《熱帶往事》這部電影就屬于典型的發酵型作品，對于影院級的觀衆來說并不友好。

影片上映之初，很多觀衆奔着彭于晏的名字前來觀影，結果一臉失望地掃興而歸。

文藝片的門檻向來都很高，再加上導演溫仕培初出茅廬，充滿了濃厚的個人情緒，《熱帶往事》真的很難引起共鳴。

彭于晏為了這部電影提前一個月進行減脂運動，成功創造了自己成年以來的最低體重記錄，減重32斤骨瘦如柴整個人都脫了相。

結果影片一上映就遭遇全面差評，豆瓣評分僅有6.3分，甚至有網友大呼“彭于晏這次虧大了”。

那麼《熱帶往事》真的有那麼的不堪入目嗎？

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首先說一說，為什麼這部電影并不受普通觀衆歡迎。

《熱帶往事》充滿了大量的主觀視角，同時大多數都是以側面鏡頭進行诠釋。

這樣側重心理的鏡頭幾乎貫穿整部影片，而推測角色心理是一個逐漸強化的過程，這需要觀衆對于人物有深刻的認知。

很多觀衆帶着看懸疑犯罪片的心态去看電影，結果被緩慢的劇情和不着邊際的叙事手法打擊到了。

《熱帶往事》并不是要給我們講述一個犯罪的故事，而是讓我們去感知角色在犯罪後的心理變化。

抱着這種心态去看電影，你就會發現彭于晏這次暴瘦32斤真的不虧，甚至是他演藝事業上的一次爆發。

影片運用了大量的視聽效果來強化人物的心理變化，配合上倒叙和閃回的非線性叙事，最終讓角色内心變得立體而又突出。

彭于晏為了迎合角色内心掙紮和抉擇的特點，順利把自己變成了“病入膏肓”的樣子。

影片中有一個鏡頭，彭于晏因為犯罪而内心受到巨大煎熬，他蜷縮着身體任憑水滴沖刷身體。

暗淡焦黃的皮膚下肋骨明顯突出，這種因為内心長期煎熬導緻的身體變化，完美地對應了角色因為誤殺産生了心理病變。

為了更好的表現出一個“善良人”因為誤殺産生的極端心理變化，彭于晏在影片中做出了大量的心理向動作。

比如反複開關燈、呆滞無神的眼睛、空洞安靜地思考、行屍走肉一般的動作等等，甚至連語言的風格也變成了微弱試探性的低聲竊語。

彭于晏為了更好地融入到角色中，自己付出了很多很多，甚至親自去請教修空調的師傅。

《熱帶往事》更像是彭于晏的一次演技獨秀，大量的篇幅全都集中在了角色内心的诠釋，而他也确實驚豔到了我們。

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光有演技是不夠的，為了更好的幫助彭于晏深入角色内心，導演溫仕培運用了大量的視聽效果。

影片一開場就是一段幽怨而又孤獨的哼唱音樂，這段音樂恰恰正是張艾嘉飾演的女主所為。

音樂結束的一刻，畫面切換到監獄中，彭于晏一臉嚴肅出現在熒幕中。

這段劇情利用音樂把故事的兩個男女緊密地聯系到了一起，不生澀反倒更有餘味。

《熱帶往事》充斥着兩段回憶畫面，一個是張艾嘉回憶丈夫，一個是彭于晏回憶案發現場。

兩個人的回憶在不同的光線效果下獨立出現。張艾嘉的回憶中以白色強光來暗示自己獲得自由的驚訝和希望，而彭于晏的回憶則處在模糊的昏暗光線中，反應了他慌亂無所适從的内心。

雖然《熱帶往事》是一部犯罪題材電影，但溫仕培導演不崇尚暴力。

很多動作戲都以客觀的視角展現出來，導演運用了尖銳的配樂來表現緊張刺激，用紅色的色調來表現角色處境的暴躁和驚恐。

在彭于晏得知自己并沒有撞死人的那一刻，畫面瞬間出現了一組舞獅子的樂隊，歡快的号聲恰好暗示了彭于晏此時内心的歡喜。

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雖然《熱帶往事》的叙事順序不夠友好，但是彭于晏和張艾嘉的演技确實值得稱贊。

這部電影勾勒出的角色餘味其實比故事本身更吸引人觀衆。

一個女人為何會對丈夫的死既悲痛又興奮，一個男人為何會對誤殺的事既恐懼又勇敢，膠着在故事背後的人性情感其實更值得我們回味。

很多電影都不是一次綻放光彩，《熱帶往事》可能就是這樣一部慢慢體味，慢慢發酵的，充滿餘味的電影。

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