老戲骨這個詞，其實是句香港方言，指的是演技超群的老演員，演啥像啥，德高望重并深受贊歎。

曾經有很長一段時間，它都是個褒義詞。

老戲骨這個群體，也代表着業界良心，是一部戲的品質保證。

但從什麼時候起，這個詞開始變質的呢？

我覺得是從一些老演員，放棄藝術追求，放掉個人尊嚴，瘋狂收割，瘋狂圈錢，不顧一切瘋狂捧娃開始的。吃相真的不好看。

我不知大家有沒有發現，最近我們看到影視劇，混迹于其中的“老戲骨”，翻來覆去的，總是那麼幾張老面孔。

他們一會是好官，一會是奸臣，一會是富豪，一會又是老農。

看把他們能耐的，仿佛天底下就沒有他們演不了的角色。

可是演來演去，卻還是老樣子，千人一面。

最初我們還能接受他的演技，畢竟有過幾十年的表演經驗，對于角色的塑造，相對于徒有其表的小鮮肉們，自然會更有深度和内涵。

可時間久了，便都成了“老油條”。他們深谙娛樂圈的生存法則，演戲有套路，處世有招數。跟初出茅廬的新人演員比起來，他們更知道如何用最輕松的方式，賺更多的錢。

将娛樂圈的風氣帶得特别差。

劉敏濤就曾爆料這樣一件事。

2006年，她進入《大宋提刑官2》劇組，卻發現演對手戲的男演員，不僅現場不背詞不走位，而且所有對手戲都靠副導演完成，甚至隻要鏡頭拍不到他的嘴，他就連嘴都懶得張開。

而這位男演員，就是位“老戲骨”，還曾獲得百花獎影帝稱号。

按理說，他們是備受尊重的老藝術家，是演員這個行業的業界标杆，所有年輕演員都該向他們看齊的。

可是他們，起到了一個什麼樣的作用呢？

難怪現在娛樂圈的風氣，那麼糟糕，認真演戲的人，都沒有幾個了。

他們所呈現出來的那種“油膩感”，隔着800米遠，都能聞得到。

長此以往，他們在觀衆中僅存的那點好感，也就蕩然無存了。

現在，每次看到他們的表演，我都會默默轉台。

但話說回來，他們這些人，真的能代表老戲骨這個群體嗎？

我覺得不能。

那麼誰能代表呢？

我覺得李雪健能代表，奚美娟能代表。

哦，對了，還有那個被很多人稱為“戲霸”的李保田，也能代表。

隻是，他好像很久都沒在影視劇中出現了。

這是為什麼呢？他是無戲可演嗎？是沒有任何片約嗎？

針對大家的疑問，李保田給出了專門的回答：

不是機會少了，機會一點也不少，而是角色我不喜歡。那麼多的老頭找我，都是千人一面，沒有挑戰性，就不想演。

看，什麼是老藝術家的風骨，什麼是老戲骨的堅持？

我覺得，這就是了。

一個真正的藝術家，總是懂得取舍。

在他們心中，名利永遠都不會是第一位的，而藝術才是。

1946年11月28日，李保田出生于江蘇徐州賈汪區。

他家裡沒人從事藝術方面的工作，但他從小卻十分喜歡表演。

每當看到有梆子戲班演出，他就走不動道了。

那時家窮，沒錢買戲票，他就蹲在戲院門口，看有觀衆早早退場，他便撿起人家扔掉的票根，混進去看個尾場。

就這樣，也令他心滿意足。

後來，他就想，台上的人能演，他也能演。就把心裡的想法給家人說了，卻沒想到竟遭到一緻反對。

家裡人都笑他，就憑你長得“歪瓜裂棗”的，也能當演員？

李保田偏不信邪，并且在14歲那年，還真就考進了徐州梆子劇團，學唱醜角。

這是李保田藝術的開端。

他深知機會來之不易，所以格外用功。

況且他個性從小好強，凡事隻肯争先，不肯落後，所以付出的，總比别人多得多。

當時正是三年自然災害時期，李保田又正處于長身體的時候，練功過度又加上營養不良，使他體力不支，得了傷寒，高燒長期不退，甚至差點進了“鬼門關”。

但就算這樣，他從醫院出來之後，仍是拼命練功練絕活。

因為他想成為“大演員”。

什麼是大演員呢？就是一個角色能夠影響千萬人的那種演員。

1966年，20歲的李保田被轉入到了徐州地區文工團。在那個特殊的年代，他想進一步學習，卻無處可學，于是就在文工團唱唱跳跳十二年。

1978年，他聽到中央戲劇學院舉辦導演幹部進修班的消息，喜出望外。盡管這時的他已經32歲了，但他依然決定報考。因為，他等這一天，已經等了很多年。

結果，他一試即中，從此成為了中國戲劇界最高學府的一名學生。

就跟當初進入梆子劇團一樣，李保田再一次如魚得水，十分珍惜這次求學機會。同時，他的表演天賦也得到了充分的施展。1981年，他因在校期間表現優異，所以被留在中戲成為了一名表演老師。

1983年，天津電影制片廠準備将吳祖光創作的《闖江湖》搬上銀幕，由岑範和方沉擔任導演。岑範在選擇演員方面一向非常嚴謹，這一次也不例外。

結果，他選來選去，就找到了正在中央戲劇學院教書的李保田。

在這之前，李保田從未演過電影。

但他有戲曲的功底，而《闖江湖》中的男主角張樂天又是個評劇醜角藝人。岑範很看好他“有生活”，同時身上特有的那股子“樸實勁兒”，相信他一定能演出“彩兒”來。

結果，電影上映後，李保田果然收獲一片喝彩聲。

他的銀幕形象，其實既不高大，也不帥氣，還顯得有點“老氣橫秋”，用貌不驚人四個人來形象，也并不為過。

但他的一招一式，極講究，既符合人物性格，又耐人尋味，讓觀衆始終為角色的命運擔心，毫不出戲。

《闖江湖》這部電影，并非是當年的重點片，但李保田精湛的演技，還是給衆多追求藝術效果的導演，留下了非常深刻的印象。

緊接着，他又出演了《流浪漢與天鵝》、《貞女》、《别叫我疤痢》等電影，塑造了各種各樣的角色，其樸實中又帶有幽默感的表演風格，很受歡迎。

1987年，女導演黃蜀芹執導表現河北梆子藝人的電影《人鬼情》，其中女主角秋芸的養父，一個經曆奇特導緻内心很複雜的角色，黃蜀芹就找到了李保田。她認為隻有李保田才能演出這個角色的精髓，結果，李保田憑借出神入化的表演，将秋父這個角色的喜怒哀樂都刻畫得入木三分。

李保田因此獲得第8屆中國電影金雞獎最佳男配角獎。

這是他第一次獲得表演大獎。從此被劃歸到了實力演員的行列。

李保田真正出名，其實是在90年代。

1990年，他和趙麗蓉、六小齡童、丁嘉麗等演員一起，共同出演了《過年》這部電影。在影片中，44歲的李保田和62歲的趙麗蓉扮演一對老人夫妻，無論外形還是表演，都那麼相得益彰，毫無違和感。

1991年，他被已經在國際上獲得肯定的大導演張藝謀選中，搭檔鞏俐，出演了《菊豆》這部電影。李保田那奔放大膽但分寸感極強的表演，曾給很多觀衆留下深刻印象。

1993年，他因在《鳳凰琴》中成功塑造了民辦教師餘校長一角，而成為了當年華表獎、百花獎和金雞獎三項大獎的獲得者。

在我們大家的印象中，張藝謀拍電影，選擇演員一般都有兩個标準，一個就是演得好的，一個就是有市場号召力的。而在他早期的電影中，李保田是他最喜歡用的演員之一，原因無他，隻因李保田擁有過人的角色塑造能力。比如在《搖啊搖，搖到外婆橋》、《有話好好說》等電影中，就都有李保田的出現，而且在這兩部電影中，李保田都有非常精彩的表演。

無論是《搖啊搖，搖到外婆橋》中黑社會老大，還是《有話好好說》中的中年知識分子，都與李保田在廣大影迷心中的人設有較大區别，但卻都被李保田演繹得活靈活現，令人歎服。

我想也正是從這個時候起，李保田在更多觀衆的心中，成為了最會演戲的演員的代名詞。

那時的他，也是市場收視率的保證呢。

所以很多影視劇的導演都喜歡用他。

而且基本上，他是演一部成一部。

比如《好男好女》，比如《宰相劉羅鍋》，比如《神醫喜來樂》，比如《王保長新篇》等，都是令觀衆常看常新的電視劇。

那時，李保田實際上已經成為大家心目中的老戲骨，有他的存在，就幾乎确定了這部戲的品質保證。

但，不知從什麼時候起，娛樂圈中的很多人，開始用“戲霸”這個詞兒來稱呼他。

甚至還傳出了許多與之相關的段子。

有一個段子是說，在某個劇組的某個演員，天天遲到，導緻劇組所有工作人員集體等他。李保田認為這種人不僅不尊重同劇組其他工作人員，同時更不尊重藝術，于是強烈建議将該演員換掉，已經拍過的戲份也删掉。

如果換一個人，也許睜隻眼閉隻眼就算了。畢竟同在一個娛樂圈，擡頭不見低頭見，彼此之間還要互相幫襯着，你幫我介紹個劇組，我幫你推薦個角色，互惠互利。

可是李保田卻不，他很較真，尤其是在面對藝術創作的時候，他的眼裡更是容不得沙子。

如此這般，自然也就打破了圈内所謂的“規矩”。于是很多人開始“踩”他，在演技上拼不過，便以潑髒水的方式，讓他在觀衆中的形象受損。

很多觀衆都是通過《宰相劉羅鍋》這部電視劇認識李保田的。他所扮演的宰相劉羅鍋，既剛直不阿，又诙諧幽默，很受觀衆喜愛。他還由此獲得了第14屆中國電視金鷹獎視帝的稱号。

他和張國立、王剛的組合，也被稱為“鐵三角”。

當時有很多網友都在呼喊他們能拍出續集，最好能像《康熙微服私訪記》一樣，拍成一個系列劇。

但這個願望，至今未能實現。

為什麼呢？因為李保田不願意。

當《宰相劉羅鍋》進行宣傳的時候，他就拒絕參加。

後來更在訪談中透露不會再和“鐵三角”中的另外兩人合作。

因為道不同不相為謀。

另外還有一件事情發生在《欽差大臣》劇組。

李保田發現自己擔任主演和藝術總監的《欽差大臣》肆意注水。

這再一次觸碰到了他的底線。他所采取的措施是将該劇制片方告上法庭，并索賠190萬。

這一下，就跟捅了馬蜂窩似的，李保田一下就成了“衆矢之的”，不僅被誣陷為詐騙，而且還被十多家影視制作公司聯合封殺。

這之後，我們的确有很長一段時間，沒能在熒幕上再看到他的出現。

但這段時間，卻有更多的“老戲骨”紛紛登場，他們抓住一切機會混個臉熟，然後開始斂錢，或是不遺餘力地将自己的兒女捧成“星二代”。

他們使“老戲骨”這個詞越來越貶值，到最後，竟成為“油膩感”的另一種稱謂。

這使我們更加想念像李保田這樣的真正的老戲骨。

2020年10月18日，李保田現身第30屆中國電視金鷹獎頒獎現場，他榮獲了終身成就電視藝術家獎。

在後台接受采訪時，他說，這些年有很多戲約都找過他，但他沒接。不是因為他不缺錢，而是因為沒有能打動他的好角色。

所以，他的原則就是——甯缺毋濫。

他覺得，一個演員，是應該為角色而生，而不是為名利而往。

如果大家都鑽進了錢眼，那麼藝術創作就不再純粹。

而現在，為什麼湧現出來的影視劇精品很少？他認為這是其中一個很重要的原因。

這年頭，能夠像李保田一樣保持清醒頭腦的藝術家，還有幾個？

而李保田的“清醒”，又撕開了多少老戲骨的“遮羞布”？

有些老演員，真的配不上“老戲骨”這三個字，充其量隻是“戲油子”。

他們在因為某部戲出名之後，根本不懂得愛惜自己在公衆心目中的的形象，不僅為了錢什麼爛戲都拍，而且還接虛假廣告，糊弄老百姓。等有一天他們演不動了，就及時地将自己的兒女推出來，包裝成所謂的“星二代”，接着忽悠。

面對這樣的情況，觀衆們也不是忍了一天兩天了。

而這些老演員，也正是這樣一步一步敗光在觀衆心目中的好感度的。

也許，他們從一開始，就不懂得“見好就收”的道理。

在這一點上，李保田着實做出了表率。

他因演清官出名，所以在生活中也更加自律。他不拍廣告，不做虛假代言。沒有合适的角色，絕不濫竽充數。就包括他的兒子李彧相當演員，他也鼓勵兒子自己憑本事報考中戲，而他作為中戲老師，卻絕不會給兒子托關系開後門。這就使得李彧連考了好幾年，才最終實現願望。

是的，一個真正愛惜自己羽毛的老戲骨，才更能赢得我們的尊重。

如果說李保田是“戲霸”，那我們倒希望這樣的“戲霸”老戲骨能多一點，也行這樣就能多拍一些像《山海情》這樣的精品，少拍一些名不副實之作了。

我覺得我們這個心願很簡單，但也許實現起來有點難。

大家覺得，是也不是呢？

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