19世紀的歐洲藝術，對法國似乎有着特别濃厚的感情，浪漫主義猶存餘韻，現實主義尚在流行，印象主義即已迫不及待地誕生。
印象主義盛行在19世紀六七十年代，和過去藝術最大的不同是藝術語言的改變，這一改變首先與自然科學特别是光學的發展有着直接的關系。印象派畫家對瞬間視覺感受，對光線、色彩、氛圍、筆觸的關注，超過對社會曆史、宗教、倫理的關注，正是在這一方面，他們與此前的歐洲畫家走上了不同的藝術道路。19世紀50年代後德國的光學家海爾谟荷茲（1821-1894）所著《色調的感覺》、法國化學家謝弗爾（1786-1889）所寫《論色彩的對比法則》和《色彩及其在工藝美術上的應用》等都為印象主義提供了科學理論上的基礎。
馬奈《草地上的午餐》
1863年，拿破侖三世不得不下令在官方的協助下，為落選作品舉辦“落選作品展”，馬奈著名的作品《草地上的午餐》就是第一次在這個畫展上展出的，這幅畫把現實中的紳士和現實中的裸體女性公開地畫在一起，而不是像過去那樣畫神話中的女神，所以引起了衛道者的一片喧嘩。這次展覽雖不能算是印象主義的正式問世，卻為印象主義登上曆史舞台開辟了道路，顯示了印象主義反對學院派的巨大潛在力量。
印象主義作品的公開展出共八次，第一次正式公開展出于1874年在巴黎卡普辛路35号攝影師拉達爾的工作室，作品除曾被官方沙龍拒展的之外還展出了莫奈的《印象·日出》。展出後立刻遭到非議，費加羅報一名叫路易·勒魯瓦的記者在副刊《喧噪》上撰文諷刺說“對這個畫展無以名之，隻有稱之為‘印象主義畫展’”，并以此作為文章的标題。結果，“印象主義”就成了19世紀後半期一個重要藝術流派的稱謂。
莫奈《印象·日出》
《喧噪》
一個印象隻是沒有完成的草圖
因而模糊地、令人難受地
呈現在人們的面前
它說明了作者的無知
及對美與真實的否定
就是花糊牆紙
也比這幅海景畫要完整些
——路易·勒魯瓦
藝術家與作品
克勞德·莫奈
Claude Monet，1840-1926
莫奈是印象主義最具典型意義的畫家和領袖人物。關于他的藝術，他說：“面對稍縱即逝的效果時，将我的印象描繪出來”。他的作品非常注重在色彩領域的探索，忽視對物象形體的寫實，側重于用光線和色彩來表現瞬間的印象，追求繪畫上色彩關系的獨立美，他是第一個真正強調外光寫生的畫家。
睡蓮池塘
布面油畫/87.9cm×91.4cm/1904年/美國丹佛藝術博物館藏
池塘·睡蓮
布面油畫/92.1cm×88.3cm/1819年/法國巴黎印象派美術館藏
撐陽傘的女人
布面油畫/100cm×81cm/1875年/美國華盛頓國家美術館藏
阿讓特伊的罂粟花田
布面油畫/50cm×65cm/1873年/法國巴黎奧塞博物館藏
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿
Pierre Auguste Renoir，1841-1919
印象主義重要畫家。雷諾阿以表現主要人物個性的方法處理世俗的作品，并把人物放在戶外自然的情景中，在創作上把傳統畫法與印象主義方法相結合，以鮮麗透明的色彩表現陽光與空氣的顫動和明朗的氣氛，獨具風格。
紅磨坊的舞會
布面油畫/131cm×175cm/1876年/法國巴黎奧塞博物館藏
船上的午宴
布面油畫/130cm×173cm/1881年/美國華盛頓特區菲利浦斯藏
包廂
布面油畫/80cm×64cm/1874年/倫敦考爾陶藝術研究院美術館藏
兩個彈鋼琴的女孩
布面油畫/116cm×90cm/1892年/法國巴黎奧塞博物館藏
埃德加·德加
Edgar Degas，1834-1917
德加是印象派中以傳統精确素描與印象派色彩風格絕妙結合的畫家，被稱為“古典的印象主義”。他的藝術植根于古典傳統，不少作品取材于古代和中世紀，把他劃為印象主義的依據是他以巴黎歌劇院的芭蕾舞演員生活和排練為題材的作品，以及這些作品中對變化多端的光和動态的處理。他認為：人隻有從所熟悉的事物中才能創造出藝術。
舞蹈課
布面油畫/528cm×600cm/1873-1876年/法國巴黎印象派美術館藏
舞台上的舞女
紙上粉彩/60cm×44cm/1877年/法國巴黎奧塞博物館藏
貝利爾一家
布面油畫/200cm×253cm/1860年/法國巴黎奧塞博物館藏
新奧爾良棉花市場
布面油畫/73cm×92cm/1873年/法國波城美術館藏
卡米耶·畢沙羅
Camille Pissarro，1830-1903
畢沙羅的畫風樸實，有時還有些粗犷和野性甚至憂郁，題材不是鄉村和農民，就是城市的普通百姓，同情當時法國的社會主義思潮，被譽為“印象主義的米勒”。他是唯一一個參加了印象派所有八次展覽的畫家，可謂是堅定的印象派藝術大師。
蓬圖瓦茲的紅屋頂
布面油畫/54cm×65.5cm/1877年/法國巴黎奧塞博物館藏
巴黎蒙馬特大街
布面油畫/74cm×93cm/1897年/聖彼得堡冬宮博物館藏
摘蘋果
布面油畫/128cm×128cm/1886年/日本倉敷大原藝術博物館藏
戴帽的農村少女
布面油畫/73cm×60cm/1881年/美國華盛頓國家藝術畫廊藏
新印象主義
印象主義第八次展出于1886年，展會上出現了一幅用純粹顔色小點排列構成的作品《大傑特島的星期天的下午》，作品立刻受到了人們的注意，也被斥為“撒滿五彩紙屑的玩意”。這幅畫的展出意味着印象主義為一種更為科學的技法所代替，一種新的美學思想和畫派在科學的推動下出現了，這個新的畫派就是新印象主義。
修拉《大碗島星期天的下午》
新印象主義與印象主義既有聯系又有區别，雖然技法不一樣，但在追求光、色的表現上卻是一緻的。為了表示對前輩的尊敬，支持這一新畫派的青年理論家費裡昂（1861-1944）創造了“新印象主義”這個名稱，表示是最近的而且是改造和革新過的印象主義。它的理論包括兩個部分：第一，色彩分割論，也稱分割法；第二；線條和畫面規律的研究，試圖把色彩、線條與感情的微妙特性相結合。
喬治·修拉
Georges Seurat，1859-1891
新印象主義的創始人。修拉是根據色彩學原理來指導藝術實踐，認為在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的，要真實地表現這種分割的色彩，必須把不同的、純色彩的點和塊并列在一起。在藝術上他深信：藝術創作要依據科學的觀察，要有符合理性和邏輯的思考。
阿尼埃爾的水浴
布面油畫/201cm×301.5cm/1884年/英國國家美術館藏
女模特兒
布面油畫/200cm×250cm/1888年/美國費城巴尼斯基金會藏
翁弗勒海港
布面油畫/80cm×63cm/1886年/美國明尼阿波利斯藝術博物館藏
保羅·西涅克
Paul Signac，1863-1935
西涅克是新印象主義的實踐者，也是分割着色法進一步的發展着。他主要畫風景，且經常使用點彩技法作畫，畫風大膽，作品富于激情，善用紅色作為基調，色彩鮮明和諧，使遠近産生秩序感。
早餐
布面油畫/89cm×115.5cm/1887年/荷蘭克羅勒·缪勒藝術館藏
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