2011年，剛拍完年代劇《傻春》不久，導演劉家成又拿到了一個好劇本——《情滿四合院》，講述的是老北京四合院裡家長裡短的故事。

從小在四合院長大的劉家成，一看到這個劇本就特别喜歡，覺得這戲拍了肯定會火，因為這中間發生的故事，劉家成都有耳聞或是經曆過。

拿到劇本後，他就開始四處拉投資，但跑了一家又一家影視出品公司，嘴皮子都快磨破了，卻依然無人投資。

劉家成在心中暗罵這些投資商沒有眼光，但人家不出錢，他也無可奈何。

備受打擊的劉家成找郝金明傾訴，郝金明用自己的創業經曆來安慰劉家成，劉家成一聽，又來了興趣。

他和郝金明一商量，覺得這個故事可以搬上熒屏，于是，由郝金明投資，郝金明和王之理編劇的電視劇《正陽門下》就這樣誕生了。

憑借着對北京京味京韻的了解，郝金明和王之理用“茶飄香”“酒罷去”“聚朋友”“再回樓”四個琺琅小碗串起了主人公韓春明的創業史，也帶出了厚德，孝義，愛國的北京精神。

2013年8月8日，《正陽門下》在北京衛視上星播出，一經播出即受到廣泛關注，成了北京衛視收視的一匹“黑馬”。

那時，男主角朱亞文還未憑借“餘占鳌”出圈，更沒有“行走的荷爾蒙”之稱；

女主角邊潇潇更是一個十八線的女演員，很多人連她的名字都沒聽過。

男配朱鐵除了參演過《金粉世家》中的風流大少爺金鳳舉，似乎也找不到特别出彩讓人印象深刻的角色了。

除此之外，似乎隻有李光複和倪大紅大家比較熟悉。

但這并不妨礙《正陽門下》赢得觀衆認可，說到底，還是故事吸引人。

抛開抛男女主角狗血的愛情故事，這部劇堪稱完美，是值得大家一刷再刷的好劇。

8年後再回頭來看這部劇，才發現主角們雖然知名度不高，但配角卻個個都不簡單，一起來看看吧。

韓春明的創業史，大部分是參照郝金明的經曆來演繹的。

在《正陽門下》中，韓春明因為不會彈鋼琴，在同學聚會上被狠狠地羞辱了一番。

這個片段，是根據郝金明的親身經曆改編而來的。

有一次，郝金明和幾個哥們一起聊天，幾個人天南海北胡吹，從小就喜歡手風琴的郝金明說：我以後一定要給自己買一台鋼琴。

在場的幾個人都隻在報紙上見過鋼琴，現實中誰也沒見過。

其中一個哥們說：你先别買鋼琴，你有錢先把你咯吱咯吱響的床換了吧。

說完，在場的人都哄笑起來。

那一刻，郝金明感受到了深深的羞辱，不過他也暗下決心，有一天一定要讓這幫小子刮目相看。

與《正陽門下》中韓春明在第二次同學聚會中，不僅成功地扳回了面子， 而且險些讓那個羞辱了他的同學下不了台一樣，

郝金明後來不僅買了鋼琴，而且鋼琴彈得也是相當專業。

在生活中的郝金明，與劇中蘇萌的大舅一樣，也是一名古玩收藏者。

而之所以能走上這一行， 與他不甘平凡的性格有很大的關系。

1977年，21歲的郝金明插隊回來後，成了北京供電局的一名普通工人。

如果郝金明不是一個愛“折騰”的人，他可能就會捧着鐵飯碗，一輩子就這樣過去了。

但他偏偏是一個不安現狀的人，一眼望到頭的生活不是他想要的。

從80年代中期開始，郝金明就做起了自己的對外貿易公司。

那時，國内流行“出國熱”，中國同樣也吸引了一批老外。

郝金明就是在接待這些老外的過程中，發現他們特别喜歡逛中國的舊貨市場。

有一次，郝金明陪一個國外客戶去逛潘家園，一個老式的銅煙鬥引起了對方的注意，幾乎沒有還價，客戶就拿下了那個煙鬥。

郝金明有些好奇，問客戶：

你既不用又不送人，買這幹什麼？

之所以會這麼問，是因為郝金明家裡，有一個幾乎一模一樣的煙鬥，那是爺爺最愛的家夥。

在那個剛剛擺脫餓肚子的年代，大家的意識裡還沒有收藏這一說。

客戶說：這上面有曆史的印迹，越往後會越少，我買下來可以收藏，以後留給我的子孫。

腦海中還沒有收藏這個概念的郝金明，隐約中似乎明白了什麼。

從那時起，他也喜歡逛潘家園了，碰到喜歡的又能買得起的老物件，郝金明就會買下來。

就像劇中的韓春明一樣，他也時不時下鄉收購一些大件的家具，晚清的龍床，明朝的桌椅闆等。

到了90年代，随着收藏的舊物越來越多，郝金明開起了飯店，他的飯店與别人不同，裡面的擺設基本上都是他的收藏品。

别人開飯店是為了賺錢，他開飯店是以文會友，現在來看，這個飯店多少是他的私人博物館“尚韻軒”的雛形。

經過20多年的日積月累，郝金明練就了一雙“火眼金睛”，什麼老物件他隻要看一眼，就能辨出真假。

與此同時，他的收藏品也從最開始的家具，發展到後來的古玩字畫，明清玉器珍玩等等，他成了北京收藏界無人不知的大咖。

也因為幾十年如一日地研究古玩，郝金明認識了很多志同道合的朋友，李光複就是其中的一位。

說起李光複，大家都知道他是人藝的老戲骨，可他還有一個身份是收藏家。

家裡的古玩珍寶也是數不勝數，因為相同的愛好，郝金明認識了李光複，并由李光複帶進了演藝圈。

從《天下第一樓》到《漕運碼頭》再到《正陽門下》，郝金明憑借對表演的愛好，塑造了一個又一個經典角色。

特别是扮演的《正陽門下的小女人》中的“牛爺”，因為身上的和氣、義氣、局氣、豪氣、正氣，讓人印象深刻。

憑借“牛爺”這個角色，郝金明算是在演藝圈混了一個臉熟。

趁着牛爺這股熱度，他又出了一檔《牛爺串胡同》的節目，用北京人的視角，帶觀衆了解每一條胡同的前世今生。

從收藏家到演員，再到制片，主持，郝金明身份看似很多，但卻萬變不離其中，那就是展現北京精神，“複原”他夢中的北京城模樣。

所以，不管是在《正陽門下》還是《正陽門下的小女人》中，觀衆都能感受到濃濃的“京味”。

目前，《正陽門下的年輕人》已經提上日程，主創團隊基本沒有變，劉家成是導演，郝金明除了依然是編劇外，也還會在裡面客串一個角色。

希望郝金明能帶給我們更多的精彩。

在《正陽門下》中，蘇萌奶奶是為數不多的一開始就看好韓春明，并且支持孫女和他談戀愛的長輩。

蘇萌和韓春明約會，蘇萌奶奶也多次幫孫女打掩護。韓春明與蘇萌鬧矛盾，也是這個奶奶幫他支招，告訴他怎樣追回蘇萌。

這樣一位慈祥拎得清的長者，有誰不喜歡呢？

很多人都覺得蘇萌奶奶和《知否》劇中的祖母是同一個演員，其實并不是，扮演蘇萌奶奶的演員，名叫李文玲，而《知否》中扮演祖母的演員名叫曹翠芬。

巧合的是，李文玲和曹翠芬都畢業于北電，并且還是同班同學。

不過随着年齡的增長，兩人長得越來越像了。

李文玲出生在一個書香門第的家庭，父親是清華大學的教授，她從小生長在清華園。

受哥哥和石小滿的影響，1960年，剛剛初中畢業的李文玲，考進了北電“六年制”小班，成了表演系的一名學生。

六年的刻苦學習，令李文玲愛上了表演，但到畢業時，卻遇到了特殊時期，她還沒有上過一天舞台，就和同學們下放到了河北農村。

從此，他們每天的工作内容變成了拔草，種水稻。

一直到1973年，她終于結束了7年的農民生活，回到城裡，成了鐵路文工團的一名話劇演員。

當時的工作條件很艱苦，雖然工作單位在北京，但演出地大部分時候都在外地。

有外地演出任務，丈夫鄒赫威又出差時，李文玲就隻能把女兒鄒雪托付父母。

有一次，李文玲接到任務去吉林演出，上托兒所的鄒雪隻能又送到了父母家。

演出持續了近一個星期，受到了很多基層工人的歡迎，看到大家咧嘴開懷大笑的樣子，李文玲和同事們覺得一切都值了。

一天深夜，李文玲被猛烈的敲門聲驚醒，隻聽到外面有人大聲說話：李文玲，電話。

在那個電話并不普及的年代，沒有重要的事情一般不會打電話。

李文玲心裡一緊，她披上衣服，連鞋子都來不及穿就跑了出去。

一拿到電話，李文玲就聽到母親的哭聲，母親告訴李文玲，鄒雪高燒了一天，到晚上開始抽搐，老倆口趕緊把外孫女送到醫院。

擔心鄒雪有什麼三長兩短，老兩口商量決定還是告訴女兒。

接完電話的李文玲不知怎麼回的房間，她呆呆地坐了一夜，第二天天剛蒙蒙亮，鄒雪就去找帶隊的領導，請假想臨時回去。

領導聽說小孩有事，也沒有多想就答應了，并安排了一輛車送李文玲去火車站。

在鐵路文工團做了10年話劇演員後，李文玲終于調到了北京電影制片廠。

剛調到北京電影制片廠不久，李文玲就遇到了《四世同堂》。

1983年，林汝為開始籌拍老舍名作《四世同堂》，因為是經典名作，導演在挑選演員方面特别慎重。

鄒赫威有幸在裡面參演一個角色，于是也把李文玲推薦給了林汝為導演。

十餘年都生活在話劇舞台的李文玲，對這個機會卻有些不自信，雖然都是表演，但舞台表演和鏡頭前的表演還是有很大的不同。

李文玲擔心自己演不好，但又知道必須要走出這一步。

在丈夫的鼓勵下，李文玲準備了兩天，就去試戲了。

沒想到導演對李文玲很滿意，并在開拍前确定讓演“胖菊”這個角色。

在《四世同堂》中，貪婪、虛榮、惡毒是胖菊的性格底色，除此之外，她還特别蠢，應該說，她集中了女人所有不好的特點。

面對這樣一個一壞到底的角色，李文玲充分拿出了自己的表演功底，她塑造的胖菊，不管是從形象還是言行，觀衆都能透過這些表象看出胖菊是一個壞女人。

《四世同堂》播出後，即受到廣大觀衆的喜愛，李文玲也憑借這個角色一舉成名，這一年，她已經39歲了。

遺憾的是，胖菊這個角色之後，李文玲很長一段時間沒有接到像這樣影響力廣泛的角色。她在影視圈的知名度，與同時期的劉曉慶，潘虹等人差距有點大。

1994年，李文玲和丈夫去了美國，并在那邊生活了近10年，直到世紀初才再回國。

此時，留給李文玲的角色，隻剩下些婆婆和媽媽了，而說起她扮演的經典角色，似乎除了“胖菊”，再找不出第二個了。

2017年，《正陽的小女人》熱播，李文玲在劇中扮演街道婦女主任；

在郝蕾、何冰主演的《情滿四合院》中，李文玲又扮還秦淮茹的婆婆張氏。

很多年輕觀衆看着李文玲覺得熟悉，卻不知道她的名字。

到2022年，李文玲已經78歲了，以後看她的戲應該會越來越少了。

當蘇萌母親出場時，高雅出衆的氣質，吸引了很多觀衆。

但對這個演員， 不少人卻覺得眼盲。

但如果是在内蒙古，她卻是一名家喻戶曉的演員，在她最紅的時候，幾乎包攬了内蒙古所有重大影片的重要角色，她就是哈斯高娃。

除了演員這個身份，哈斯高娃還有另一個身份，那就是騰格爾的前妻。

從烏蘭牧騎一名普通演員，到上海戲劇學院科班生，哈斯高娃身上有太多的傳奇。

從15歲拍《重歸錫尼河》開始，在整個80年代，哈斯高娃主演了很多影視劇，比如《駝峰上的愛》《東歸英雄傳》等等。

1989年，他嫁給了草原歌王騰格爾，并在一年後随騰格爾來到了北京。

90年代初，正是騰格爾事來發展的高峰期，他忙得腳不着地，哈斯高娃就照顧他的飲食起居。

但日子長了，騰格爾愛喝酒的毛病就顯露出來了，他幾乎将所有收入，都用在了交朋友喝酒上面。

他們依然住在逼仄的單位房，卻不想着去買一套房，沒有哪一個女人能忍受這樣的生活。

不僅如此，騰格爾還自己牽頭，成立了一個喝酒協會。

除了工作，幾乎每天泡在酒時，每天醉得不醒人事。

俗話說，喝酒誤事，同樣，喝酒也會影響婚姻幸福。

1995年，他們的婚姻走到了盡頭。

這段婚姻帶給哈斯高娃很大的傷害，離婚後，哈斯高娃又回到了内蒙古，直到近幾年才慢慢複出。

誰都想避風，誰來當港啊？

《三十而已》裡鐘曉琴這句話，成了2020年最火的台詞。

同時火起來的，還有青年演員楊玏。大家細究才發現，原來楊玏是楊立新的兒子啊。

說起楊立新，首先讓人想起的卻是“賈志國”，但除了賈志國，喜歡話劇的觀衆還知道，楊立新扮演過秦二爺、周樸園、程瘋子等話劇經典角色。

在人藝工作了一輩子，楊立新與人藝結緣，卻是出自一次偶然。

1975年，剛剛高中畢業的楊立新，面臨着下鄉插隊和找一份工留在城裡的雙向選擇。

當時，已經有知青陸續開始回城了，楊立新不想下鄉，剛好北京一些文化單位在招演員，從小喜歡看戲的楊立新，覺得這是一個機會。

他準備了兩首詩，一個樣闆戲，就開始了一家單位一家單位地考試。

最後，他憑借演了一段楊子榮，成了人藝的一名學員。

學習，排戲，學軍，學農，學工，平地，從教室到地裡田間，楊立新和8名同學在老演員們的帶領下，生活和學習穿插，成就了他們接地氣的表演風格。

1977年，經過兩年的學習後，楊立新終于有了登上舞台的機會。

在人藝話劇《萬水千山》中，他扮演一名國民黨的聯絡員，在台上有兩分鐘的戲。

這兩分鐘，是楊立新最驕傲和自豪的兩分鐘，因為和人藝殿堂級大師朱旭老師有對手戲。

在人藝有這樣一句話：

畢業就演大主角是一大災難。你沒那能耐，站在台上會哆嗦，私心雜念太多，肩膀扛不起這大梁。”

除此之外，人藝大師級演員太多，也是年輕演員不敢輕易嘗試大主角的重要原因。

就這樣，楊立新在人藝整整跑了8年龍套，一直到1985年。

這一年，楊立新在《小井胡同》中扮演一個在店鋪打下手的小夥計，在這出戲的所有演員中，他是最年輕的一個。

排練完後，他問編劇李龍雲怎麼樣，

李龍雲說：是我腦子裡的那個人。

這句話，給了楊立新很大的信心。

三年後，當《天下第一樓》開排時，楊立新大膽向導演毛遂自薦扮演大少爺，但人藝站在穩妥的角度，隻給他安排了B角，

但楊立新一上場就憑借兩句“楊延輝坐宮院自思自歎，想起了當年事好不慘然”，就獲得了滿堂喝彩。

随着人藝創業的那一批老人陸續退休，楊立新也推到了越來越重要的位置。

《嘩變》《北京大爺》《鳥人》等劇中，楊立新都占據了重要角色。

進入90年代後，影視業呈現出蓬勃發展的态勢，楊立新在演話劇的同時，也參演了不少影視劇的拍攝。

比如他曾兩次扮演光緒帝，也曾在《霸王别姬》中為張國榮配音。

初次看《霸王别姬》，很多人都會以為是張國榮的原聲，但卻不知道是非專業配音演員楊立新的傑作。

演話劇的人就是這麼牛。

在近幾年的熱播劇中，他是《大江大河》裡的水書記，也是《父母愛情》裡的楊校長。

2018年，在李龍雲去世6年後，由楊立新執導的《小井胡同》搬上了舞台，這是他執導的首部話劇。

之後，由他執導的《茶館》也搬上了舞台，受到廣泛關注。

如今，楊立新已經從人藝退休，雖然不再導演話劇，但他依然活躍在熒屏上。

演了半輩子的話劇，直到在台上蹦跶不動了才想着演影視劇，在影視圈，談起對話劇執著最深的，非李野萍莫屬了。

說起李野萍，似乎總也繞不開他的弟弟李幼斌，不論是知名度還是在表演事業上取得的成就，姐弟倆似乎都不可同日而語。

但即便是這樣，在李野萍接不到戲的時候，她也從不輕易讓人知道她是李幼斌的姐姐。

也許從這一點上可以看出，她性格中的執著。

初中畢業後，李野萍下鄉插隊了。

但她一則年齡小，二則農活啥也不會幹，隊長看她可憐，建議讓她去報考縣文工團。

李野萍還不知道文工團是幹什麼的，卻稀裡糊塗被錄取了。

她開始跟着文工團四處演出，從最開始的報幕開始， 到後來獨挑大梁，李野萍野路子的表演功底就是在這段時間練就的。

後來逢國家話劇院招收學員，男友鼓勵她報考，她幾乎沒費什麼力氣，就又考上了。

從此，她将國家話劇院當成了家，從1983年《十五樁離婚案》龍套開始，李野萍十多年間，參演了幾十部話劇。

1988年，李野萍獲得了首屆話劇金獅獎優秀表演獎，也是對她話劇的最好肯定。

在李野萍看來，她這一輩子都要交給話劇舞台了，所以，當她客串《我愛我家》後，有很多導演找上門，邀請她拍電視劇時，她都毫不猶豫地拒絕了。

她喜歡在舞台上表演的感覺，更是将話劇表演當作自己畢生的追求。

但這種情況，卻在1998年發生了改變。

那一次，李野萍在排練一出話劇時，因為動作幅度過大，她不小心閃到腰了，在床上躺了一個星期才緩過來。

這件事後，李野萍意識到自己年齡大了，很多角色已經不再适合自己。

有了這個覺悟後，她開始慢慢走出來，試着參演一些影視劇。

影視行業也有中年危機，她已經四十多歲了，屬于她的機會同樣不多了。

當李幼斌憑借《亮劍》風靡全國時，李野萍還在為多幾句台詞和導演較勁。即便如此，她卻從不讓人知道她是李幼斌的姐姐。

2012年，在郝金明的推薦下，李野萍出演《正陽門下》中的韓母。

這個角色，讓李野萍在觀衆中混了個眼熟。

三年後，《中國式關系》中的“閻桂英”一角，讓李野萍有了“中國最毒丈母娘”的稱号。

憑借自己的努力，李野萍終于在影視圈站穩了腳。

這些年，李野萍參演的角色大多是婆婆媽媽，她豐富的面部表情，總會讓人不由自主地想起她扮演的角色。

表演是一個需要天賦的行業，但後天的努力同樣重要。

細看這5位配角，年輕時無不在精進自己的演技，所以才會在年齡大了以後，扮演的角色依然讓人津津樂道。

歲月偷走了他們的容顔，卻偷不走他們的技藝。

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