逝者已矣，生者如斯。

這句話并非出自典籍，而是後人根據《論語·子罕》中的“逝者如斯夫，不舍晝夜”加工而來的。

根據出處，很容易讀懂它的意思。

死去的人已經離開我們，活着的人還要長久的生活下去。

文晔導演的短片《逝》，講的就是這樣的一個關于“悼亡”的故事。

劉佩琦/馬瑞霞兩位老師飾演一對中年夫妻，在美國留學的漂亮女兒因故去世了。他們過來處理後事，認屍，告别，火化…

媽媽陷入了巨大的悲傷，執拗的要把戴了多年的戒指跟遺體一起火化，想讓女兒“帶到那邊去”，能”走的體面”。這當然是不允許的，也是無法操作的。

爸爸看上去沒有媽媽那麼悲傷，勸媽媽不要這麼偏執。老兩口過往生活中的一些矛盾也由此牽連出來…

逝者已矣，生者如斯。

這句話就像公式一樣，被我們用在勸慰親友亡故之人的場合。

但具體的悲傷到底是怎樣的，我們并不一定能感同身受。

就像本片的海報一張，悲傷就像大海。有時候是嚎啕大哭，驚濤駭浪。有時候是抽泣哽咽，細浪滾滾。有時候是沉默不語，風平浪靜。

大海到底有多深，我們并不了解。

如果親人亡故帶來的悲傷能分等級，那麼中年喪子/白發人送黑發人應該是最高等級了吧。要不然，《海邊的曼徹斯特》中的卡西也不會最終都無法原諒自己走出悲傷，徹底的“喪”了下去。

我們當然不希望任何人像“喪卡西”一樣，《逝》的片尾，爸爸媽媽的手緊緊握在一起的時候，我被感動了。

“悼亡”是家庭題材影片中常見的主題，從類型片完成度上來說，本片做的非常出色。

舒緩的節奏，平實克制的鏡頭語言，跟随人物狀态/故事情節的變化時而陰冷時而溫暖的色調，既标準又充滿了靈氣。

更值得一提的是人物塑造和兩位主角的表演。外向的媽媽，内斂的爸爸，兩個性格完全不同的人，從第一場戲就立了起來。由此帶來的矛盾沖突，也随着故事推進不斷加劇，最終在片尾達到感情爆發的最高點。相比較而言，我更喜歡爸爸飾演者劉佩琦的表演，不動聲色中蘊藏着氣象萬千，非常像憑借《相愛相親》提名金馬影帝的田壯壯。

《逝》的片長隻有21分鐘，導演講了一個很完整的故事，塑造了兩個很清晰的人物，表達了明确的主題，做到這些已經很不容易了。更難能可貴的是，影片在小細節上絲毫不含糊，并且包含了巨大的信息量，為影片注入了充分的外延。

媽媽努力清洗手指上戒指印迹的細節，就具有豐富的解讀空間。可以理解為媽媽為了怼爸爸，刻意制造費力取下戒指也沒造成什麼後果的假象，繼續執拗。也可以理解為媽媽洗去過往生活的印迹，準備平靜接受女兒去世，繼續堅強的生活下去。

在用一個故事探讨更多的社會問題方面，本片也毫不含糊。上一代人的重男輕女/性别歧視，因為快節奏的生活和追逐夢想而導緻的“子欲養而親不待”…

能在“華時代全球短片節”上看到這樣優秀的影片，太過瘾了。也非常希望有一天能在影院看到文晔導演的一部家庭題材長片。

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