近日，号稱王菲綜藝首秀的音樂綜藝《幻樂之城》引發關注。“唱 演”的模式不禁讓人聯想，國内綜藝是否又在向新的垂直領域進發？

這一領域即是音樂劇。

關于音樂劇在我國的發展史，曆來說法不一。上海藝術研究所研究員張餘在《解放日報》朝花周刊寫到，中國原創音樂劇的雛形，可以追溯到1985年沈陽市話劇團取材并改編于我國台灣同名電影《搭錯車》的“大型歌舞音樂故事劇”。該劇四年間巡演于全國，創造了1640場的驚人紀錄。熱潮過後，中國原創音樂劇出現了長達近10年的沉寂期，直到1999－2001年間，才有了一波井噴。

而就在國産音樂劇幼芽萌動的當口，國外音樂劇開始頻頻搶灘中國市場。2002年，上海大劇院第一次引入原版音樂劇《悲慘世界》，轟動之下，音樂劇，作為一種産業，才真正迎來啟蒙，并開始了曲折的發展曆程。

産業現狀：蛋糕尚小，城市差異大

道略演藝産業研究中心的《2016年商業演出報告》顯示，2016年全國音樂劇票房收入是1.74億，在全部商業演出總票房（約120億，包含音樂會、話劇、舞蹈、兒童劇、音樂劇、歌劇、曲藝等）中占比不到2%。而同年，我國電影票房收入總計457億元。音樂劇，還遠未成為中國人共同的休閑方式。

此外，從曆年情況看，雖然總體演出場次在上升，但無論是票房還是觀衆人數都呈現較為波動的态勢。

城市間的差異也很明顯。根據2017年音樂劇演出的公開信息，澎湃新聞整理了北、上、廣、深去年的“演出日曆”：

每一個方格代表一天，顔色越深意味着演出劇目越多。可以發現，上海、北京優勢顯著，幾乎一年到頭都有音樂劇演出，而尤以上海最多。廣州、深圳的觀衆則隻在特定的幾周有音樂劇可看——盡管這些音樂劇往往是大IP劇的巡演，但廣深本地的原創劇目就遠遠少于上海、北京。

音樂劇演出在地域上高度集中。一線城市如此，二三線城市就更難“雨露均沾”了。

天下三分：原版、中文版與原創的割據

目前，國内的音樂劇主要分三種：原版引進的音樂劇、國外音樂劇的中文版、國内的原創音樂劇。

原版引進的音樂劇，仍占據我國音樂劇票房的大頭。觀衆願意追着“大IP”走，個别劇目的引進和演出，甚至就能決定當年市場的繁榮與否。

圖中可見，2015年是原版音樂劇的大年。根據道略音樂統計，2015年内地音樂劇總票房首次突破2億。最大功臣是原版音樂劇《歌劇魅影》。據三聲報道，當年，在北京和廣州巡演的《劇院魅影》就占到當年音樂劇總票房的近50%。

當然，原版音樂劇的高收益，也是其高風險的結果。國外的音樂劇品質好、知名度高，但引入成本也高。《北京日報》援引業内人士透露，一些劇目從國外引進的版權費極高，再加上演員的國際旅費及其他費用，折合到每場演出中，平均花費八九十萬元，即便該場票房賣爆也隻是100萬元，隻能賺個平手，根本談不上盈利。因此，并非所有原版引進劇都能穩賺不賠。2014年引進的《芝加哥》甚至出現了版權糾紛，損失巨大，當年的音樂劇總票房也出現跳水。

因此，獲取國外音樂劇版權，并制作中文版，成為另一種選擇。亞洲聯創在2011年運作的中文版音樂劇《媽媽咪呀！》是第一次成功嘗試。其後，不少公司試水引入國外版權，進行本土制作，中文版音樂劇一步步打開市場。

2016年，中文版音樂劇迎來了一次爆發，僅僅6部劇目，就撬動了0.68億元的票房。單劇盈利水平在三種類型中排名第一，并出現了不少熱門劇目。

中國本土的原創音樂劇也在發展。其中不乏取材于中國本土文學、曆史演義、民族文化的劇本，十分具有辨識度。而從主體來看，除了一般意義上的音樂劇制作公司，一些話劇團、劇場也在嘗試自制音樂劇。東莞市還将音樂劇提升到了政府高度，目前已建設3個國字号音樂劇基地，推出14部莞産音樂劇，緻力于打造“音樂劇之都”。

原創音樂劇變得火熱之時，創作質量開始受到關注。從上圖數據看，雖然原創劇目的數量在增加，票房卻在逐年壓縮，難與原版、中文版音樂劇競争。質量的參差不齊，讓人很難說是百花齊放還是群魔亂舞。

資深音樂劇人李盾接受澎湃新聞采訪時說，中國音樂劇将面臨“一個大的井噴式的時代”。然而原創和引進版要如何在市場上平衡，将成為一個很大的問題。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!