古詩中的“言”、“律”、“絕句”有什麼區别？

這是一些關于古詩詞的基礎問題。為初學者解答一下，高手請自行繞道。

這個其實非常簡單，我們看一首詩，一句有幾個字，就稱其為幾言詩。如最早的詩《彈歌》：

斷竹，續竹。飛土，逐宍。

這就是二言詩。因為詩歌是随着音樂的複雜而發展的，所以每一句詩的字數也跟随着音樂變多。《詩經》時期，流行的雅樂，适合四字一句的歌詠，所以那個時候都是以“四言詩”為主，這個一直發展到曹魏時期曹操還在使用。

不過随着南方《楚辭》文化的兼容，音樂的發展，誕生了很多虛詞方便演唱，在漢朝的時候五言、七言、六言、八言都出來了。但是音樂的變化并不大，五言就足以體現音樂的“宮商角徵羽”，所以其實這個時代的詩以“五言詩”為主。

隋唐之際，國際化民族大融合，為中原詩壇帶來了“胡樂”，音樂更加自由、跳脫，音節更加複雜，簡單的五言結構的詩已經滿足不了演唱。這一時期，七言詩開始盛行，從樂府的發展可以看得更清晰。甚至于“七言詩”都無法滿足音樂發展的需要，在下層就出現了“曲子詞”——詞牌的前身。

我們平時提到古詩，腦海中自然就想到了“五言”、“七言”，好像古詩隻有這兩種文字長短的格式，其實并非如此。

在詩詞發展史上，叢“二言詩”到“九言詩”都存在過，還存在大量的“雜言詩”，也就是長短句，這個“言”并不是判斷作品是不是詩的标準。

詩是韻文，我們判斷詩的标準是押韻、節奏感、抑揚頓挫。

為什麼“六言詩”、“八言詩”會慢慢地消失呢？

咱們打個最簡單的比方，我們發行錢币，有一元，二元，五元，為什麼還需要六元，八元？更多音節的詩句結構其實就是少數音節結構的詩句的重複，重複多了就會給人以呆闆的感覺。

五言詩、七言詩成為主流，與音樂節奏的匹配程度高有關，也和人們誦讀單純的文字的音節結構相匹配有關。 就音節二言，雙音節詞是無往而不利的，雙音節加單音節的結構，最為靈活。而五七言在這方面最具優勢。在歌詞脫離配樂而成為文本文體的“詩”之後，五七言依然是主流。

而其他言的詩在脫離音樂後就因為不适合吟誦而慢慢被淘汰了。

《吳少誠席上作》唐盧群

祥瑞不在鳳凰麒麟，太平須得邊将忠臣。

仁得百僚師長肝膽，不用三軍羅绮金銀。

大家可以讀一讀這首八言詩，這和慢吞吞說話就沒什麼區别了，還有王維的《辋川六言》，表達那種舒緩的意境是合适的，但是總歸是應用有限，和五七言比起來，吟誦感相差太遠了。

古詩中的“律”

“律”指格律，一般代指近體詩中的律詩。

律詩分為五言律詩和七言律詩兩種，但是都是八句，四聯。即“首聯、颔聯、頸聯、尾聯”，四聯基本遵從“起承轉合”的寫法，在八句中完成一篇圓融的小詩文，相對于四句的古詩空間更充足，能夠更詳細地描寫、鋪陳，多用來叙述、抒發完整的事件和感情。

律詩需要嚴格遵守平仄格律，不但要有律句組成，還要保證“對、粘”規則，以及中二聯的對仗。

如杜甫的《登高》：

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬裡悲秋常作客，百年多病獨登台。

艱難苦恨繁霜鬓，潦倒新停濁酒杯。

這就是一首标準的七言律詩，平仄格式為仄起平收，押平水韻“十灰”部，同時平仄之間符合“對、粘”規則，颔聯“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”和頸聯“萬裡悲秋常作客，百年多病獨登台”精巧對仗。同時詩意蒼涼、悲怆，既歎個人時節，又悲家國蒙難，是杜甫憂國憂民的代表作。

這首七律是七言律詩的标榜之作，号稱“千古第一”。

古詩中的“絕”

“絕”指絕句。絕句的區别方法就是四句為絕，同樣分為五言絕句和七言絕句，當然像王維的《辋川六言（其五）》

山下孤煙遠村，天邊獨樹高原。

一瓢顔回陋巷，五柳先生對門。

我們稱之為六言絕句也沒有問題。

但是絕句和律詩不同，律詩是必須遵守平仄格律的近體詩的一種，而絕句分為遵守平仄格律的“律絕”和不遵守平仄格律的“古絕”。像上面這首六言絕句就肯定是古絕。

因為平仄格律的基本平仄格式隻有五言和七言兩種。

而五言和七言中不遵守格律的也是古絕，比如柳宗元的《江雪》：

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

這就是五言古絕，押仄聲韻（格律詩必須押平聲韻），也可以稱作“五古”。

而律絕最好的例子就是王之渙的《登鹳雀樓》：

白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千裡目，更上一層樓。

平仄格式為仄起仄收，押平水韻“十一尤”部，平仄嚴合，對仗精巧，是五言律絕中的典範。

總的來說，“言”是單句詩的字數，“律”是近體格律詩中八句的律詩，“絕”通指四句的古詩（非長短句），包括守平仄格律的“律絕”和格律之外的“古絕”。

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