有一位叫青田石的粉絲朋友說，很想請塵姐來講講對小單同學的大概十首歌，包括淚咽的那首分下層次，期待我能夠做篇小文的原因是覺得我比較專業，點評比較客觀。

特别感謝能夠有這樣的朋友的肯定和提供一個很好的選題，讓我和大家來從整體的概念聊聊單依純的歌。

我會把單依純在《中國好聲音》的舞台上的幾首歌分成三個層：

第1個層次是“彰顯唱功”，代表歌曲《好久不見》《星 Sailing》以及《尋一個天荒地老的地方》；

第2個層次我覺得是“聲入人心”，就是以聲音來帶入到人的内心，代表歌曲《人啊》《如此》和《像風一樣》；

第3個層次我認為是“人歌合一”，代表歌曲《給電影人的情書》《永不失聯的愛》以及《Forever young》。

以《好久不見》這首歌來說，它本身是陳奕迅的一首歌，雖然不大，但是很難唱，而且很耐聽，如果唱不好，很容易毀掉這首歌整體的意境。

當天在直播現場聽到她開口唱第一句，就已經穩住了，歌聲中還帶有很強的畫面感，很受不唱進了的人心裡，讓人仿佛看到了武漢的一個個街角和街道。

在這個層次的三首歌來說，單依純的唱功彰顯在3個方面：

1、細節之處非常細膩，處理精準；

2、聲音可低可高可長可短可高亢可深情；

3、在看似随意的歌曲處理上展現内功。

這一層次的3首歌可以完全傳遞到你的内心，打動到你，讓你突然間就回憶起一些東西，聯想到一些東西，或者是進入到她所傳遞的情緒裡，跟着她或悲傷或難過或歡喜。

以《人啊》為例。這同樣是一首小歌。這也體現了本屆好聲音給大家帶來的一個驚喜——觀衆的審美越來越更改，不再局限于炸場的高音，而開始懂得欣賞和品味安靜的歌中意境，欣賞曾經的遺珠之作。

單依純唱得好是一方面，李健選歌選得好也是功不可沒。這類歌雖然安靜，但内容豐富，看似簡單，但内涵深刻。

在《人啊》中，有些處理連音在一起，有些是切分音色，時而長歎，時而低吟，有深深追問，也有苦求自己。

如果我們要畫一幅畫來表現這首歌，一定是高低起伏，長短不一，清淡色彩中藏着濃烈，深邃深處又帶浮雲。

它内藏着的是自己内心的旋律，化作流暢語流的FLOW傳遞而出。

我個人認為在這一屆的好聲音當中選最好聽的一首歌，我是選《給電影人的情書》。

雖然單依純中間有傷心落淚的時分，少唱了兩句詞，我反而認為它是一種可遇不可求的人歌合一的狀态。

我們可以從兩個方面來理解：

1、被全網稱超越原唱的翻唱

是不是真的超越原唱咱們先放一邊，因為這個也關乎每個人的音樂審美。

但是，不可否認的是，單依純完全沒有任何原唱的影子，她唱出了自己的風格，而且讓這幾首歌仿佛是為她量身訂造的。

2、呼吸歌的呼吸，共情人的共情

我認為的人歌合一，有一個重要的标準——是否能做到運氣和呼吸與歌曲内在的呼吸融合為一。

這三首歌給了我這樣的感覺。它們被賦予了單依純式的呼吸，讓你在感受歌曲時是單依純式的，而看到單依純就覺得她是屬于這三首歌的。

以演技來類比，就像很多演員已入“化境”。比如張藝謀導演電影《一秒鐘》的張譯。他的演技太好了，每一個角色都像長在自己身體裡一樣。

唱歌也是一樣的，唱歌也有化境。而在歌壇裡能達到這個境界的不多。比說全盛時期的王菲，她是可以把每首歌都變成自己的靈魂。

18歲的單依純難得有這樣的能力，唱給自己，唱給衆人，唱的每個人是歌者，是作者，是歌中的“你”。

呼吸歌的呼吸，共情人的共情，這樣的單依純，未來已來。

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