在很多人眼中，芭蕾是高雅的“跳躍的足尖藝術”。粉紅色的芭蕾舞鞋、輕輕掠過地面的足尖、浮雲般輕盈的身影，還有超凡脫俗的姿态，尤其是那微帶憂傷的美，令人傾倒。那麼，如此優雅的舞蹈起源何時呢？

古典芭蕾孕育于16世紀文藝複興時期的意大利；17世紀誕生在法蘭西；18世紀流行于西歐宮廷；19 世紀成熟在俄國；于20世紀，重返歐美舞壇，姿态更加成熟，震驚了世界。

文藝複興時期的意大利孕育出的“宴會芭蕾”是由意大利宮廷祭祀娛神舞蹈和意大利民間遊戲共同發展而來。當時意大利是由許多城邦組成，城邦統治者為了拓寬個人勢力，常常玩權術、搞外交，不僅竭盡全力把自己宮廷裝飾的富麗堂皇，還常常利用宴會時候的舞蹈表演來助興，這也是“宴會芭蕾”逐漸興盛的原因。

宴會芭蕾（網絡圖）

最早關于宮廷芭蕾的記載是舞者皮爾琴紮•德•多梅尼柯的一篇論文,此文寫于1480年後不久，其中記錄了約20個宮廷舞蹈。多梅尼柯曾為埃斯特家族服務了很多年，埃斯特家族當時是費拉拉城的統治者，身為意大利顯赫的貴族，埃斯特家族還是文藝複興時期的藝術贊助人。

約在1487年，多梅尼柯又整理出版了《論舞蹈藝術和合唱藝術》，提到芭蕾的五大要素：動作節拍、舞蹈形态、場地分布、記憶和風度。此書是西方芭蕾史上的第一部著作，因為傑出的貢獻，多梅尼柯被他的門人們譽為“藝術之王”。

宮廷芭蕾（網絡圖）

1489年時, 為了慶賀米蘭公爵的婚禮，宮廷舞蹈指導貝爾貢吉奧•迪•博塔編創了大型的“宴會芭蕾”——《奧爾弗》，演繹了古希臘神話中伊阿宋智取金羊毛的故事，把音樂、舞蹈、詩歌、啞劇融為一體。每一場面都含有一個出自傳說的内容，既可娛樂，又能和菜肴相聯系從而促進宴飲，一場激烈的狩獵的表演後，人們開始吃野豬肉； 随着海洋、大地和隆巴底諸河流的神靈的起舞，人們開始吃魚......客人邊吃邊欣賞舞蹈，甚至不少人離開飯桌，加入到表演隊伍中去，邊吃邊跳。等到宴會将結束時, 客人們都參加到一個寓言芭蕾舞中去，祝福新郎新娘婚後的幸福生活。貝爾貢吉奧•迪•博塔的這一傑作, 很快地轟動了全意大利。

後來，意大利、法國通婚，意大利公主凱瑟琳嫁給了法國國王亨利二世，随行的還有她的芭蕾舞蹈老師，誰知，相較于意大利人，法國人民對芭蕾舞的熱情有增無減，國王——路易十四本人喜愛芭蕾舞，并受過訓練，有着良好的功底。15歲時就參加了宮廷芭蕾《卡珊德拉》的演出，扮演阿波羅神。

路易十四最常見的形象是芭蕾舞姿的立像，拄手杖，英武挺立。（網絡圖）

形成于法國這種宮廷芭蕾是由專業舞蹈老師設計，國王、貴族們擔任演員的綜合舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的表演，一般在皇宮大廳中央進行，而觀衆們在大廳周圍觀看。女性角色由男子反串，為區别角色，每位演員的皮制面具都是不同的。由于演員戴面具，故名“假面芭蕾”。

其實，最早的芭蕾，并不是用足尖跳舞的，更像是一場盛大的狂歡派對。後來，随着意大利女舞蹈家瑪麗•塔裡奧尼在法國皇家音樂學院的首演，一切都改變了，瑪麗穿着緊身胸衣、吊鐘狀薄紗舞裙，踩着腳尖鞋，輕輕踮着足尖，塑造了翩跹的仙女形象，從此，腳尖鞋、芭蕾舞裙一直被沿用。

參考文獻：

《西方芭蕾藝術的起源與發展》，李宇，《泰山鄉鎮企業職工大學學報》，2003-08-15

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