搖滾歌手患上精神分裂症，畫出心中“魔鬼”，取名為《痛苦之畫》

搖滾歌手患上精神分裂症，畫出心中“魔鬼”，網友：越看越可怕

搖滾之王大衛鮑伊曾說過：搖滾樂最有趣的地方就在于，你總是覺得它快挺不下去了。然而事實并非如此，搖滾樂比起爵士樂的活潑、古典樂的優雅，有着一種深入塵埃之中的頹廢和絕望，但卻充滿了力量。凡是去過搖滾樂現場的樂迷都知道，整個演出氣氛都從充斥着一種狂躁和壓抑的極端轉化，3個小時的演出是人們情緒的釋放和自我的诠釋，搖滾樂手“以身作則”，帶領台下觀衆一起分享絕望，感受孤獨，這對于搖滾樂手來說，必須是真情實感，稍有一些假意，都會顯得做作不堪。

「珍愛生命，遠離搖滾」成為了無數行内人士開玩笑般的勸誡，曆史上許多搖滾樂的成員，都有一定的悲觀情緒。披頭士樂隊的約翰·列侬、涅槃樂隊的科特·柯本、X-Japan的松本秀人，最終都是英年早逝，且都認為死亡是一種解脫。Stalaggh & Guaggh 樂隊，被人們稱為最恐怖的搖滾樂隊之一，其恐怖性在于他們歌曲中夾雜着精神病患者的尖叫和孩子的哭聲這類令人心煩意亂的噪音，而且全員身份保密，更充滿了神秘。其中一位核心成員，就患有精神分裂，他有着16年的住院史，最近在他的精神科醫生和兩名社會工作者的幫助下，開始了獨自生活。

在他的治療期間，他的醫生建議這位患者每當犯病時，就用繪畫的方式釋放内心的情緒，于是這位想法奇特的藝術家，便将内心的恐懼和絕望，通過繪畫的方式展現給了世人，他的畫作多是黑底白線，從雜亂的線條中可以看到一個大概的形狀：一張張猙獰的面孔，且多是張大嘴巴，怒目而視的樣子，他為這些畫作起名為《痛苦之畫》，這些面孔是他心中的魔鬼，是他恐懼的來源。

在他的畫作中國，我們可以看出，這些魔鬼一部分其實是分裂的自己，每一張面孔都代表着一種情緒，有的驚恐萬分、有的沮喪不已、有的憤怒、還有三張臉并在一起，這些都是他的情緒，很難想象一個人面對這些激烈的情緒還能夠堅持将畫面畫下來，需要多少勇氣，而音樂和繪畫則是他将内心的恐懼與人們分享的方式，通過這種方式，他的孤單也相應地減少了一部分，而很多網友看到了他的畫作後，表示真的越看越可怕，并且對他報以同情和支持。

這個樂隊的音樂雖然非常的恐怖和絕望，但是其實他們才是真正的樂觀主義者，因為他們即使身處絕境，也想要通過藝術自我拯救，這種絕望的釋放其實就是一種自我救贖。他們的專輯被人們稱為“來自地獄的聲音”。但是也正是有了這些恐怖的存在，才提醒我們身處人間，應該學會知足和享受當下。

​其實對于精神病患者來說，其自身承擔着巨大的痛苦，他們和其他疾病患者一樣，都需要人們的關心和諒解，但是由于人們恐懼這種瘋癫、無來由的行為，于是人們便對其避之不及，冷漠且恐懼，而他們需要我們的關心和幫助。也許是人們對于該類疾病的更加了解了，如今很多人對于精神病患者較之以往來說，有了更多溫情和關注，這位病患的畫作被征用作為專輯封面，很多樂迷非常喜歡這種類型的畫作，并将其紋在身上。

我們隻能為他們祈禱能夠堅持與病魔鬥争到底，從魔鬼的手中奪回自我。希望他們在我們的幫助下，能夠避免文章開頭那些英年早逝的、才華橫溢的藝術家們的悲劇。

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