在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力。

剪輯素材并發現它們與下一畫面銜接的剪切的才能。

運用影像和選擇音樂的才能，以及制造旋律和情節的發明力。

剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。

剪輯者會自但是然地在衆多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中漸漸呈現出來。透過素材，看到作品應有的相貌。

應該在哪些中央停止剪切和銜接呢？尋覓剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。在這裡有點需求留意，這就是畫面的頂點。

所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉機點，比方人物手臂完整伸展時，點頭打招呼後低頭動作完畢時，球體上升行将下落時，收回笑容的霎時等。

影像是一連串靜止畫面的連續，由于前面的膠片在人眼中會構成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動态的。

因而，越是劇烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開端的前一刻停止剪切，會在後面的膠片上産生激烈的殘留影像的效果，給觀衆留下深入的印象。

讓我們以翻書的動作為例，看一下尋覓剪切點的辦法。

假如從動作完整中止的狀态開端拍攝，忠實地将翻書的動作從一開端拍攝到完畢，這樣觀衆一看就能曉得是翻書的動作。

但是，僅僅讓人看明白是無法表現出影像的美好之處的，旋律感和溫馨感同樣不可短少。那麼終究應該怎樣做呢？

我們把最開端的剪切點選擇在翻書動作曾經開端的狀态。若把翻書這個動作合成成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開端的剪切點。

這種改動關于了解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和溫馨感。這種剪輯辦法也能夠運用到其他影像中去。

有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點并不是獨一的。

書頁翻到中間時能夠作為一個剪切點，翻書動作快要完畢的時分也能夠作為一個剪切點。

依據作品的不同，前後畫面的不同，剪切點能夠有所變化。正确的剪輯辦法不是獨一的。

當然，剪輯也有其固定的方式幾商定，它們能夠說是剪輯的規則。理解這些規則十分重要，但由于剪輯自身是一項富于發明性的工作，所以有時也會突破規則，停止一些新的嘗試。

從物理限制中解放，自在控制時間和空間

在攝影和制造中有時需求分割鏡頭，在後面把它們構成一個情節

在作品中省略故事中實踐時間的流逝

省略故事中空間的挪動

分離演出企圖構成劇情，肯定作品的最終相貌

有目的地停止鏡頭的銜接，明白、強調想表達的内容

使鏡頭的次第和構造更緊密，突出情節性要素

被拍攝物體為挪動時的剪輯辦法。

動作銜接，是指對被拍攝物體的動作停止的剪輯。

以前，常常要由于改換膠卷而不得不中綴對一個動作的拍攝，但是用不同的鏡頭銜接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流利，給人以深入印象。聽說這就是這一剪輯辦法的來源所在。

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