你好，我是順順

研究CMF的軟裝設計師

八月的尾巴，我們一起看灰的意向。

（合作請私信）

Into the Gray

灰

灰色，它是一種介于黑色和白色之間的顔色，它生存在靈活的灰色空間。

灰，是一個非常廣闊的色域，在孟賽爾色立體中，把純度低于四的區域被劃分為灰色區域。

無色的灰遊走于黑白之間，灰比黑隐蔽一些，比白憂郁。它内斂、朦胧、低調一些，不像黑色那麼硬，不像白那麼絕對。灰在審美感知方面富有彈性，它是退一步的海闊天空。

康定斯基說，“灰色是一種不可慰藉的制動。”法國畫家德拉克洛瓦反對使用灰色，認為它會損害色彩的力量。

内斂的、

朦胧的、

低調的、

理性的、

深沉的、

陰天的、

灰塵的、

無情緒的、

中立的、

迷茫的、

實在的、

冷酷的、

頑固的、

克制的、

堅毅的、

執着的、

正派的、

壓抑的、

NATURE

雨

“灰色，是被雨水浸透的日子。”

Rain，Rain，Rain

最初認識到灰色，是兒時的陰雨天。“我的腳濕漉漉的，凍得好冷。”泛黃的日記本裡寫到。“雨水無孔不入，看似細柔卻是無數的密集的銀針，紮入到你心頭最期待歡樂的地方。體育課也被理直氣壯地替代為寫滿公式的數學課，多麼正當的理由！”

學校的白色牆壁也無法幸免，一塊塊不規則的灰色像鬼影似的在潮濕的牆上挂着。望向窗外，無數條蚯蚓形狀的雨水死皮耐臉地黏在玻璃上，我死了心，不再等候。

回家的路上，面前水泱泱的瀝青路面，忽然倒映出紅綠燈光的字母，或許是雨水讓色彩沒有往日的刺眼，或許是颠倒的奇異世界，它們同雨水一起觸動着我，攪亂了我原本憂郁的音符，使内心一絲的暖色微光再次隐約閃現，陰冷與哀愁也消散了。

大自然會變着戲法地逗一個失落的孩子，讓她開心。

不同形狀、不同節奏感的雨

灰色是摻雜着雨水的，是一點點滲透進白牆的，也是可以把刺眼的霓虹顔色變得柔和渾濁的。這些富有變化的灰色，是一個孩童最初對灰的印象。提到雨水滲透形成的灰色，除了屋檐，毛巾，還有宣紙與墨汁。

我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。

不要人誇好顔色，隻留清氣滿乾坤。

王冕的詩詞，他形容家裡的洗硯池邊的朵朵梅花仿佛是由墨水浸泡暈染開的，也是極妙。墨痕與香氣都是難以琢磨的，就像無數個大小、深淺、厚薄不一的灰色，它們夾雜着不同程度與方向的水與氣，氤氲缱绻。

關于洗硯池，還有王羲之“臨池學書，池水盡黑”地傳說。相傳王羲之幼年刻苦練字後，經常到池中洗刷硯台，長時間不間斷地墨汁讓池水呈墨。古代文人也稱之為“墨池”。仔細想想，在墨與水的過程之中，根據比例的變化必定是呈現了調子不同的淡墨色。尖銳到柔和，從輕薄到厚重，它是富有變化的關于灰色的交響樂。

大自然與書畫家以不同的方式告訴我們灰色的奧秘：它并不單一，灰色是黑與白，水與黑，水與白之間那片豐富且寬廣的領域。

灰色的雨 ，《色彩藝術》

灰色，在孟賽爾色立體中，也是一個非常廣闊的色域，他把純度低于四的區域被劃分為灰色區域。灰色，可以是黑與白的調和，也可以是墨與水的調和。正如中國傳統的書畫作品，借助于水墨，以宣紙為載體，表現墨與水之間寬廣而豐富的暈染效果，把中國書畫寫意的藝術發揮到了極緻。

HISTORY

克制

“我的每一筆都在捕捉那些壓倒性的情感。”

顔真卿，《祭侄文稿》，局部

灰色，除了能夠呈現廣闊的明暗變化之外，它也能捕捉到情感的克制，一種關于内心洶湧的翻滾的愛與痛的戛然而止，筆者的每一個血淚都變成了斬斷情感的屍首。

灰色的情感常常是借由墨汁在宣紙上的浸透，它虛如輕煙，成為墨色。正如書法美學的“藏鋒”一樣，它講究的是綿裡藏針，講的是外柔内剛，墨色講的是情感的克制。

顔真卿，《祭侄文稿》

其中最能體現這股克制的力量是被譽為“天下行書第二”的《祭侄文稿》，是顔真卿五十歲時書寫的一篇祭文。追祭顔真卿特别疼愛的侄子——顔季明。這篇文稿追叙了常山太守顔杲卿父子一門在安祿山叛亂時，挺身而出，堅決抵抗，以緻“父陷子死，巢傾卵覆”、取義成仁之事。

祭文是楷、行、草交互錯雜，變化萬千。他不是簡單的書寫線條，他在書寫心靈，一個沉重、凄楚、絕望的心靈。

祭文随着顔真卿的情緒，墨色之間是事件的娓娓道來。筆者的感情的哽咽，墨汁跟随着這股心神的痛苦抖動，憑借着他娴熟的技藝往裡隐忍收斂，如同鮮明的黑白藏起來一樣的，還有破滅的回憶與強烈的悲恸。

書法講“藏鋒”，灰色講“克制”。整個儒道傳統都不鼓勵鋒芒畢露，集體主義之下也不鼓勵個人主義的情感表達。鋒芒”是被認為會傷人傷己的，情感也是。

顔真卿，《祭侄文稿》，局部

但在這篇祭文裡，顔真卿借由放肆的、胡亂的、抖動的墨色（灰）來表達情感悲恸的克制。“墨色”的含義被擴大了，“墨色”變成了可以指代任何一種宣告個體情感的動詞。塗抹的墨塊、抖動的墨汁、輕細的灰煙、幹筆的飛白，這些“不和諧”的墨色（灰）都成為了打動人心的地方。

關于記錄宏大的曆史這種帶有政治意味的關系逐漸隐退了，取而代之的是一個叔父對早逝侄兒死亡的感傷與悲怆。它不必被審判、被記錄、被寫實，大家都被劃分到“普通人”。在這個基礎之上，我們可以互相理解，可以感同身受。

DESIGN

理性

“理論都是灰色的，而生命之樹常青。”

在工業社會，白色、灰色的建築十分流行。鋼筋與水泥描述着色彩與材質的冷與硬，給人一種現代的、理性的色彩印象。灰，它遊離在即刻的場域之外，與周遭的一切都不相融，是一種時刻保持旁觀者姿态之下的理性與客觀。

中性灰色是一種無特點的平淡的無彩色，非常容易被明暗與色相的對比所影響。它是無聲的，但是卻很容易被激起令人感動的反響。

《無色解構》，正向共合設計

灰色屬于一種無生殖力的中性狀态，依賴于它的鄰近色彩取得生命與特點。在中性灰的廣闊無垠中，光影賦予它一種肅穆的秩序感。

在設計中，灰色被作為一個不可缺少的搭配色，它無情緒、它理性。不同的灰色配色是設計師發揮色彩語言魅力的一個重要魔法。灰色具有柔和、退隐、雅緻、現代感等特質，配色功能十分強大，幾乎可以和任何色彩搭配，如經典的藍灰搭配等。同時，由于它具有中和、溫潤、簡潔的美學特點，常常被用作大面積的背景顔色。

ART

高級感

“細微處不可思議的生動”

喬治·莫蘭迪，工作室的靜物桌

在現代語境下，有品質的灰色是一個廣泛受歡迎的色域。在藝術創作中，強調對“高級灰”的運用，這代表着一個藝術家對色彩語言的駕馭能力和審美水平。

提到高級灰，目前有個繞不開的網紅配色—莫蘭迪灰。在社交媒體的追捧下，“莫蘭迪灰”成為熱度不減的營銷标簽，它被冠以“高端配色”、“甯靜和諧”等溢美之詞。莫蘭迪配色已經成為全網公認的具備高級感、有品質的配色公式。

如果你仔細地觀看莫蘭迪的瓶瓶罐罐，你會發現它們整體是被籠罩在一層層薄霧之中，而每個瓶子也是由不同色調構成的，單一無生氣的灰色表面。給人灰蒙蒙，軟塌塌，沒有性格，也沒有攻擊性的整體和諧、甯靜的景象。

喬治·莫蘭迪，《Natura morta》

油畫 ， 25.7×40.6cm， 1955年

簡單的說，高級灰色是一種恰當的讨巧，它們處在一個永遠不會犯錯的色彩場域。整個畫面沒有落後于潮流的土氣，也沒有打破常規的驚喜，是一種非常安全的，如同衣櫥裡面經典耐穿的白襯衫一樣，不會落俗，不會驚豔。

從色彩理論而言，灰色它具備減弱鄰近色彩的力量，并使它們變得柔和。灰色會使強烈的色彩對比顯得協調，它能吸收其他色彩的力量，而且這麼一來，它就像吸血鬼那樣，取得了它自己的生命。

當然，灰色的高級感從來不是毫無個性的安全牌，而是可以遊刃有餘地漫步在安全與神秘之間，撩撥人們那寬廣且不可捉摸的神經。高級感是與内在的豐盛與敏銳相關聯的。

Poliform X 奧迪

Vision of a mobile private sphere

正如意大利家居品牌Poliform與奧迪在米蘭的進步之家展示的室内設計虛拟概念空間。此刻的灰色色調是有關于光線與速度的變化，是跳動在時間與空間裡自由的灰度，它們不再是一個單一而無生氣的灰色表面，可以通過最細微的明暗調節變化而使其顯示不可思議的生動。

Poliform X 奧迪

高級感同樣是對于觀賞者的考驗，可以分辨的灰色明暗色調數目取決于視力的敏感度和觀察者的反應限度。這個限度可以通過實踐使其降低，從而增加可感知的色調層次數目。這樣的訓練是色彩畫與素描中十分重要的基礎，要求對色調差異有很高的敏感性。

很顯然，回到莫蘭迪灰，畫家表現出不同灰色的豐富景象，依賴于平日裡大量的關于灰的敏銳度的訓練，所以觀賞者越看越覺得有進一步探究的渴望與“怎麼都看不膩”的感歎。

Gray

灰，到底是什麼？

無生命體

灰是吸血鬼，它具備減弱鄰近色彩的力量，讓一切變得柔和協調。

灰是理性，無情緒，驅逐的刀劍，冷眼旁觀。

灰是墨，是黑與水之間自由的氣息。它一旦夾雜了水成為了墨與雨，全憑筆者的情緒駕馭，灰成了那些無法言明的壓倒性的情感。

灰是悲傷世界

色彩墜落其中

灰是墓

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