傳統手藝工匠精神?和黃老的約訪因為疫情和“國染館”開辦研修班的緣故，一推再推在我的想象中，植物染色是一個聽起來很唯美的工藝，應該是帶着幾分不食人間煙火的氣息的然而，推開國染館的大門，多多少少是有些“失望”的：那是一個普通得不能再普通的小院，院牆和屋頂被茂盛的爬山虎“侵占”，院子中央兩根長長的竹竿，一塊未染的白布随風飄蕩撥開，映入眼的是大大小小的水盆、水桶，屋裡角落裡堆滿了一桶桶顔料，到處髒兮兮的這真的是我見過的最接地氣的藝術家工作室，下面我們就來說一說關于傳統手藝工匠精神?我們一起去了解并探讨一下這個問題吧!

傳統手藝工匠精神

和黃老的約訪因為疫情和“國染館”開辦研修班的緣故，一推再推。在我的想象中，植物染色是一個聽起來很唯美的工藝，應該是帶着幾分不食人間煙火的氣息的。然而，推開國染館的大門，多多少少是有些“失望”的：那是一個普通得不能再普通的小院，院牆和屋頂被茂盛的爬山虎“侵占”，院子中央兩根長長的竹竿，一塊未染的白布随風飄蕩。撥開，映入眼的是大大小小的水盆、水桶，屋裡角落裡堆滿了一桶桶顔料，到處髒兮兮的。這真的是我見過的最接地氣的藝術家工作室。

一身休閑打扮的黃老更是絲毫沒有架子，凡事親力親為，他自嘲道：“沒辦法，人窮志短，隻能全靠我自己做。别看我這個院又小又破，大的豪華的院子多的是，可是沒東西又有什麼用？我就踏踏實實在這裡做。”

這句話給我印象很深。正如他的微博名字，他将自己定位為一名“雜工”，沉浸在植物和色彩的世界裡，樂此不疲，不為名利。

他是真正的匠人。

梅染、荼白、落栗、薄柿、酡顔、鴉青、若草、蘇芳、竹月、天水碧……這些美如畫的傳統色彩，都來源于中國傳統植物印染技藝。在化學染色大行其道的當今世界，植物染已逐漸不見其蹤迹，這些色彩詞也束之高閣，變得模糊不清，不為人所知。

被稱為“中國天然染第一人” 的黃榮華，是省級非物質文化遺産“傳統植物染料染色”項目代表性傳承人，也是國内植物染領域唯一的一個非遺傳承人。40多年從業經曆，他嘗試了一千餘種植物，還原了千餘種顔色。他讓中國有了第一份植物染色的标準色卡，還高精度地複原了紅樓夢中所描繪的60種顔色。黃榮華的微博名字為“國染館-首席雜工”，在他眼裡，植物染是一項純粹的技藝，而他，隻想做一名純粹的“雜工”。

植物染色從大城市一直退到山溝溝，現在連山溝裡也沒有了

植物染，又叫草木染，是使用天然的植物染料給紡織品上色的方法。植物染自周朝時就已存在，并設置了專門管理植物染料的官員負責收集染草，以供浸染衣物之用。秦漢時，染色已基本采用植物染料，形成獨特的風格。東漢《說文解字》中有39種色彩名稱，明代《天工開物》《天水冰山錄》則記載有57種色彩名稱，到了清代的《雪宦繡譜》已出現各類色彩名稱共計704種。

古代使用的主要植物染料有：紅色類的茜草、紅花、蘇木；黃色類的郁金、荩草、栀子、姜金和槐米；青色類的用藍草制成的靛藍，黑色類的皂鬥和烏桕等等，它們經由媒染、拼色和套染等技術，可變化出無窮無盡的色彩。

2000多年來傳承下來，因為文字記載較少、現代印染技術的發展，這門技藝瀕臨失傳。而黃榮華之所以和植物染有着不解之緣，主要是因為家學。1914年，黃榮華的外祖父在漢口的文化街和人合夥開了一家南紙店。“現在年輕人可能都不知道什麼叫南紙店了，簡單說就是賣文房四寶，兼裱畫，做畫軸，代賣畫，現在賣畫是主業了。以前的店叫作坊，前店後坊，我的師傅是我大舅，負責後坊，做技術。以前的紙張不是隻有白色的，顧客要什麼顔色就要做什麼顔色，裱畫用的絹也是要染的，要和作品配套，都是畫家拿來裝裱，挑顔色挑花型。”

黃榮華說，他從五六歲開始接觸植物染色，大人怎麼做就跟着做。當時的風筝都是用報紙糊的，而他會學着大舅的樣子，把樹葉碾碎，給風筝染上顔色，别的孩子都很羨慕，這讓他很有成就感，興趣就是從玩一步步開始的。

長大後，一開始他并沒有直接繼承家學，而是從事紡織行業。上世紀90年代初，黃榮華來到了沿海一家外資企業工作，公司有個染廠，工程師是台灣人，懂得一點植物染色技術，喜歡拉着他一起玩植物染。“紡織行業的味道我受不了，食欲不振，睡眠不安。我就在想，能不能用植物染來代替化學染色？就是很樸素的想法。”雖然他有了将這門技藝發揚光大的想法，但由于沒有經驗可以借鑒，所以他隻能靠自己不斷摸索。

黃榮華說，植物染之所以會失傳，主要是因為和化學染色比較，它的缺點很明顯——費時、費力、不能大規模機械化生産。化學染色産量大，同樣的人力和時間，化學染色可以生産1000米，而植物染可能隻有幾十米不到。“這不是印染一個行業所經曆的變化，手工業被機械工業打敗，這是曆史趨勢。比我長一輩的人用的已經是化學印染了。天然染色從大城市一直退到山溝溝，現在連山溝裡也沒有了。”

在黃榮華看來，現在的旅遊景點有些打着手工印染的招牌，做的卻是化學染色那一套，而且是劣質的材料，還不如城市裡的正規工廠。“講虛僞的情懷，我很不認同。人們都說‘有溫度的手工藝’，我認為，在有溫度之前應該有态度，才是真正的傳承的情懷。”

沒有什麼是不能用來染色以及被染色的

大多數人對植物染色的認知都限于染布，而除了常見的成衣、布料等材質，在黃榮華眼中，沒有什麼是不能用來染色的，同樣，沒有什麼是不能被染色的。

國染館裡的室内工作間可以說是一個植物染的展覽館，從牆上挂的畫到桌上鋪的布，再到置物架上的扇子、絲瓜瓤、野豬獠牙，都是植物染的作品。院子角落裡的桶裡是提取好的染料，上面标注了名字：黃栌、石榴皮、馬桑、蘇木、大黃、五倍子……就連院子裡種的爬山虎，也可以把葉子采了提取汁水做料。

采訪中，黃榮華拿來一件紅色的瑪瑙手串，晶瑩剔透，但其實它本身是白色，黃榮華用高超的植物染技術，達到以假亂真的效果。有趣的是，他拿到地質研究所進行鑒定，結果是——純天然。“你可以随便洗，不是染的表面，顔色已經滲透進去了。我染了十來天，不能加熱，隻能冷染，加熱會爆掉。”

除了染色媒介上的多樣性，黃榮華還利用植物染色首創了染畫、茶染等新穎的藝術表現形式。工作室牆上挂着一幅他的染畫代表作，名為《聽雨》，創作于2019年，看起來像是水墨畫，但其實是用植物染色而成。它的意境來源于《紅樓夢》中一句“留得殘荷聽雨聲”，秋天荷葉枯萎了，雨一打，把荷葉上破的地方放大了。它的獨特性在于，從荷花的花托蓮蓬中提取大自然的顔色來描繪荷葉，将用色、題材、意境融彙在一幅作品中。

另外一幅染畫代表作名為《春天的密碼》，很多外國人來看以為是油畫，像莫奈的風格。據黃榮華介紹，這幅畫畫的是夢中的春天，花還沒有開放的時候，所以顔色灰調朦胧。所謂密碼，即盒子沒打開，夢中還沒有綻放的花朵。“這幅畫現在炒到十萬，但我不想賣了，因為我試着做了幾次，再也做不出來了。”

茶染，也是黃榮華獨創的新的藝術形式，用茶代墨，用手染代筆。在他的工作室中，有一面懸挂的屏風，濃淡筆墨勾勒出生動的竹林，好似一片幽靜的夏日竹景。看上去像是一幅國畫作品，實際是用茶染色而成。

黃榮華介紹說，他們這些年做了很多文創設計，獲獎無數，很多都是非常實用的東西，包容性非常強。他說，藝術要活在當下，不實用就是不接地氣，傳統手藝也好，非遺也好，要麼活化，要麼火化，不改變就消亡了。

這個技藝是屬于中華民族的

黃榮華的國染館到今年8月份正好開館十年了。“我今年67了，做植物染做了60年，可以說，十多年前沒人認識我。”2012年他到北京參加文化部的非遺保護大展，帶一個北服的學生打下手，現場染色，被報道後引起轟動，人們驚歎于中國還有這麼一個技藝。

植物染色越來越得到大家的關注，甚至登上國際時裝周的舞台，在黃榮華看來，得益于國際上追求健康環保的趨勢。化學染色存在很多問題：制作過程中産生很多廢水廢氣，對環境和人體産生危害；化學染色劑是從石油中提取出來的，等于和人類搶能源，而草木可持續，野火燒不盡、春風吹又生；從美學來說，植物染色澤類似于啞光色的效果，非常自然柔和。

化學染色是歐洲人發明的，學生想超過老師是很難的，而在植物染領域，中國一直是老大。黃榮華說，有一次他在嘉興參加研讨會，華東師範大學的陳勤建教授講過一件事，給他留下很深的印象。2009年，“中國蠶桑絲織技藝” 入選《人類非物質文化遺産代表作名錄》，日本人不服氣，派了一個代表團來中國，拿着正倉院保存的唐代的絲綢碎片，向中國人提出質疑：“前面的技術，你們現在都有，唯獨沒有染。”日本人在中國找了一個月會用植物染色的人，沒人敢接，他們走的時候撂下一句話：“染色技術，是我們日本跟中國學的，但是現在你們不會了，以後想學，來我們日本。”

“陳教授說，打臉哪這是！認識了我之後，陳教授挺欣慰的，他說其實我們還是有人在做的。但是，我沒什麼自豪的，這個技藝是屬于中華民族的，我隻是一個傳承人而已。”

隻現場教學，不網上培訓

植物染料是以天然植物為原料，所以總是存在着許多不可控的因素。植物采集的時間、染料的濃度、水的溫度以及提取方式的不同，最終染色效果在色澤、質感上會有一定的差異。所以每一種顔色的成功，背後都要經曆無數次失敗的試驗。黃榮華說，植物染的技藝在古書上有為數不多的記載，師傅會教一些，但更多的是靠自己試，日複一日，天天做才能體會出來。

“不會覺得枯燥，每天都有好玩的”，你永遠都不知道下一個染出來的會是什麼樣，這種對未知的追求和挑戰，讓他每天都很充實。“不管什麼手藝，都要沉得住，心亂，手就亂，所有東西都亂了。耐不住寂寞，任何事情都不要做了。”

黃榮華說，做這行首先要對傳統手藝有敬畏之心，植物染看似簡單，實際上跨了工科、藝術科、文科等六個學科。在植物染領域，他有紮實的理論基礎和幾十年的實踐經驗，一種樹葉什麼時候采，用什麼方法提煉，這些他都如數家珍。

2014年以來他與北服色彩中心合作，開辦“傳統植物染色”研究生進修班。到今年7月份為止，高級班辦了八期，初級班辦了四十一期，全世界有三四百個學員來學，既有專業人士也有業餘愛好者，充分證明了中華文化的魅力。如今他還兼任大連工業大學的碩導，2021年受聘擔任中國紡織科學研究院江南分院博士後工作站博導。在培養傳承人方面，黃榮華有一條原則——隻現場教學，不網上培訓。因為疫情的原因，很多人咨詢能否網上教學，黃榮華通通拒絕了，用他的話說，這手藝隻能手把手地教，你不來現場感受，學個什麼勁呢？

黃榮華工作還有一個原則是不戴手套，直接接觸染料，因為手要摸溫度、感受黏度，“做植物染，除了視覺，還要靠嗅覺、觸覺。所謂手藝人，就是真正用手用心去體會，而不是坐在豪華舒适的辦公室裡閉門造車，再漂亮的東西都是從簡陋的染坊裡出來的。”

以自己的方式

向曹雪芹緻敬

2013年，黃榮華帶領北服的兩個研究生，花了一個半月，做出來中國第一份植物染色的标準色卡，有兩百多個顔色，而現在這個色卡已更新到1000多個顔色，分為棉布、羊毛、絲綢等材質系列，因為同一個染料，在不同材質上的顔色也有細微的差别。

黃榮華還成功複原了《紅樓夢》裡的60個色彩。“一本紅樓夢，半部色彩史。”這是黃榮華對《紅樓夢》裡色彩的評價，曹雪芹出身江甯織造，他筆下的色彩，雖然會藝術修改一下，但基本上是真實的。他花了十年時間研究紅樓夢色彩，這條路很難，因為文字裡的色彩隻能想象，比如軟煙羅，有四個色彩，都很有特點：銀紅、松綠、雨過天青、秋香色。秋香隻有中國人能懂，秋天的顔色加上一種香味，這在色彩命名裡叫想象詞。有一種紅叫燭影搖紅，晃動的帶灰調的紅，充滿朦胧美；百草霜，是個中藥，實際上是鍋底的黑色。

用色彩來描述一個人的地位、性格、所在的環境，這就是曹雪芹的高明之處。比如薛寶钗的主色是蜜合色，什麼是蜜合色？當時黃榮華把其他顔色都寫完了，就隻有這個顔色不清楚。清代李鬥《揚州畫舫錄》裡記載“白中帶黃為蜜合”，但是孤證不立，其他的證據找不到。偶然的一次機會，黃榮華請教兩位中醫藥大學的教授，才了解到，原來蜜合是中藥的一個炮制工藝，類似于拔絲的顔色。

薛寶钗家道中落寄人籬下，雖然是親戚，但不能那麼張揚，要低調一點，所以她穿的都是半新不舊的衣服。但畢竟是有錢人家的，也不能太寒酸落魄，蜜合成了她最好的選擇。按照現代話是低調的奢華，白中帶一點點黃，實際上是很雅的顔色，沒有大紅大綠，不是那麼耀眼，又不顯得身份低。

月白色是藍色裡最淺的，《紅樓夢》裡有兩個人愛穿月白衣服，一個是林黛玉一個是妙玉，她們的共同點是性格孤傲且有才。

據黃榮華考證，《紅樓夢》裡十七個紅，十一個綠，古代講究“紅男綠女”，寶玉住怡紅院，林黛玉是绛珠仙子，住潇湘館，窗紗、芭蕉是綠的。《紅樓夢》以绛珠草開頭，以“一片白茫茫，大地真幹淨”結尾，紅白貫穿，有始有終。

黃榮華說，在他的設想裡，紅樓色彩可以做IP，甚至做手機殼做汽車。“很多人羨慕國外的色彩，我覺得中國色彩本身就是一個大寶藏。從傳統文化裡挖掘寶藏，把中國最閃亮的文化介紹給大家，這就是中國傳統文化的魅力。”

“我每天都看三四本古書，傳統色彩都散落在古籍之中，很難挖，但我想很多年輕的朋友會喜歡，因為這才是我們中國應該有的美。用中國最傳統的技藝把紅樓色彩複原出來，盡管隻是挖其中一小部分，但我覺得這是以我自己的方式向曹雪芹緻敬。”

下一步，黃榮華打算研究《金瓶梅》裡的色彩。其實當初他決定深挖《紅樓夢》裡的色彩時，身邊很多人有異議，認為《紅樓夢》是清朝的作品，裡面表現了很多滿族的元素，而《金瓶梅》反映的是傳統漢族的色彩，更有代表性。另外，這兩本書反映兩個階層，一個是上層階級，一個是普通老百姓，隻有補充完整，這樣才全面。（陳品）

來源： 北京青年報

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!