對藝術節的建議?法國阿維尼翁戲劇節奧地利布雷根茨音樂節，今天小編就來說說關于對藝術節的建議?下面更多詳細答案一起來看看吧!

對藝術節的建議

法國阿維尼翁戲劇節

奧地利布雷根茨音樂節

上海表演藝術新天地

阿那亞戲劇節

“相約北京”國際藝術節

烏鎮戲劇節

香港藝術節

程輝 文藝評論家、藝術節展策劃人

沈林 中央戲劇學院博士生導師

沈偉 舞蹈家、畫家、導演

田浩江 iSING!Suzhou國際青年歌唱家藝術節創設人兼藝術總監

易立明 北京大華城市藝術中心藝術總監、北京人民藝術劇院舞美設計

于海 中國國際管樂節藝術總監、原解放軍軍樂團團長

一年多來，疫情讓全世界的表演藝術遭受了沉重打擊。在中國，近幾年以邀請國際表演藝術作品來華為主要形式的藝術節展熱潮，被動地歸于平靜。

盡管有種種不便，中國的藝術領域仍然在盡可能充分利用資源逆勢重啟，恢複元氣，在“安全”和“豐富”之間找到平衡。失去了絕大部分“外援”後，是時候展示中國本土的藝術創作水準和藝術節的運營管理水準了。的确，各地的藝術節展此起彼伏，通過前些年的國際文化交流，我們學會了更多嗎？辦出了更有吸引力的藝術節了嗎？如果随之暴露出了問題，那這個特殊時期也許正是絕佳的反思機會。

日前，在第21屆“相約北京”國際藝術節高峰論壇上，多位業内人士就藝術節展的話題亮出觀點。

那麼多不專業的人熱衷于幹藝術

程輝：當下中國的藝術節有了很多，這是好事，但也有些不足。比如說，與世界優秀成熟的藝術節比起來，有的專業性、藝術性和個性明顯不夠，問題出在哪裡？

沈偉：藝術節不是掙錢的商業機制，不是一個群衆教育的機制，也不是學校教育的機制，它就是把藝術在這個期間展現給觀衆、給當地的人。藝術節第一重要的是藝術總監，選到最合适的藝術作品。還有技術總監，把藝術完成和實現。第三是發展部門，實際上就是行政、後勤，為藝術總監和技術總監找到錢，負責跟觀衆接軌的關系以及票房的事情。

易立明：藝術節最重要的是要保持自己的個性。正如一個演出有獨特的個性和魅力一樣。

在北京舉辦的藝術節更多是做給中國的觀衆看，中國觀衆、北京觀衆也很希望了解其他國家的藝術形态，應該把有個性的東西介紹過來，而不隻是因為它在國際上很有名。比如我們去愛丁堡或者紐約旅遊，可以看到表面的市民生活，内在的思想是什麼？他們的喜悅和焦慮是什麼？這是藝術節能夠表現出來的。我們本地的藝術節也要表現我們自己這個城市，我們的人民所關注、所思考的問題。所以，我認為藝術節最可貴的是保持一種獨特的藝術品位和指向。讓我們這個城市的觀衆能夠有見識，能夠知道全世界在想什麼。告訴我你在想什麼，這樣就不會産生仇恨。我們很多時候把交流的功能丢掉了，變成了純粹的市場。

藝術節的藝術總監最關鍵，得有自己的藝術品位，得有一個理念，那麼多戲選哪部？藝術總監不到全世界去看戲，不關心全世界在發生什麼，就可以說辦了一個國際藝術節，你就知道那幾出戲，憑什麼是國際藝術節？那是國際地方藝術節。

中國的藝術節的問題是藝術總監缺乏權威，總策劃、策劃排在前邊，然後才是藝術總監，這個事可笑。

于海：要辦好藝術節，怎麼跟政府溝通可能是一個很重要的方面。比如搞街遊路過主要街道、到廣場上去與觀衆互動，沒有政府支持是不可能的。愛丁堡國際藝術節那麼成熟了，也有政府的支持。

沈林：我第一次去德國的時候，東西德還沒有合并，東德的戲劇比西德的棒多了，西德和西方世界都承認。我們今天熟悉的德國最好的劇團全在東德，西柏林隻有一個，就是邵賓納劇院。人民劇院是蘇聯紅軍幫着重建的，蘇聯紅軍一去就恢複這個劇院，還拆了柏林納粹黨黨部的紅大理石，來重建被炸塌了的人民劇院前廳。人民劇院本來就是德國工人募捐建造成的，這是一個恢複德國社會主義傳統的姿态。

往更深說，就是辦文化事業需要意識形态的前瞻，做戲劇的人本身要有自己的文化底蘊。

确實，有些政府支持的戲劇節是不錯的。像布拉格四年展，過去就是由捷克當年的文化部創辦的，到現在也是全世界最有影響的專業舞台設計節。政府支持是好事。我接觸過的藝術節，辦得不好的原因是因為不專業。

我就是不明白，為什麼這麼多不是本專業的人，不熱愛戲劇的人，不熱愛音樂的人，沒有受過這方面訓練的人，這麼熱衷于這個行業。大家把藝術看得太低了，覺得它門檻低，專業性不強。其實藝術專業性很強，但總有人覺得藝術比較容易濫竽充數，别的專業就不太好混。結果藝術節受了損失，質量不高。我就是幹這個的，我就做這個，當然就做得好；你不是，瞎起哄，當然做不好。

國内是不是沒有好的藝術節？有。為什麼辦得好？第一就是專業，專業人士幹專業的事情。第二是認真。哪怕有的時候他不夠專業，熱愛，願意奉獻，也可以。

要走出去，你不做自己能做誰？

程輝：中國作品要想在國際舞台上真正站住腳，隻是從物理空間走出國門，不算走出國門，要走到對方觀衆的心裡面，被對方觀衆認可。我們應該拿什麼樣的作品在國際的藝術語境中發出中國的聲音？不能隻是到國外“買”一些版面宣傳，然後回國來，甚至還屏蔽一些批評的聲音，隻說在國外如何如何成功，反過來掙國人的錢。

易立明：很多朋友說，我們應該做中國自己的作品，堅持自己。你不做自己，你能做誰？做藝術，誠實去做不就完了嗎？你有多少就做多少。

要走出去，首先是藝術創作的問題，藝術家誠懇地對待自己，還要潤物細無聲，當然也有經濟的原因，沒錢也不行。我早年間做民間戲劇，走過50多個藝術節，沒有代表國家，以自己的身份出去。就像旅遊一樣，想出去看，買票去就完了。我特别希望了解别人未來是什麼樣子，或者說有些什麼事情是别人想到了，我沒有想到，這樣藝術節就做到藝術啟迪思想的層面了。

沈林：首先需要“自來美”，我就是好。第二，别人的東西也好，成人之美。大家充分發揚表揚與自我表揚的精神，就是費孝通先生說的各美其美、美人之美，美美與共，天下大同。有的東西能夠被别的民族接受，有的人家需要熟悉的過程，也許慢慢熟悉了、入門了，可能就喜歡了。關鍵是我們自己看好的東西，拿出去時應該有自信。我相信人類有些東西還是相通的。美國哲學家喬姆斯基注意到一個問題，不同人種總可以學會對方的語言，但是我們不可能通過學習聽懂鳥語、狗語和貓語。人的頭腦裡一定有一種機制，我們不知道它是什麼，但它存在，使得我們能溝通。我想，文化中一定有一些東西，通過我們的學習，可以從看不懂變成看得懂。

一部戲在好多戲劇節裡出現

程輝：我們談到了如何“走出去”，我還想聊聊“走進來”。如何通過中國的藝術節，或有更多的渠道，讓更多的國外作品綻放在中國藝術節的舞台上？我們需要一些什麼樣的項目？我注意到一些現象，比如藝術節同質化，劇目高度相似，重複度高，有的一部戲能在同一時段内出現在好多個節展裡。還有就是特别“紮堆兒”，比如引進了圖米納斯，然後一窩蜂都覺得圖米納斯就是神了，或者因為陸帕就一窩蜂都去追求波蘭戲劇，我們應該有自己的定性。

易立明：我們現在的經濟越來越發展，但是人不懂得美會出大問題。我們要看更多的東西，不要怕它小，戲劇沒有那麼大。中國的歌劇院太多，而話劇是沒法在歌劇院裡演的，話劇是親切的交流，思想的交流，情感的交流，戴個麥克風就變成喊口号了。當然有些可以，它就是這種風格。這就導緻很多劇院确實不利于戲劇交流。我們什麼時候能把這個概念丢掉，知道藝術是什麼，藝術是你一輩子生活的組成，不需要花那麼多錢，仍然能夠表達那些思想，不需要做那麼多，做多了反倒不好。

為什麼中國好多藝術節上的劇目是相同的？還是一句話，要有人負責。一個藝術節要有定位，有口号，你的宗旨是什麼，靠誰去掌握藝術節的品位。外國院團到了中國就要多演，沒問題，院線安排就好，但不應該都放到藝術節中，藝術節應該是全新的口味，展現全新的藝術趨勢，展現不同的思想。

沈林：辦戲劇節得先搞清楚，戲劇節到底是件什麼事？我從範迪安那兒偷一個說法。範迪安當中國美術館館長時說，辦展覽就是通過這種方式告訴公衆、告訴社會，我們這行現在在做什麼，它的最高水平是什麼，我們的發展趨勢是什麼。我覺得戲劇節也應該這麼辦。國家院團演出、邀請外國團，這些花費得有個交代，得給人好看的東西，所以有義務要把最好的東西給大家看。

1992年去愛丁堡國際藝術節，他們介紹辦節的初衷，說蘇格蘭是苦寒之地，又窮，除了威士忌酒沒别的。就想改進城市形象。此外，歐洲曆經二戰劫難後要一笑泯恩仇，用什麼辦法？音樂。這是初衷。他們要有個單元，把藝術史家認為全世界最好的戲劇作品獻給愛丁堡觀衆看，人類最高的文明成果要給所有人分享，讓普通人民有機會接觸藝術，從中發現人才。

後疫情設想：不會一下回到以前，因為以前出了問題

程輝：疫情的發生，導緻藝術家的焦慮狀态，那麼當疫情過去以後，會有一些改變嗎？作為業内人士應該怎樣應對？

沈偉：由于疫情的發生，發現我們人類社會的結構，或者說運作方式是存在問題的。在這之後人類社會的運作方式會不會有一個大的改變？我不知道多大，但是相信是有改變的。明年、後年的世界會是怎樣的，我也不知道，但我不覺得會一下回到以前，因為以前出了問題，這個世界才呈現這樣的狀态。

說到藝術與多媒體、網絡的關系，新型媒介隻是社會發展出來的形式而已，電影産生的時候就像我們現在面對網絡世界一樣，戲曲、舞蹈、歌劇，在曆史長河裡面會受到它的影響和沖擊，但是并沒有被徹底關閉掉，因為每個藝術表現形式有自己的價值。能吃東西不等于就不需要聞東西。看網絡，看手機，幾秒鐘、十秒鐘的短視頻，也挺有意思的，不是沒有價值和存在的意義，但永遠不會代替我們的戲劇或者舞蹈或者音樂，因為這些感官在我們身體中永遠存在。新形式來了我們也去擁抱，因為它們都是為我們服務的，人是一個主動者。

田浩江：疫情給我們帶來了一個機會，給我們時間來思考。我們要做好準備，跟疫情争奪舞台演出的可能性，争奪讓我們的藝術家的藝術生命更有價值的空間。我們在紐約，窗戶外面就是林肯表演藝術中心，表演藝術場所、圖書館，全部都關閉了。什麼時候可以開？據說下半年有可能，大都會歌劇院至少要到今年9月份以後才能重啟。我是個演員，我對舞台的眷戀，坦率地說，是緻命的。因為對我們演員來說，沒有舞台的話藝術生命就停止了。為什麼我們要用這段時間來思考和準備？當舞台重啟的時候，對表演藝術家、劇作家的要求就更嚴格了。因為舞台的容量更有限，演出的期限更有限，要求我們能夠有更好的節目、更高的演出水平，應付在疫情錯綜複雜的情況下的競争。

文/天真

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