這位央美教授很有個性

不隻是人，畫也有個性

他的作品都是不一樣的丙烯畫

怎麼說不一樣呢

因為畫風和色彩都很趣味風

還曾被網友吐槽：

這就是央美教授的畫作水平嗎

我家三歲小孩都比他畫得好

這多少有點貶低和諷刺王教授了

究竟畫作水平如何

大家一起來讨論吧

王玉平

1962年出生，今年剛好60歲

退休的年齡

出生于北京

1983年考入中央工藝美術學校陶瓷系

1985年考進央美油畫系

88年就在中國美術館辦畫展了

1989年畢業後

一直留校任教于央美造型藝術學院油畫系

教學33年，繪制了很多作品

都是丙烯結合油畫棒的材料

擅長用色

畫面的裝飾感比較強

作品比較的平面

色彩強烈、自由多變

趣味性突破了傳統的人物畫

給人耐人尋味的感覺

陰影基本就是色塊表達

黑白灰非常的明顯

在服裝和房間的家居類

下了很多功夫去裝飾精彩

反而人物五官像是寥寥幾筆

以及畫面中随意勾勒的線條

讓不少的網友看不夠這畫風

便吐槽教授的話太幼稚

藝術的風格很少能分好還是不好

比如畢加索的抽象派

也很多人看不懂，但依舊是世界名畫

比如超寫實，畫的技藝精湛

也會被不少人說，畫得太像了

和相機拍的一樣，有啥看頭

那麼自己創作的話？

又說不耐看

總之，藝術難調衆口

藝術本身就有很多類别和風格

存在即有道理

有些網友不能以非專業人士的認知

去随意評判專業教授的畫風

俗話說隔行如隔山

有幾位畫家和畫作的風格

能夠全部入得了中國14億人的眼呢

繪畫嗎

有些了為了商業繪畫

有些了為了興趣愛好，自己開心

有些人是教育與人

還有人是為了傳播東方文化

各人所圖不同

哪怕不欣賞，也不可随意诋毀

不看便是

畫作就如同畫家的孩子

說畫醜，哪位畫家能不郁悶

大多數畫家

一生的畫作會經曆和嘗試多種風格

比如寫實、抽象、某個時期又追求童真

很多人創作來創作後

最後又終其一生去找尋孩童時期畫畫的心境

他說他從不畫水彩

都是用丙烯和油畫棒結合的方式作畫

這樣給人看起來在視覺上會更豐富

他在一張紙上用丙烯畫得很有趣味

很多生活中的事物、細節、小器具

都畫得有滋有味

他還曾明确說

畫畫從來不是為了展覽

不是為了去各大畫展參展

他畫畫隻為了快樂

相信大家也從他的一幅幅畫中

感受到了

他不希望畫畫是為了完成任務

他喜歡随心而畫

這樣畫作自己滿意

别人喜歡

他是個地道的北京人

平時很喜歡帶着畫具外出寫生

畫北京城的小景

北京城的人物

他對胡同生活有感情也懷舊

他喜歡光影變化中的北京城

有時候沒帶畫具

他就用眼睛畫

他喜歡畫親近自然的生命體

大概是喜歡鮮活、生動的事物

他筆下的畫作也分系列

風景寫生、人物、小物件等等

積累了特别多的畫作

這些個畫作都是他平時

在北京城瞎逛悠的産物

他随身帶着畫畫的行頭

在城裡轉啊轉

哪處的風景或者人入他眼了

他就停下來刻畫下來

有的是偶然，有的是帶着熟悉的目的去畫的

總之，但凡畫下來的

都是一件不俗的作品

他喜歡陌生感

陌生感讓他在畫一些事物的時候

産生新鮮感和怦然心動的感覺

他經常帶着情境和詩意去繪畫

從而形成了自己獨特繪畫語言的畫作

既有西方繪畫的表現性

又有東方美學氣韻生動感

隻能說

這畫風撞到了我的心尖上

獨特的色彩方式

讓不少人以為是水彩畫

他的畫作都是微妙的色彩關系

或許是當年在陶瓷系中

受到色彩課的啟發

讓他對于色彩很感興趣

老師教導要觀察色彩的微妙變化

這對他受益終生

于是學了兩年的色彩課

便從陶瓷系退學了

從而勵志考入央美的油畫系

可以說從那時

他對于色彩的認知覺醒了

這些年他畫了十幾個系列的畫作

作品包含形形色色

他喜歡畫一些強烈的色彩

覺得畫面有色彩才有力量

看了心裡才亮堂

在小編看來，他的畫作很有魅力

不知道大家怎麼看待的

歡迎讨論

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