一代有一代之文學，唐有境闊之唐詩，宋有綿長之宋詞。宋詞在宋代文壇上大放異彩并成為主流，然而在詞并不是古已有之的文學體裁，詞相較于詩，便有點像是貧苦人家的孩子輸在起跑線。

它不僅出現時間非常晚，還經曆了一段較長時間的醞釀發展期，總體而言是“發始于唐，滋衍于五代，而造極于兩宋”。

宋詞之綿長

我們就一起來看看宋代文壇霸主——宋詞在宋以前是如何養成的吧！

自古以來，我國詩歌的發展便與音樂有着密不可分的關系。衆所周知，《詩經》的三百篇，大都可以合樂而歌。

周代和漢代都實行采詩制度，先進行詩歌采集創作，後根據創作成的詩歌進行配樂。因此，不管是《詩經》還是漢代的樂府詩，他們都是先創作出一定的詩歌文本，然後再将進行樂曲編寫。

《詩經》

詞同樣與音樂有着緊密的聯系，但是詞一開始出現是為了配合隋唐的新興之樂燕樂進行歌詞填寫，所以“詞”又被稱為“曲子詞”。顯而易見，詩是先于配樂，而詞的出現後于配樂。

“蓋隋以來，今之所謂曲子詞漸興，至唐稍盛”——王灼《碧雞漫志》

從王灼的記載來看，曲子詞在隋代便出現了，到了唐代逐漸走向興盛。而曲子詞所配合的燕樂，是唐代時集南北漢胡多種音樂之大成的音樂。

“燕樂”也叫“宴樂”，從字面來看，“宴樂”是在宴飲之時所使用的音樂。其曲調悅耳悠揚，最初在民間流行，所以一般通俗而帶有市民氣。

奏樂而助興

詞由于音調優美，慢慢流傳到了文人階級，但是通俗的文字不夠雅緻，不符合文人的審美和情趣，于是他們開始自己填寫歌詞。

顯然，經過了文人的加工與雕琢，詞搖身一變，從原先的市井俗意變成了中國文學史上的重要韻文之一。

• 教坊

教坊是朝廷設置來管理樂人或者樂戶的機構，唐初始有。到了唐玄宗時期，教坊設置規模擴大，開始設置左右教坊，以教俗樂。

唐代的雅樂由太常寺另外管理，教坊專管俗樂，功能在于娛樂。燕樂便是唐代俗樂總稱，教坊承擔着彙集民間樂曲、創制新樂曲的任務。

古時的歌舞

唐代的教坊，主要擔任音樂管理的職能。教坊其實相當于我們現在的中央音樂學院，裡面有專門的樂師教授歌舞和器樂，内部管理體制嚴明，樂人的構成成分也十分龐雜。

教坊作為官方機構專門管理樂曲創制和歌舞表演，催發了大量樂曲的産生。樂曲産生之後，自然需要歌辭來相配，為“倚聲填詞”創造了基礎。

• 寺院

據考古發現，敦煌莫高窟裡的唐寫本經卷，大多數都有曲文，和佛教典籍以及歌偈在一起。

唐代儒道釋三家合流，佛教的宣傳十分重要，僧人為了擴大佛教的群衆基礎，經常借助音樂的力量來傳播佛經。

寺院

自南北朝以來，很多僧人都精通韻律，能夠參與創作。一般的佛教寺院之中都會設置戲場，僧人将講唱和歌舞表演融彙于一爐，利用演唱俗曲來傳播佛經。

• 酒令

酒令是中國古人在飲酒宴席之上經常進行的一種娛樂遊戲，十分有利于調節宴會的氣氛。據記載，“唐人飲酒必為令，以佐歡樂” ，由此可見酒令之盛。

李白飲酒塑像

文人士大夫在行酒令之時通常選擇賦詩作文章，“新翻酒令着詞章”，酒令的盛行，一定程度上影響了詞中“小令”，漸漸由此形成詞的體式和修辭特點。

“詞之難于令曲，如詩之難于絕句，不過十數句，一句一字閑不得。”-——張炎《詞源·令曲》

• 敦煌曲子詞

詞的起源，有一部分來自于民間詞。清朝光緒年間，考古學家發現了敦煌石窟存有一些敦煌曲子詞，其中少部分是由文人創作，大部分是民間創作，沒有文人雕琢後的精美，略微帶有市井的抒情甚至是豔情特征。

這些敦煌曲子詞，保留了詞早期的形态，并且内容也十分龐雜。

敦煌莫高窟

“有邊客遊子之呻吟，忠臣義士之壯語，隐君子之怡情悅志，少年學子之熱望與失望，以及佛子之贊頌，醫生之歌訣，莫不入調。”——王重民《敦煌曲子詞集叙錄》

這些言語質樸的敦煌曲子詞，情感表達十分直接，并且真摯而濃烈，它不僅呈現了詞發展的初始形态，同時也說明燕樂歌辭因樂寫詞，正是詞這一文學體裁的源頭。

• 中晚唐的詞創作

初唐和盛唐之際，民間詞創作的風潮盛行，久而久之文人也開始探微這一領域。不過在當時的詩人看來，詞是小道，難登大雅之堂，所以就算有人偶爾興起便作詞，也不會重視其流傳與保存。

李白有兩首詞非常引人注目，那便是《菩薩蠻》和《憶秦娥》，這兩首詞意境開闊，藝術成就非常之高，可以說是優秀之詞作。

但是也有人說，像李白這樣的狷狂之士，必定是不願意觸碰“詞”這種“不入流”的俗物。但是不管争議如何定論，這兩首詞作的确是頗具韻味。

桃花流水鳜魚肥

李白之後，中晚唐逐漸有更多的文人緻力于詞的創作。張志和的《漁父》其一：“西塞山前白鹭飛，桃花流水鳜魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸”，語言簡潔凝練，人物刻畫細緻入微，是我們從小便能背誦的名篇；戴叔倫和韋應物和張志和是同一時期的詩人，他們二人都作了《調笑令》一詞，描寫意象開闊的邊塞生活。

中唐時期寫詞較多的詩人是劉禹錫和白居易，劉禹錫個人比較注重借助民間歌曲來填寫新詞，他的《竹枝》和《柳枝》曆來為人稱道；而白居易脍炙人口的詞作便是《憶江南》，“江南好，風景舊曾谙。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南”，這一首詞作簡直是張口即來，江南的美景與情思緩緩在眼前延展開來。

閨閣女子多愁容

晚唐的溫庭筠不僅著詞數量多，而且他的創作對于後世的詞創作影響尤為深遠。溫庭筠本身就精通音律，他的詞作多以華麗的語言和濃豔的色彩來描繪女子的風姿綽約，閨閣女子的歡喜離愁，悉數在溫庭筠筆下蕩漾開來。

溫庭筠善寫豔詞，他着筆離不開女子，大部分都是深受離情别緒折磨的閨中女子，情感表達委婉含蓄，藝術成就斐然。

凋零之感

不過縱觀中晚唐的詞創作，可見當時文人運用曲調的範圍比較狹窄，十分有限。而且他們不注重詞的長短句協調，經常保持七言體創作特色，所以需要進行改編、增加疊數或泛聲才能入樂。

文人詞吸收了民間詞創作的一些特色，語言保留曲子詞平易淺近，诙諧生動的特色，但是當時文人難以擺脫近體詩創作的規範，将近體詩的語言運用到詞的創作當中去，使其顯得精緻華美又十分細膩，帶有女性的閨閣氣質以及文人的思想情感。

• 五代的詞創作

“花間詞人”是五代時期受溫庭筠詞風影響而形成的一批詩人，他們繼承溫庭筠香而軟的創作特點，描寫绮筵公子和繡幌佳人之間的情思。對于花間詞人的創作，有人認為其文風頹靡，格調卑劣，但是不能否認的是，其中一些詞人，比如韋莊，創作内容生動真實、情感熾熱、意境闊大、風格清新，對後來詞的發展有促進作用。

人物凄然

五代除了西蜀詞的創作興盛之外，南唐也有傑出的詞人出現，比如著名的馮延巳，李璟、李煜二父子。馮延巳擺脫溫庭筠描繪婦女狀态的習慣，開始着重在此作中添入人物内心的哀愁，他利用不經苦心雕琢的清新語言，表達出了凄怆的感慨，藝術手法變幻多端而高明。

中主李璟詞作也非常值得玩味，他和馮延巳君臣二人經常在詞作上進行探讨交流。而後主李煜成就更為突出，人生順遂之時他描寫奢靡的宮廷生活，人生失意之時他便緬懷曾經的快樂，詩風由豔麗多彩變為愁苦黯淡。他将人生的落寞與千古時空的變化聯系在一起，擴大了哀痛的程度，呈現了血淚鑄就的詞章。

梧桐葉落，凄清萬分

西蜀和南唐是五代時期兩個詞的中心，後蜀的趙崇祚編纂了《花間集》十卷，共收錄18位作者詞曲。《花間集》是我國最早的文人詞總集，它代表着詞在格律方面的規範化，标志着詞在文辭、意境、審美傾向等諸多方面确立了屬于自己的風格特征，因而為後世詞體的發展奠定了基礎。這些詞作内容上以供歌宴酒席佐唱的側豔之詞為主，善于描繪男女情事；藝術上呈現出文采華麗，輕柔香豔的審美傾向。

花香蝶自來

由此可見，詞在宋代興盛之前，經過了很長一段時間的蟄伏與曆練，所有的綻放華彩，都有過長期的蓄積力量期。

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