前段時間，一部名為《尺八·一聲一世》的紀錄片上映，引發了人們對這件樂器的關注。

尺八是一件極富精神内涵的樂器。自唐朝時期傳入日本，逐漸成為日本傳統音樂的代表乃至民族精神的象征。宋朝以後，尺八逐漸在中國消失。如今，尺八又開始回歸中國，在民間擁有一批愛好者和制作者。

豐富詭谲的音色變化，厚重蒼涼的氣震音，使尺八尤其擅長營造肅殺、凄清、悠遠、遼闊的氛圍，蘊含着獨特的文化品性和精神氣質。對于中國傳統社會來說，尺八似乎顯得太過淩厲突兀，而洞箫的音色委婉清雅、中庸和睦，自然更受到文人士大夫的喜愛。

幾百年來，尺八在日本經過漫長的演變，樂器形制已與賴良正倉院裡保存的唐朝傳入的第一支尺八有了很大不同。現代的日本尺八早已不隻是傳統的“一尺八寸”那麼簡單，竹子的品種和年齡、吹口的材質和工藝、吹管内壁的打磨上漆等等環節都有嚴格要求。制作工序複雜嚴謹，一支小小的竹管要凝聚許多制造師漫長的心血。尺八也許是最早體現日本工匠精神的物品。

作為一種民族樂器，尺八能夠活躍于世界樂壇，離不開一批富有創新精神的日本當代演奏家的努力，比如《尺八·一聲一世》中的佐藤康夫、小湊昭尚等人。不過，真正将尺八藝術帶向國際舞台的先驅者當屬松居和。

從上世紀80年代起，松居和便長期與莫裡斯·賈爾（Maurice Jarre）和詹姆斯·霍納（James Horner）等好萊塢配樂名家合作，在許多電影音樂中擔任尺八演奏。其中有大家耳熟能詳的《燃情歲月》、《蒙面俠佐羅》、《巨猩喬揚》、《勇敢者的遊戲》、《迫切危機》、《真愛一世情》、《太陽帝國》、《紅場特警》等等。其中，《燃情歲月》裡的尺八尤其令人印象深刻，它與風笛的交相輝映成為詹姆斯·霍納的經典手筆。

參與這些著名影片的配樂演奏，讓松居和在世界範圍内嶄露頭角，尺八也日漸成為電影配樂中經常使用的樂器。

不過，這隻是松居和藝術生涯中很小的一部分。他既是傳統的尺八演奏家，又是擅長跨界的新世紀音樂家。在《颠覆莫紮特》、《颠覆貝多芬》、《颠覆舒伯特》三部曲專輯中，松居和便大膽嘗試在古典音樂中融入打擊樂、爵士樂、嘻哈樂、氛圍音樂等不同音樂元素。

說到松居和，就不得不提他的妻子松居慶子——日本Smooth Jazz的領軍人物，在自己的音樂領域成就斐然，同時也經常與丈夫合作專輯，一起開音樂會。松居和的“颠覆“三部曲中就有松居慶子的精彩演繹。這對夫妻合作的最具代表性的專輯則是《Bamboo（竹）》。

在這張專輯中，尺八與鋼琴的搭配并不像中國傳統音樂所追求的琴箫和鳴。由于電子合成器尤其是打擊樂音效的應用，尺八與鋼琴并非水乳交融，反倒是電子音效維系着二者幾乎獨立成型的旋律結構。

比如那首“Sign of the Snow Crane”，中文翻譯為“雪鶴的痕迹”，意境優美，尺八的表現同樣韻味深長。嘶啞蒼涼的銀色仿佛雪鶴引吭而歌，反複演奏的主題旋律讓人遐想着冰封之國中雪鶴悠然傲立，獨自品味凄冷冬意的高絕姿态。

鋼琴營造的則是另一種氛圍，零散自由的音符片段讓人似乎看到雪鶴留下的細碎腳印，連綿伸向遠方。鋼琴與尺八中間有短暫的旋律交彙，其餘部分均各自刻畫主題，在聆聽時，将兩者結合起來便形成一幅完整的畫面。

作為爵士樂名家，松居慶子獨特的鋼琴語言與尺八在表達方式上有明顯區别，夫妻二人用各自擅長的方式诠釋音樂，相互映襯又殊途同歸。鋼琴用自由靈動的音符烘托尺八峻峭遼闊的旋律。鋼琴敲擊出一個個斑點，尺八用線條般的長音把這些點串聯起來，最後呈現出來的是一串迷人的珍珠項鍊。

專輯中的經典曲目“Up in the Sky”突出反映了鋼琴與尺八的這種組合方式。尺八以輕柔舒展的聲音進行開場叙述，一段完整的抒情段落後鋼琴進入，以爵士和Newage的裝飾音不時為尺八妝點色彩，并在尺八隐遁的短暫間奏裡以輕盈飄渺的觸鍵營造出浪漫氛圍。尺八每次出現都伴随着沉郁悲怆之氣，鋼琴則用清脆動人的吟唱居于期間。

專輯中的所有曲目均呈現出相似的表現形式。旋律方面，尺八偏重于日本傳統曲調，鋼琴有濃厚的爵士風味；編曲上運用的是常見的電子音效。松居慶子是一位包羅萬象的爵士鋼琴家，總能遊刃有餘地抓住與尺八的完美契合點。

經過松居和等演奏家的不斷探索，尺八如今已經不再局限于表現日本傳統音樂及其精神内涵，它原本具有的豐富表現力在與西方現代音樂的合作中獲得了更加廣闊的藝術表達空間。而與它同根同源的洞箫和南箫，也在用自己的方式走向國際舞台。

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