澎湃新聞記者 廖陽 實習生 劉麗甯

鋼琴家解靜娴

鋼琴家解靜娴明顯感覺到中國作品在國外接受度上的變化。

十多年前，在德國深造的她提出在畢業音樂會加演一首中國作品，老師面露難色。十多年後，她在丹麥開了一場中國作品音樂會，邊講邊演，獲得《哥本哈根郵報》五星好評。

中國作品受關注，一方面得益于中國國力上升，另一方面也得益于中國鋼琴家不遺餘力的推廣。這也更堅定了解靜娴在國外推廣中國作品的決心，與此同時，國内這個“戰場”她也不想放棄。

演出現場

9月10日，在陸家嘴的中國金融信息中心，解靜娴以“浦江情深 緻敬師恩”為名開了一場教師節音樂會，主打的還是《晚會》《百鳥朝鳳》《平湖秋月》《彩雲追月》等中國作品、中國旋律。

現場觀衆中，有超過三百位金融家以及特邀而來的各界人士和他們的導師。音樂會的主要策劃者、囯家金融中心智庫陸家嘴-外灘金融城研究院院長史忠正說，金融家的成長離不開導師的指引，許多情感難以言表，不如樂聲中緻敬師恩，回望初心。

有意識地推廣中國作品

作為陸家嘴金融城“文化大使”，解靜娴也希望讓金融從業者們了解音樂背後的故事和鋼琴家的心境。

于是，身為總導演的她設計了4個篇章，每個篇章的曲目都和“緻敬師恩”相關，并大膽加入朗誦、多媒體等手段，打造中國鋼琴作品視聽新形式。

大屏幕上有演出曲目介紹，有和與音樂相得益彰的視覺景觀。解靜娴還特别為作品撰寫了“靜娴手記”，财經主持人陽子在每首曲目演出前娓娓道來。

一曲《平湖秋月》，“靜娴手記”的描述充滿畫面感：當我的手指輕輕地按下琴鍵，我的西湖之旅便開始了。西湖是如此靜谧，我獨自在黑暗中劃着小船，唯一指引我的隻有那明亮的月光……

為了這場演出，解靜娴還特意找來設計師量體裁衣，在演出服中加入中國元素，讓聽覺與視覺交融，展現多維度的美。解靜娴說：“我希望自己的演出不斷創新，融合多重藝術表達形式，讓鋼琴說好‘中國話’。”

每場音樂會必演中國作品，已經成為解靜娴的标簽。

十幾年前在德國留學的時候，解靜娴就開始有意識地推廣中國作品。2007年，她在德國慕尼黑亞洲鋼琴節演繹《夕陽箫鼓》《茉莉花》，德國觀衆掌聲熱烈。2008年，在慕尼黑音樂與戲劇學院的博士畢業音樂會上，她又以《浏陽河》結尾，驚豔全場。

在博士畢業音樂會上加演《浏陽河》，是解靜娴主動争取的結果。她還記得，當她說出想法時，老師面露難色，畢竟前面演的都是悠久的、經典的歐洲作品，而中國鋼琴作品的曆史太短了。後來去參加亞洲音樂節，解靜娴也彈了中國作品，觀衆聽完說的最多的詞是exotic（異域風情），覺得好玩，但并沒有深度理解。

怎麼才能讓外國觀衆理解中國作品？解靜娴開始辦“講座音樂會”，邊講邊演，包括這首作品表達了什麼、歌頌了什麼，出自什麼民歌、什麼民樂器。

2018年，在丹麥皇家音樂學院，解靜娴試水了“講座音樂會”。當地觀衆對中國作品的印象有了颠覆性的改變，樂評人亞當·寇納基也在《哥本哈根郵報》給出五星好評，将其稱作“一次令人愉快的中國之旅”。

這些肯定，讓解靜娴推廣中國作品的信心更足了，動力也更大了。

《晚會》《茉莉花》《浏陽河》《保衛黃河》《百鳥朝鳳》《平湖秋月》《彩雲追月》《夕陽箫鼓》《解放區的天》《山丹丹花開紅豔豔》……出版第一張專輯《中國旋律》時，解靜娴收錄的也是最經典、最傳統的中國作品。

把它們帶出國門，《浏陽河》被問樂譜的次數最多，“他們覺得旋律很東方，特别能代表中國。”

解靜娴與學生謝行健四手聯彈

怎麼才能彈好中國作品

中國人就一定能彈好中國作品嗎？也不一定。

身為上海音樂學院的老師，解靜娴鼓勵學生彈好中國作品，但困擾重重。比如，學生們

理解什麼是“輪指”（琵琶等民樂器裡的一種演奏手法），彈出來總是很硬，演《彩雲追月》《浏陽河》這樣的中國作品，味兒總是不對。

從小彈巴赫、莫紮特、貝多芬，學生們對中國作品反而沒那麼熟悉。解靜娴便和學生解釋，演《彩雲追月》要了解廣東音樂，演《浏陽河》要熟悉湖南民歌，給他們推薦相關的書籍、戲曲、電影。時不時，她還會從民樂系請老師，給學生們講解，二胡怎麼拉，琵琶怎麼彈，滑音怎麼滑，怎麼把民樂器的技巧運用在鋼琴演奏上。

“中國作品在技巧上未必有外國作品那麼難，但想彈出韻味，要有學識上的豐厚積累。它們和中國的古詩詞、戲劇戲曲、民間音樂有千絲萬縷的聯系，想彈好不是一件單一的事。”

解靜娴也教外國學生中國作品。她的班上有過日本學生、俄羅斯學生、西班牙學生，每一個人彈出來，味道都不一樣。

“有一個西班牙學生彈《夕陽箫鼓》，彈出來就跟德彪西一樣，有印象派的、莫奈油畫般的朦胧感，還挺有意思的！”

每個國家的學生對中國作品都有自己的理解和處理，在解靜娴看來，如果處理合理，可以接受，但關鍵還是要正宗，要讓中國人認同。

“就像我們說德語，人家一聽就是外國人，你講得再流利，人家就是覺得味道不地道。同樣，美國人彈貝多芬總是很奇怪，不是‘貝多芬’，而是‘芬多貝’，完全反掉了。”

“你一定要融入當地，吃他的東西，聽他的語言，過他的生活。你才能知道，原來‘正宗’是這個感覺。”同樣，外國人想彈好中國作品，要到訪中國的五湖四海，遊覽中國的名山大川。

不僅學校、老師對中國作品越來越重視，解靜娴發現，很多鋼琴比賽也開始大量涉及中國作品，或有專門的中國作品比賽，或把中國作品列為一個組别，這在以前是很少見的。

中國教育和西方教育如何互補

解靜娴4歲學琴。因為覺得她适合走專業，老師把9歲的她推薦給了恩師——鋼琴教育家鄭曙星。鄭老師那時候已經60多了，在她的門下，解靜娴打下紮實的基本功，順利考進上音附中。

高一，解靜娴去德國參加國際鋼琴比賽并獲獎，對德國留下了好印象。高三，解靜娴決定去德國深造。考入德國慕尼黑音樂與戲劇學院後，她跟着德奧派一位德高望重的老師，一路從本科讀到碩士、博士，獲得最高演奏家文憑。

鄭老師以嚴厲著稱，鼓勵相對少，每次去上課，解靜娴總是默默祈求，今天的自己表現好一點。到了德國，老師是放養型的。

在中西方教育系統裡分别受教七八年，解靜娴覺得，兩種教學方法完全可以結合：中國教育擅長打磨學生的基本功，而西方教育擅長啟發學生的音樂性。

舉個簡單的例子，小時候練琴，父母問她最多的一句話是，你練了幾個小時？練滿5個小時就不管了。西方父母不一樣。

解靜娴還記得，她給一個拉大提琴的德國小孩當鋼伴，馬上要去比賽了，他卻怎麼也拉不出巴赫的淳樸，身為慕尼黑愛樂樂團貝斯手的父親，直接在山裡給他租了一個民宿。

“父親讓他早上看日出，晚上看日落，對着太陽拉琴。然後跟他說，你要有太陽冉冉上升，或者回歸地平線的感覺。”

解靜娴的老師也一樣。有一次彈貝多芬，彈來彈去，她都沉不下心，彈不出味兒，老師唰地一下，一把推開三四米高的大窗，讓她感受外面的日落和雲彩。

“老師不是讓你這個音量小一點，那個音輕一點，而是開發你的想象。 ”解靜娴總結，中國老師更追求實際，不善于表達，西方老師就像心理學家，善于觀察，“有時候你情緒不好，他們馬上讓你停，開始問你有沒有什麼生活不愉快，會從側面幫你解決很多問題。”

“彈琴沒思路的時候，不要再鑽牛角尖。歐洲很多博物館，你可以去看看畫展，或者在外面曬個太陽、喝杯咖啡，或許新的靈感就來了。”

小時候在國内，解靜娴永遠都是家和學校兩點一線，練琴之外沒有業餘生活，和同學看電影的次數屈指可數。以至于到了現在，她總覺得還沒玩夠。在西方那些年，她明白了什麼時候該用功，什麼時候該玩兒，徹底解放了天性。

學古典音樂，解靜娴鼓勵學生們，還是要多出去看一看，“彈巴赫，要去德國看一看。彈斯卡拉蒂，要去意大利看一看。彈莫紮特，要去奧地利薩爾茨堡看一看，哪怕碰碰他的琴，看看他的字迹，你也是會有感覺的。”

責任編輯：梁佳

校對：劉威

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!