形于色，一瀉千裡。言宋詩老成，是因為含蓄内斂，字斟句酌，更富于内涵，更耐人尋味。

唐詩是詩人的，宋詩是學者的

唐詩就是喝醉酒之後信筆揮灑出來的，是詩化到極緻的詩，注重意象，通過形象描繪來傳情達意，意境鮮明，情寓于象，詩中充滿千姿百态的生命節奏和運轉不息的生命之力。

宋詩側重于直接表達，把叙述、描寫、議論的成分加重，把抒情成分一減再減，讓“象”的描繪退到其次，似乎達不到某種“理”就沒有完成詩的表現。宋人寫詩有時甚至來自書本，如朱熹的《觀書有感》，還有的針對前人詩寫翻案的詩，或換字眼或換角度，黃庭堅稱之為“換骨法”“脫胎法”，所以宋詩有時陷入“掉書袋”的嫌疑。宋詩是想出來的，經過了苦心架構，往往借用典故和前人的話來發論，散文化的句子多，“以文字為詩，以議論為詩，以才學為詩”，因而宋詩人首先是學者。

正如啟功所說：三唐氣壯脫口嚷，宋人句句出深思。如果分析原因，政治設計也是其中之一。

唐朝普遍尚武，“甯做百夫長，不做一書生”，英雄們上馬能殺敵，下馬能飲酒，宋代重文抑武,文人們沉醉于案頭書牍，在淺吟低唱中把流光送走。

唐代以詩賦取士，唐太宗與虞世南唱和，武則天為詩歌創作競賽頒獎，唐宣宗作詩哀挽白居易，詩成為全民交流的工具，還用詩愉悅心懷、成才鬥智，詩人用自己自然平易的語言來傳情達意，宋代則以策論取士，重推理，寫詩的文化門檻高，這也推動了文風、詩風的改變。

唐詩是貴族的，宋詩是平民的

唐代的審美貴族氣重，富麗堂皇，唐三彩是斑斓的，歌舞是熱烈的，詩是豐腴的，其中有太多的香草美人、男女情辭，字裡行間充滿豐滿的熱情、欣欣向榮的情緒，閃爍着自由與歡樂。李白的《将進酒》中“五花馬，千金裘，呼兒将出換美酒”，誇耀生命的華美，頭上的裝飾，身上的絲綢，都有可能是一擲千金。尤其是初唐詩，還有齊梁體馀風，豔麗秾缛。同時初唐詩人大多數是朝廷大臣，或豪貴子弟，貴族性、宮廷體特征明顯。直到盛唐，開始變為秀麗清新。

宋朝印刷術的普及推廣改變了文化知識的傳播方式，讀書人多了起來，知識不再集中在少數人手裡，加之商品經濟的興起，反映社會的廣度不斷加大，有耕夫、漁夫、纖夫，還有城市貧民、手工業者、小販等等，如張擇端的《清明上河圖》，梅堯臣的《陶者》“陶盡門前土，屋上無片瓦”，張俞的《蠶婦》“遍身羅绮者，不是養蠶人”，好多唐人未觸碰的題材，宋詩裡都有了，“無事不可言，無意不可入”。

唐詩大多屬于貴族文學，是精英化的，宋詩更傾向于平民文學，是世俗化的，涉及到人生的各個方面，更加接近于我們的生活，蘊含了一種人生哲學。至于唐詩種常見的豔情，宋人将它們放到詞中表現，同時削尖了遊戲娛樂色彩。淡而有味，久而愈醇，是宋詩的特質。

唐詩是天上的，宋詩是人間的

唐朝詩人一張口，就是“黃河之水天上來，奔流到海不複回”就是“大漠孤煙直，長河落日圓”，就是“春江潮水連海平，海上明月共潮生”。李白總是 “買酒白雲邊”，“舉杯邀明月”“青天攬日月”，似乎老在仙境，鳥瞰人間，和月亮、太陽、山川對話，視覺、知覺是那麼遼闊，時間、空間一直在擴大。

這大概源于道家思想的影響，皇帝以老子後人自居，詩人與道士來往頻繁，多飄逸之作，也源于唐人站在曆史的高峰上，宇宙意識的覺醒，還與遼闊的疆域有關，奇情壯采。

唐朝的一切東西要大，而宋朝則可以小，可以生活化。一個小小的事件，一點小小的經驗，《草蟲瓜實圖》畫家就畫的一片葉子上的草蟲，窯燒瓷器也顯得簡約精緻。

微不足道的細節，平淡無奇的日常，都灑上了淡淡的詩意，“小荷才露尖尖角” “紅杏枝頭春意鬧”，楊萬裡午睡醒來，“閑看兒童捉柳花”，唐人是不會這麼細膩的，他們不屑于關注這些小事。

總結：

千百年來，一提到詩，我們首先想到的是唐詩，似乎宋詩稍遜一籌。

其實，一代有一代之文學，唐詩和宋詩隻是風格不同，沒有高下之分。宋詩是唐詩的繼承、發揚，是唐詩之後又一座高峰，最終形成“雙峰并峙，分水而流”。

有人說唐詩如緞如錦、宋詩如紗如葛，唐詩如花中芍藥海棠、宋詩如寒梅秋菊，唐詩如啖荔枝、宋詩如食橄檻，可謂的語。

唐詩伴酒，宋詩消茶，不論我們身在何處，不論我們從事何種職業，但願我們的每一個日子裡，有詩相伴。

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