這注定是會被大衆熱議的企劃。

适逢成立40周年，滾石唱片發起“滾石撞樂隊·40團拼經典”的企劃，召集兩岸共40組樂團改編翻唱滾石經典作品。在如此重要的時刻，進行如此龐大的動作，自然會吸引我們專注。企劃的思路很好理解，即是通過全新的诠釋來為諸多經典注入新鮮感，促使經典煥發新魅力。而選擇樂隊來進行改編翻唱，應該也是在注重樂隊形态下音樂表現力的多樣可能性。所謂“滾石撞樂隊”本質上其實是“樂隊撞滾石”，正是各樣樂隊極具風格化以及想象力的诠釋，颠覆了經典作品的模樣。

在我的理解裡，此次的主體是樂隊，此番的核心無疑就是“撞”，是毫無顧忌的沖撞，也是徹底放開的改造。由此在面對40首改編作品時，我們應當始終要明白，樂隊的任務不是複刻經典，而是在跳脫經典的束縛，進而創造出不同。此次企劃所展示出的是一片繁榮景象，諸多經典歌曲的生命力依然強勁；風格各異的樂隊，不僅創作想法叫絕，并且實力出衆。

我知道，在熱議過程中必然會出現不同的聲音。重繹歌曲好聽與否？改編思路是否合适？參與樂隊的選擇是否得當？諸如此類勢必成為争讨的重點話題。我個人覺得，在“滾石撞樂隊”的語境中，有對立觀點的碰撞才是常态。這也正是整個企劃的意義所在，在滿足不同審美趣味的基礎之上，供我們自由表達和互動交流。在這個音樂受衆高度垂直化的時代，審美跟觀點同步個性化，這40首經典改編翻唱作品就是精準投遞給每一位歌迷的禮物，我們可以暫時脫離經典來聽賞，總有一款适合你。

所以，雖然以下我按照主觀判斷挑選出了所青睐的歌曲，但我還是建議，各位不要錯過40首歌曲中任何一首，因為每一首都“撞”出了各自的精彩。

Carsick Cars《愛的代價》。選擇這首作品有我個人的私心。Carsick Cars樂隊在我的“聽音史”中占據了重要地位，從青春年少時期開始，他們就是我心目中國内最優秀的樂隊之一。此次的改編同樣優秀。選擇《愛的代價》，首先就會産生出一種反差感，印象裡樂隊自己的作品中很少有如此直白談及愛情話題的，這裡的改編某種意義上是一種突破。他們是以自己所信奉的那一套音樂哲學來诠釋浪漫，具體講就是高度的格式化，極度的極簡化，整齊且規律。歌曲的鋪陳過程猶如一段無止境的行進，樂隊是抓住了歌詞中“走吧/走吧/人總要學着自己長大”的内涵以及意境，将整首歌曲打造出持續向前的“在路上”的效果。若是以原版為标準，你會感受到脫胎換骨式的新意。特别是2分20秒開始，歌曲就完全進入到樂隊模式，樂器徹底接管，在人聲隐匿的狀态下，音樂反倒是顯現出充分的表現力，這段時間實質上是對前面一段演唱的拓展，留下空間供聽者們回味以及體味此前所聽到的内容。

我是想說，這裡面存在着一種升華的感覺。

大象體操《有沒有一首歌會讓你想起我》。同樣是演奏性大于演唱性的改編，以樂隊的專屬方式來翻轉各位印象中經典的樣子。數字搖滾的感染力在這首歌曲中得到完滿體現，而樂隊并沒有盲目地倚重風格化手法來讓為經典增添樂隊标簽，其中有巧妙的設計。比如歌曲開場選擇以吉他清音Riff配搭女聲話筒音效演唱的方式，如此編排會有兩方面奇效，其一是與随後出現的數字搖滾聲場形成層次對比，當然也有遞進發展的趨勢。其二則是有種角色轉變的意味在其中，這段演唱頗有如常哼唱的意思，這裡會有女生私密心思的感覺，而再結合到後面的正式“表演”，我是在這裡聽出了從歌迷到表演者的成長曆程。

滾石唱片40年的經典對于年輕一代音樂人的影響，不言而喻。

P.K.14《滾滾紅塵》。這可能是一首需要時間來慢慢消化的改編作品。跟原作差别實在巨大。不過，在“撞”的框架内，樂隊的這般選擇是完全合理的，也是集中彰顯出“滾石撞樂隊”精神内核。我想，凡是經典就應當有不同的再現形式。今次P.K.14将《滾滾紅塵》改編出了詩歌般的藝術感，在厚重陰沉的音樂氛圍裡，在半說半唱的表達中，你我所在的塵世是神秘的，抽象的，我們熟悉的世事滄桑在這版歌曲中變成了難以捉摸的未知。

“借題發揮”在這首歌曲中诠釋得淋漓盡緻。

二手玫瑰《戀曲1980》。同樣是“借題發揮”的代表，同樣将“撞”的要求展現到最盡。相信我，二手玫瑰的作品從來都不會甘于落入平庸。改變歌曲結構，改變風格，當然，還會改變整體氣質。現在這首歌曲充滿了市井色彩，有戲說，有棱角，有血肉真性情。以富有粗線條感的朋克形式直抒胸臆，再加上标志性的民族樂器，搖滾樂的包容促成了整首歌曲肆意的表現力。這注定是一首走極緻的作品，它不會顧忌純粹的聽感，而是更多在尋求徹底自我的表達。此外，歌曲也在追求Live演出的體驗，整體營造出了在現場表演的景象。在聽歌時，各位可以想象着是在親身參加一場朋克演出，這樣對于歌曲的感覺會更加逼真。

孫盛希-希有樂團 SHI’s Band《分手吧》。孫盛希特地組建孫盛希-希有樂團 SHI’s Band參與本次的重磅企劃。從歌手到樂隊主唱，角色有所轉變，但唱作屬性始終如一，具體到這首歌曲的改編思路同樣是突出演唱性。由此，在40首樂團性質的歌曲中，這一首相當特别。這個選擇是符合孫盛希個人辨識度的，我記得在其個人此前專輯《出沒地帶 Where is SHI?》中，文案裡孫盛希提到過，“我就是喜歡好聽的音樂，期待我做的音樂可以變成流行”。可以看出，她對于歌曲的入耳度和可聽性有特别的講究。這點恰好在這版《分手吧》體現得清晰，整首歌曲，無論是人聲還是音樂，都具備強烈的記憶點。孫盛希的人聲磁性充足且充滿變化，在演唱方面她的控制意識和設計意識都非常出色，将“分手”這個話題的傷痛感演繹到真切且顯現戲劇感。編曲則是擔當着為人聲服務的任務，清新的Band Sound質感，實時與人聲形成呼應，強化了孫盛希演唱的動态起伏還有情緒濃度。

《分手吧》中體現的“撞”不是先鋒實驗性質的，而是基于自我特質的自由施展。孫盛希做到了。孫盛希所做的是技巧與情感的充沛自洽，歌曲中你可以體驗到這兩者自然黏合的最佳狀态。

TRASH《靜止》。這同樣有我的私心。《靜止》是我個人的鐘愛曲目，花兒樂隊的版本，楊乃文的版本，都一直留存在我的Playlist中。TRASH這版，相當情緒化，整體推進中有着從積蓄到最終釋放的完成過程，能夠令人感受到EMO式的情緒發展，特别是嘶吼的方式，有着青春的所特有的鮮活感。而歌曲中還頗有設計感地融入了說唱元素，進而更加增添了年輕時尚的味道。從這個角度來講，這裡的改編思路有着強烈的緻敬意思，用青春的手法來诠釋一首講述青春感悟的作品，再得當不過。

音樂元素會跟随時代而更叠，但青春的情緒在每個時代都有共通性。

落日飛車《愛錯》。無論是原曲還是改編曲，關鍵詞都是“舞動”。舞曲永遠都不會過時，在每個時代，這種風格都是屬于大衆流行的。今次這版改編，在遵循原作總體基底的前提下，主要是在音色上進行着巧思妙用。極力制造出複古風味下的前衛氣息，從而讓這場舞池盛會有了科幻感以及夢幻感。由此可以說，樂隊是在通過這首歌曲在“造夢”，對照着“愛錯”的主題塑造夢境，讓我們在眼花缭亂，五彩斑斓的世界裡沉浸式地迷戀直至迷失。歌曲末端設計了磁帶播放時驟停的音效，這進一步強化了夢境感覺。音樂停下，回到現實。

其實，感受40首改編歌曲的樂趣往往就出現在細節處。某一個細節的精妙操作，通常都蘊藏着音樂人們獨到的想法。

LOFT BEACH《心太軟》。如果以“舒适悅耳”為标準，這首歌曲必然當選。或許對于風格化，我們慣常理解為“異類”，但其實，能夠動聽同樣是一種風格。在這首歌曲中，你會感受到複古以及根源，複古是整體的氛圍，根源是音色和質感。在這般聲場裡，“心太軟”就有了濃烈的回憶味道，宛如在講述一段過往的故事。如果你喜歡老搖滾，這首歌曲會正合你的口味。如果你喜歡舒緩的音樂，這首歌曲不會讓你失望。用回歸傳統的方式來完成對于經典的改編，在保證了良好聽感的同時，總感覺可以散發出流金歲月的底蘊。

丢火車《世界第一等》。動人，是這版歌曲給我的直觀感受。3分37秒開始，歌曲中收錄了現場觀衆大合唱的聲音。如果從頭開始聽起，我想你也跟我一樣不會猜想到，結尾會出現這樣的編排。所以我所說的動人，除歌曲從開場就以薩克斯風傳達出的懷舊和惆怅，還有就是大合唱所帶來的溫暖。這種溫暖是基于共鳴的相互認同，在群體中，每個人都能夠找到歸屬感。另外我想說，整首歌曲透露着鮮明的“在路上”的氣質，是在記錄現實中遊曆各處的所見所想，也是闡述人生中各個階段的體會。

這是一首熱血的歌曲，在此刻它也顯得格外深沉。

瘋醫《白鴿》，deca joins《大雨》，旺福《傲慢與偏見》，完美倒立《愛你不是兩三天》……盤點到這裡，我發現40首曲目中值得推薦的真的是越來越多。還是上面提到的那句話，不要錯過任何一首，各有各的精彩。表面看，企劃是在做一道簡單的加法題目，經典 樂隊=？但實質上最終的答案是不确定的，因為，經典跟經典不同，樂隊和樂隊之間也大一樣。所以，就出現了現在這樣的情況，40首歌曲，從每一首中我們都可以聽出門道。

這是一番雙向成就的過程，經典以新奇的方式重新被大衆所認知，樂隊則以自我的方式展示了特色。在感歎經典永流傳的同時，我們也應當贊賞樂隊的“不妥協”，正是他們堅持按照自己理解和理念進行改編，才讓我們見識到了傳世金曲的無限可能。

對于音樂而言，年代跟風格從來都不是壁壘，如若是以“撞”的姿态，皆可沖破。

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