三國，是一段難以找到“誰是第一主角”的傳奇故事，因為他的主角就是“三國”。

從不同的人物視覺切入三國，就可以解鎖一段新的故事。

台劇《終極三國》，主角的歸宿在蜀漢陣營，劉備是主角團的核心。

司馬懿熬了這麼多年“配角”，終于在前段時間熱播的《軍師聯盟》中，成為大男主。

在新劇《三國機密之潛龍在淵》（以下簡稱《三國機密》）中，主角不是“傳統英豪”——諸葛亮、“劉關張”等人。

而是存在感一直都極低的“劉協”及其東漢王室。

透過這雙眼睛，韓東君把年輕司馬懿的聰明睿智都表現了出來。

眼神有“内容”，才能傳達出人物的精神特質，而不全然依賴台詞與情節的塑造。

屠楠飾演的“名偵探”滿寵，在劇中也有兩副面孔。

辦案時，他冷酷、嚴苛的表情讓人看了都覺得害怕。

可是當郭祭酒出現之後，滿寵整個人畫風都變了。

迎接郭祭酒的時候，不僅眼裡放光，還嘴角帶笑。

在《虎嘯龍吟》當完司馬昭的檀健次，又無縫銜接到《三國機密》裡扮演曹丕。

對待妹妹時，哥哥是滿臉寵溺表情：

對待敵人，曹丕秒變男人，穩重耍狠舞劍的樣子着實帶感。

細節可以判斷出一個演員演技的高低于好壞。

曹丕這裡有一個微弱喘氣的神情和動作，這樣細膩的呈現，是符合常理的發展。

許多劇裡為了凸顯打者的戰鬥力，殺了人之後都是一副“我可以再戰”的狀态。

可是人在大幅度動作後，體力是消耗得最快的，檀健次是把曹丕的累“釋放”出來了。

萬茜，一個演技大于名氣的演員。

在電影《你好，瘋子！》中，她一人分飾7角的獨角戲，讓人毛骨悚然之餘，又印象深刻。

在《三國機密》中，她扮演的皇後伏壽也很出彩。

作為漢室密謀集團的關鍵人物，她扮演出了這個角色的“辣勁”。

為了讓整個計劃完美進行，她不惜沾滿了鮮血，哪怕是面對與自己的歃血為盟的丈夫。

剛開始，伏壽皇後是一個不喜歡笑的女人。

可她這個角色不會一直這麼扁平化，也不會一直這麼“辣”。

當她看到劉平的行為越來越像一個皇上後，她開始變“甜”了，她開始感到欣慰。

角色在與其他角色建立關系，發展關系的過程中所做出的“改變”，是人物性格發生變化的誘因。

這樣的誘因既有說服力，也不突兀。

接下來，就說說馬天宇飾演的“劉平”随着劇情的發展，而在演技上做出的改變吧。

很多人演這種成長的戲，是靠化妝與造型的改變，馬天宇則靠“情緒處理”。

剛入宮時，馬天宇把劉平的迷茫、懵懂和無助演的很到位。

認真看的朋友會發現，劉平在這裡有一個“吞口水”的細微動作，這是一個人在不自信情況下做出的微動作。

謹小慎微的他，在多次隐忍後，終于爆發了人物情緒。

劉平發飙時，眼睛裡多了堅毅與果敢，隔着屏幕都感覺到了威嚴。

但是眼神裡，劉平依然沒有忘記自己仁慈。

他在扮演着劉協，也在做着自己（劉平）。

董妃去世後，馬天宇這段演繹讓人感到了劉平的愧疚、痛苦、悲涼與自責。

在朝堂上，他的每一個眼神和面部細節，都能讓人感受到他在絕望和悲恸中爆發的憤怒。

發怒的時候的劉平，眼神裡有一種說不出的“狂”。

表演也和寫文章一樣，層次分明才能恰到好處。

台詞成“精”，高低立現

我們知道，不同的人物由于出身經曆、身份、年齡和所處環境的不同，會有不同的觀點、立場，對事物有不同的态度和思想感情。

所以，語言上能夠反映出人物的性格特征。

從“台詞”這個角度切入，你會發現這部劇的每個角色都是“人精”，沒有一個傻子。

這樣“勢均力敵”的設定，讓這場在許都上演的“諜戰密謀大戲”變得更加驚心動魄。

《三國機密》不僅有颠覆性的叙述視角，生動明晰人物刻畫，還有非常有意思的台詞。

劉平和司馬懿的兄弟情，可以說非常鐵了。

眼神互動，唇語之間，都能讓人感受到他們之間的十足默契。

作為劇中第一個下線的角色，李建義老師飾演的張宇為我們獻上了一場酣暢淋漓的表演。

張宇知道劉平是“假皇帝”後，在點評劉平的不适合，他在預測着漢室未來的走向，此時的張宇似乎忘了眼前的“劉平”是皇帝。

然而，這句台詞并沒有說完。

皇後一個眼神，制止了張宇對新皇帝的“點評”和“揣測”。

現在的皇帝是一個心善的主，可不代表皇後允許張宇這般的“撒野”。

這4秒的沒有台詞的劇情，其實說了很多，也改變了很多，有一種此時無聲勝有聲的“美妙”。

沒有台詞，也可以是最好台詞。

如果說張宇的上一句台詞屬于肯定句，那麼張宇接着說的這一句，屬于疑問句。

意識到自己失态後，張宇低下了頭，以低姿态的方式在勸誡“新皇帝”不要太善良。

台詞語氣的變化，也伴随着人物情緒的變化，《三國機密》的台詞能不成精嗎？

所有人都想通過劉平達到目的，劉平是他們無從或缺的“替代品”，但在心裡卻不被重要的“冒牌貨”。

劉平也知道自己是一個傀儡，可他沒有選擇順應天命。

他曾掙紮過，逃離過，可是卻沒能躲過人物性格裡最緻命的“善良”。

于是乎，他有了新的“選擇”。

道具成“精”，一點也不“虛”

細節和道具的精細化程度，是一部影視作品的基礎保證。

從司馬家到尚書台，再到司空府，《三國機密》這部劇切換了不少場景和布景。

鏡頭可以攝錄到的地方，隻要放眼望去，就可以看到琳琅滿目的道具。

優質的服道化，總是可以給人一種身在古代的代入感。

直到我注意到了網友“兵鐵”在微博上發的科普帖，發現這個劇組的布置沒在和觀衆玩“虛”的。

有一句話叫做，存在即合理，《三國機密》的劇組在道具上也是花了不少小心思。

比如第五集和第七集中，楊修都在玩弄的這個精制小物品。

這個精制的小物品，原型是“錯金銀鑲銅骰”，出自滿城漢墓。

前方将有大批知識點準備來襲，你還不趕緊拿出筆記本跟上劇王的節奏。

漢代妃後的飾品和妝容也很有考究，就以皇後的耳珰為例。

這邊做一個關于耳飾的小科普，東漢隻有耳珰，耳環是宋朝才出現的。

皇後的這副耳珰原型是玉豬龍，又名玉獸玦，出自内蒙古紅山文化玉龍。

紅山文化玉龍，算是龍的最早形态。

據說，這一款耳飾，在《女醫明妃傳》也出現過。

不過，這部劇說的是另外一個朝代的故事了。

《三國機密》的屋子擺滿了小物品，不會讓人覺得沒有煙火氣。

就拿第六集中，皇上和皇後背後的這座屏風來說吧。

雖然隻是一個以“背景闆”的方式出現，但這座屏風不是無中生有之物。

據網友“兵鐵”介紹，這奔鹿的形象目測是參考自湖北省博物館藏的“彩繪木雕小座屏”。

目前所見的透雕動物小坐屏，均出土于楚墓。

第六集中，還出現了“憑幾”這一小巧别緻的家具。

在古人席地而坐的時代，憑幾放置于席、榻之上，供人憑依，以緩解腰部疲勞和膝腿負擔。

憑幾，最早見于三國時期的東吳墓葬中，其中一座墓的主人在木刺上留下了姓名：朱然。

關于漢代憑幾的更多介紹，可參考《漢代物質文化資料圖說》。

衡量這些布景與道具的價值，不在于花了多少錢，或者節省了多少錢。

而在于這些物品是否有審美，是否起到了對整部劇的“意義”。

時間是一個偉大的作者，用心的影視作品也必将寫出最完美的答案。

劉平不管說是誰的“傀儡”，他對應的都是曹操、袁紹，他們之間是天下與誰煮酒論英雄的關系。

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