愛德華·蒙克來了！作為挪威曆史上，乃至人類藝術史上最重要也是最具影響力的畫家之一，蒙克的創作不僅在歐洲，甚至在世界範圍内都具有廣泛的影響力。最廣為人知的，便是那幅畫中人捂着耳朵驚恐失色的《呐喊》。

9月25日起，“呐喊與回響——愛德華·蒙克版畫及油畫展”将登陸上海久事美術館。展覽将在“生命”“愛”“憂慮”“呐喊”“故鄉”等五個主題闆塊中展出從蒙克最早的一批版畫創作直到其生涯晚期的原創繪畫作品總計53件，創作時間跨度長達30年。其中包括珍貴的1895年石版畫、蒙克唯一手工上色版的《呐喊》。這也是《呐喊》主題作品本世紀首次來訪。

這些展品均來自挪威著名的岡德森收藏，這個家族曾與蒙克本人有着密切的交情。

此次展覽是繼2019年大英博物館“愛與焦慮”愛德華·蒙克特展之後，規模最大、作品最完整的一次以蒙克原創版畫作品為主的展覽。

《生病的孩子I》

三色石版印刷于宣紙

1896

蒙克在巴黎的克洛制作

《有骷髅手臂的自畫像》

黑色石版印刷于白色陶瓷紙

1895

蒙克在柏林的拉塞利制作

在曆經疫情的這個特别時刻呈現蒙克的作品顯得意味深長。蒙克可以說是在重重磨難中以對藝術的不懈追求最終尋找到曙光的典型。

“展覽名稱中的‘呐喊’是蒙克的标志，但我們認為‘回響’比‘呐喊’更重要。我們希望這些作品能夠重新激起人們對于未來的憧憬。”此次展覽的中方策展人馬真正說。

蒙克的一生飽受親人離世、自身糟糕的健康及精神狀況、坎坷情感經曆的折磨，因而他的作品往往着重表現内在的情感，簡化主題對象表面及形式的刻畫，最終使作品的内在精神超越視覺外形，其精神力與表現力都直指觀者的内心與靈魂，從而挖掘所描繪主題的永恒品質。

從克裡斯蒂安尼亞（今奧斯陸）到柏林與巴黎，從奧斯高特蘭到斯德哥爾摩與布拉格，蒙克在長達超過60年的創作生涯中留下大量優秀的繪畫作品。這其中，油畫及版畫無疑是最為重要且出彩的部分。他通過不斷地創作與實驗，保持自己炙熱的情感與執着的追求。通過其驚人的天賦與超強的創造力，用原本從未接觸或經過嚴格培訓的版畫創作，完成了藝術生涯一次令人不可思議的“逆襲”。一生未婚的愛德華·蒙克把自己與藝術之間的關系比作婚姻，而作品都是他的孩子們。通過這些作品，他記錄着病痛、死亡、失去與焦慮；同時也歌頌生命、愛與自然。

《呐喊》

黑色石版印刷，手工上色（紅、橙、藍、綠）

1895

蒙克在柏林的利博曼制作

《憂慮》

雙色石版印刷

蒙克的版畫創作在其整個創作生涯中起到的作用與影響力顯著。版畫不但幫助蒙克打開了歐洲藝術市場的大門，建立了前所未有的聲望，更是逐漸成為其創作的核心。

展覽的前四個闆塊展現的主要是蒙克的版畫，不少都頗具代表性。此次展出的黑色石版印刷《呐喊》，是蒙克唯一親自手工上色的，地位僅次于4幅全色彩油畫《呐喊》。蒙克個人制作的唯一一件版畫自畫像以及他另一幅世界名畫《憂慮》的石版畫都來了。一幅木刻的《吻》，木紋與畫面已然融為一體，據說克裡姆特的名畫《吻》也曾從中汲取靈感。

第五個闆塊“故鄉”則以蒙克的油畫為主。馬真正說：“晚年的蒙克，結束漂泊回到故鄉，身體狀況也有了好轉，他畫了一批描繪當地人文景觀的油畫，此次我們在展覽中就能看到。”

同時，觀衆将通過一系列文獻及影像資料、新媒體互動等形式，在展出作品之外，進一步深入了解這位極具傳奇色彩的藝術大師的故事與創作。

《海灘上的兩個男孩》

布面油畫

1911

《雪地中扭曲的樹幹》

布面油畫

1923

這是上海久事美術館開館兩年以來第一次主辦海外經典藝術展，以此為契機，館内的展陳條件、安保措施等都進一步與國際接軌。據悉，加強并提升國際間文化藝術間的交流，未來将成為該館的重要發展方向，通過引進優質的國際大師展覽，豐富美術館的展覽内容，完善美術館的展覽結構，讓上海市民“足不出滬”也可以領略世界頂級藝術大師的作品。

圍繞此次蒙克展覽，館方将策劃組織不同形式的公共教育活動，讓觀衆在觀展之餘還能得到更多的藝術體驗與收獲。展覽将持續至2021年1月3日。

《橋上的女孩》

四色木刻結合鋅版印刷技術于橫紋紙

1918

蒙克與尼爾森在克裡斯蒂安尼亞印制

《岸邊的兩個女人》

四色木刻印刷于日本紙，手工于畫面海角處上綠色油墨

1898

蒙克親自印制

作者：範昕

編輯：張祯希

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