Beyond，中國香港殿堂級及傳奇搖滾樂隊，1983年成立，是華人樂壇上最具代表性的搖滾樂隊之一。樂隊以四人時期最廣為人們熟悉，當中包括樂隊主音、節奏吉他手、團長兼主要作曲黃家駒、主音吉他手黃貫中、低音吉他手黃家強及鼓手葉世榮。1993年，年僅31歲的黃家駒于日本拍攝遊戲節目時發生意外，在昏迷6日後的6月30日不幸離世。

如果沒有發生1993年在日本的那場意外，在2022年的6月10日今天，家駒就能慶祝他六十歲生日了。Beyond與黃家駒，是在華語樂壇裡注定無法磨滅的名字，如果你也喜歡Beyond，請允許我在這裡細說我與BEYOND的故事。

1993年，我們舉家搬遷到深圳南山區西麗一個叫塘朗村的地方，那一年，我開始上學前班，那卻是家駒出事的那一年，當然，當時的我對此一無所知。

我的母語是粵語，同學也大多是廣東籍，當年這裡可算是城鄉結合部，我和表哥表妹們一起上學，放了學我會去親戚家看卡通片，我們從小受香港粵語流行文化影響較深，看的是TVB電視、周星馳和成龍的電影，聽的大多是八九十年代的粵語流行歌曲。

小學幾年級的時候，一次發現表哥家裡正用組合音響放着CD，記得是黑色的封底，上面用豎向的文字寫着一些曲目，大概有《大地》、《光輝歲月》、《真的愛你》、《不再猶豫》這些現在大家很熟悉的歌，隻是現在找不到記憶中的那張唱片的封底圖片了。

“是你多麼溫馨的目光,教我堅毅望着前路,叮囑我跌倒不應放棄”

“今天隻有殘留的軀殼，迎接光輝歲月，風雨中抱緊自由，一生經過彷徨的掙紮，自信可改變未來，問誰又能做到”

我收藏的BEYOND唱片

哇，怎麼會有這麼有意思的歌！我記住了這個粵語讀音“BE安”的樂隊名稱，那時候還不知道《BEYOND》的意思。表哥的CD被我借回家，反複地聽着裡面的歌曲，很快都學會唱了。想必，很多人開始聽BEYOND的歌，都是像我這樣通過磁帶、CD，在親朋好友之間口耳相傳。後來聽大人說，這個樂隊的歌都是他們原創的，主唱叫黃家駒，他已經不在了。創作出這麼好聽的歌，人怎麼就會不在了呢？

2000年上了初中，無意中聽到一個同班同學在哼唱《光輝歲月》，當時就在想，這同學“好識貨”，可能很多同學的名字我都忘記了，畢業後也再沒有和這位同學聯系過，但是唱過這首歌的他，我沒有忘記他的名字。

初中畢業後的2003年，我們家搬到了福田區。我在一家大超市買了一盤《BEYOND超越BEYOND LIVE 03》香港場VCD，這是我買的第一盤BEYOND正版作品（雖說是引進版），開場在鍵盤手的伴奏下（應該是21年初去世的知名音樂人唐奕聰），三子從觀衆席走向台上，重新演繹《海闊天空》，還有那些經典的曲目，在唱《我是憤怒》前葉世榮打鼓SOLO那一段我印象尤其深刻。最後的一曲《再見理想》結束後，也是在鍵盤手伴奏下，全場不斷重複合唱"一起高呼rock n roll"。這一年，我才知道BEYOND是超越的意思，這張VCD是我真正入坑之作。

BEYOND超越BEYOND LIVE 03》香港場VCD

第二年的2004年我才買了人生的第一台電腦，裝上了ADSL寬帶。我開始收聽收看他們的專輯、MV、演唱會、訪談、紀錄片，開始去了解BEYOND的故事，以及家駒的這個人。

記錄片中觸動最深的，是《驕陽歲月》，這是關于家駒葬禮的視頻，前面叙述了一些關于他的音樂理想的故事，一些非洲活動現場，一些LIVE現場，以及他采訪說的一些話語，還有音樂行業不同的人對他的評價。

“真不值得，參加這個與音樂無關的節目”一個女歌迷接受采訪說。女歌迷掩面淚目，說不下去了，我想，當天在看《驕陽歲月》視頻的我，也暗自落淚了吧，至今這個視頻不敢看第二遍，記得這個節目裡穿插了多段家駒生前的采訪片段，後來很多采訪的音頻在2005年BEYOND告别演唱會貫中唱《遙遠的Paradise》前，在長達4分鐘的《We Don't wanna make it without you》的背景音樂下重新做了剪輯，其中的每句話我都能背出來了。

聽了他們更多的專輯作品後，我像發現了寶藏一樣，原來，BEYOND好聽的歌曲真的不僅僅是傳唱度高的那幾首，在此淺談幾首偏冷門作品的細節，更是能感受到樂隊對于音樂的表達形式多變。《Dead Romance (Part II)》，仿佛一把會哭泣的吉他，我在了解了創作背景之後，更是對作曲的家駒他的才華崇敬增加了幾分。《最後的對話》全長4分11秒，貫中僅僅唱了一遍詞，自1分40後，全是大段的純音樂Solo。《新幾内亞》（demo），這首家駒未完成的demo，僅有“啦啦啦”代為歌詞，我已然感覺到自己置身于一片有山有海的郊外。《農民》的前奏，仿佛天還沒亮，老農已經開始了新的一天的勞作。《早班火車》的前奏，就像有一輛火車由遠及近。。。

好的音樂，能帶給人有畫面感，有思考，有共鳴，我真正理解到家駒在接受采訪時說的一句話：“我們的大部分歌曲，用來娛樂的不多，用來欣賞的比較多”。

演唱會最經典的當屬1991年紅磡體育館的那場《生命接觸演唱會》，我反複看了不知道多少遍，家強《冷雨夜》的低音吉他SOLO，小朋友合唱的《AMANI》，躺在地上唱《金屬狂人》的家駒，還有和音歌手梁翹柏，最後唱完《光輝歲月》後大家在台上的搞怪，每個畫面都是經典。

到後面的日子，陸續看了《勁BAND四鬥士》、《莫欺少年窮》、《籠民》，也看了他們主持的TVB《BEYOND放暑假》系列歡樂的短片。看到了BEYOND許多不為人知的成長的故事，對家駒了解得越多，越覺得他的離去是一件多麼可惜的事情。

開放了香港自由行以後，住在深圳的我可以方便地往返香港，2008年初，我甚至還去了一趟将軍澳—家駒長眠的地方，這是我距離家駒最近的一次。這裡面朝大海，他潔白的的墓碑寫着“搖擺精神，永垂不朽”，還有很多粉絲送的禮物，就擺放在周邊。

從将軍澳回程的時候，我在旺角信和中心樓上一個二手唱片店，淘到了一張我最珍貴的專輯——《樂與怒》。熟悉BEYOND的朋友都知道樂與怒，是Rock n' roll粵語諧音，即搖滾的意思，憤怒與快樂，作為人類的情緒，在這個搖滾專輯裡，我們聽見了《我是憤怒》，還有《走不開的快樂》。專輯白底四人的封面圖片大家都很熟悉了，封底用字典的形式，解釋了樂、與、怒三個字，這個設計很是新穎。這張發表于1993年5月14日的專輯，是家駒在世時BEYOND最後一張粵語專輯。

封面

封底

這張專輯，有重金屬，有流行，有藍調，有雷鬼，一張專輯風格可以如此多變，可見Beyond的音樂造詣水平。我更認同很多人的說法，如果不是家駒去世，這張專輯，是他們另一個時代的開端！

2008年6月，是家駒離開我們十五周年的日子，家駒弟弟家強為了紀念哥哥，舉辦了一系列活動，包括用家駒的DEMO重新編曲填詞，出了專輯《弦續·别了家駒十五載》。我也買到了這張專輯，裡面附送的DVD，更是看到了很多家駒從未公開的視頻片段，也了解到我們所知的家駒，原來還留有很多DEMO在人世，我們知道他的才華，也許隻是一小部分。紀念活動還有座談會、演唱會等，還在香港牛棚藝術村開辦了為期一個月的舊日的足迹·别了家駒十五載展覽，我有幸去到了現場，拍到了很多家駒的遺物，包括吉他、唱片、衣服等，甚至在去展覽館前，我還特意路過了“二樓後座”——當年他們練歌的地方。

二樓後座原址，拍攝于2008年

展覽館裡的吉他

舊日的足迹展覽

家駒的離去，沒有人比三子他們更悲痛，家強說：如果當年沒有發生那麼一件事，我們現在的音樂會是怎樣，他甚至表示，甯願出事的是他，可見他承受着多大的壓力。他們失去了領軍人物，失去了兄弟，失去了戰友，一方面要繼續履行與唱片公司的合約，又要面對歌迷們的期待，家駒留下來了很多DEMO，他們也不敢用，他們隻能靠自己，去延續家駒的精神。

三子各人音樂風格不同，也有不同類型的作品。有貫中的國粵日英四版《遙遠的Paradise》緻敬家駒，有世榮柔情的《LOVE》，有家強溫馨的《總有愛》，我自己很喜歡的《活着便精彩》，還有獲得香港電影金像獎最佳原創歌曲的無間道2的主題曲《長空》，雖說BEYOND一直對獎項不太重視，也算是給他們的一個肯定。三子時期後期因為各種原因分分合合，最終解散，我們也不用過多覺得可惜，家駒走後還能堅持那麼多年，他們已經很努力了。我認為三子時期，特别是貫中作曲填詞的作品，對比四子時期，搖滾精神并沒有減退。

三子時期我買的專輯

何炅老師在去年的一期《向往的生活》中提到為什麼現在沒有像《海闊天空》等等那種非常經典的音樂了呢？在沒有得到滿意的回答後，他聊了自己的看法，他認為音樂的傳唱度應該是第一位的，隻有有了傳唱度，才有可能引領一些事情，否則就隻是小衆文化。

我想，三十多年前的BEYOND他們也會有着這個想法吧，傳唱度，首先是作品足夠優秀，然後就是宣傳，所謂酒香也怕巷子深，Beyond的作品毫無疑問是足夠優秀了，在接受經理人的意見，一改原先搖滾的形象，在成員剪短了頭發後，創作出了一系列流行的經典後，也得到很多人的賞識，雖然他們有更為遠大的音樂理想，但是混迹在當時的香港，還是要做很多妥協。

比如我們耳熟能詳的《真的愛你》，其實算是唱片公司讓BEYOND趕在母親節前出的一道命題作文，當然填詞人小美也有一份功勞，這首歌也是相當成功的。在88年的《大地》火了之後，這首《真的愛你》入選1989年度十大中文金曲、十大勁歌金曲，才更讓他們在主流的香港樂壇站穩腳跟。對于聽衆，當然還是希望偶像能多一些曝光，你要知道那是90年代初，音樂人很多是要靠電視、電台，以及各種活動、頒獎典禮。看到真愛粉在視頻平台上傳的那些當年他們穿着奇裝異服出席電視台的活動，現在在歌迷眼裡看來也很是心酸。

别了家駒十五載展覽

對照BEYOND的采訪，就是那個說出“香港沒有樂壇”的采訪中，家駒略帶含蓄地說：“除了音樂以外的東西，逼不得已的話，為了宣傳。。。”一向心直口快的貫中在一旁插了一句看似玩笑的話：“為了吃飯”，世榮明顯感覺到在采訪中貫中這樣說不合時宜，補充說了句為了工作，家駒繼續說道：“為了宣傳，我們會去勉強自己去接受那項工作，但是如果可以的話，我們還是會專注音樂”。

衆所周知，當年他們去日本的原因就是不滿意“香港隻有娛樂圈，沒有樂壇”，當時流行的音樂有一部分是拿日本曲填上中文翻唱，原創音樂人在香港沒有得到足夠的重視，我理解他說的那句經典的“香港沒有樂壇”，并不是說沒有優秀的音樂人，隻是沒有足夠多的原創音樂人形成“壇”，即原創音樂的氛圍。他們厭惡拿來主義的娛樂圈，厭惡圈中的各種人情世故。那首《俾面派對》很好地诠釋了這一點，所以他們才有出走的意願，剛好也有日本公司抛來橄榄枝，才去了日本。家駒也說道，你知道日本仔，好厲害的。

事實他們在日本，壓力也并不小，與唱片公司也有分歧。當然，他們去了日本後，各種與音樂相關的技能都有提升，隻是一切的一切，都太短暫了。隻是，他們沒想到其實日本市場，隻是一個放大了很多倍的香港，想要音樂受到聽衆接受，還是要參加電視台的活動去宣傳，于是才去參加錄制了那個遊戲節目，才有了那個意外，我們永遠地失去了他。

“會說粵語嗎？”

“不會。”

“會唱Beyond的歌嗎？”

“會！”

----摘自音樂APP網友評論區。

Beyond的歌曲大多以粵語為主，但是無論去到全國哪個省份，包括海外華人地區，都能找到大批歌迷。就連樂隊成員在接受采訪時，也沒有想到他們的歌曲能在非粵語地區也能這麼流行。BEYOND雖早在1988年就已經在北京開演唱會，但那時懂粵語歌的人并不多，演唱會并沒有激起多大水花。他們一開始的專輯甚至沒有在國内發行，估計很多朋友也也是像我一樣最初靠流行的經典幾首歌便喜歡上BEYOND，用錄音帶翻錄、口耳相傳的形式，令他們的歌在神州大地上流行開來，影響了一代又一代的人。

别了家駒十五載展覽的“合照”

很多人學習吉他，組建樂隊，正是受Beyond影響，甚至還有一個叫赤色引擎的樂隊，在2018年直接舉辦了一場高度複刻Beyond1991年生命接觸演唱會，看到視頻裡的一些小細節，比如加入童聲的《AMANI》，看得我熱淚盈眶。網絡上不斷有關于他的文章，視頻網站不斷有人翻出一些從來沒看過的片段，對我來說，就像一個他的新的動态，仿佛他還活着。他的生命永遠停留在年輕的31歲，在短短十餘年的音樂生涯裡，帶來了那麼多的好作品，他的一生奉獻給了音樂，在自己理想還沒完成便悄然逝去。我也曾經想過，如果沒有發生93年的那場意外，現在Beyond會不會還沒解散，後來他們又創作出了哪些更多的經典音樂？家駒又會是過着怎樣的生活？

可惜隻有如果，現實就是，家駒永遠年輕。在2022年6月10日這天，就允許我說一聲，家駒，感謝你曾經來過，生日快樂。

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