在詩的寫作中，平仄和意境應該如何取舍一直以來都是争論不休，反對平仄的普遍有兩個觀點：

1. 平仄是後人牽強附會搞出來的東西，是為了故弄玄虛和故裝高深，唐代人寫詩都不按平仄。
2. 寫詩意境才是最重要的，如果隻是為了符合平仄格律，詩就不用寫了。

作為寫詩時更喜歡寫格律詩的我想反對這種反對。

關于這個問題，首先科普一下：平仄真不是後人搞出來的，而是唐朝人自己研究出來的，曾經為此寫過兩篇文章，諸君有空可以移步一觀（點擊下面藍色字）：

唐人作詩要遵守格律（平仄）嗎？兼論近體詩的前世今生

平仄是詩的鐐铐，還是不會之人的借口？“妨礙詩意”這鍋平仄不背

實話說，聽這句話已經聽到耳朵起繭子了，憑什麼說一講平仄格律，詩就會失去意境？又憑什麼說寫格律詩的人就不會考慮意境？舉一個例子，白居易的《問劉十九》：

綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。

晚來天欲雪，能飲一杯無？

這是非常有生活意趣的一首詩，字詞淺白卻又不落俗套，餘味無窮，被譽為信手拈來的妙筆，曆來倍受稱贊，相信沒有誰說它缺少詩意和意境吧？但同時它又是一首非常标準的格律詩，來看它的平仄：

綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

晚來天欲雪，能飲一杯無？

仄平平仄仄，平仄仄平平？

（注：“一”字按普通話發音是第一聲，是平聲，但在古時候，它的發音是不同的，“一”是仄聲字）

通過首句第二字和尾字的“蟻、酒”兩字，可以判斷出這是一首仄起仄收的五絕，即仄起首句不押韻，它的正确格式是：

（仄）仄平平仄，平平仄仄平。

（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

其中打括号的字表示可平可仄，通過對比我們可以看出，白居易寫的這首詩是一首完全符合格式（合律）的格律詩。

它因為講了平仄而失去意境了嗎？反對平仄的，你在反對什麼？

說有了平仄，詩就沒了意境，反過來問：難道說沒了平仄，詩就會有意境了？還是舉一個例子，某位将軍所作的《遊泰山》：

遠看泰山黑糊糊，上頭細來下頭粗。

如把泰山倒過來，下頭細來上頭粗。

這首詩的确不按平仄，它有意境嗎？雖然舉的例子有點極端，但意思就是那麼個意思。

在頭條看的詩不少，很多不按平仄的，那些詩就全都有意境了嗎？恐怕不見得，反而是一些堅持按平仄寫詩的人，因為對自己要求高，他們的詩大部分都意境充沛——這種現象其實不難理解，連平仄這樣比較難的東西都嚴格要求的人，自然會更加注重意境的表達，而那些認為寫詩就應該率性而為，甚至一氣呵成寫出來後都不能修改的人寫的詩，如何經得起推敲？

所以，一首詩有沒有詩意、有沒有意境，并不在于平仄，而在于寫詩之人對文字的悟性、感覺和掌握程度有多高。

說白了，就是看你會不會用字，不會用，哪怕去掉所有的條條框框，你也隻能寫出“泰山黑糊糊”之類的句子，而如果對文字的運用得心應手，即使規矩再多，同樣也能寫出“晚來天欲雪”的佳句。這就像是中國乒乓球隊，因為太能拿冠軍了，所以國際乒聯為了限制中國隊的發揮就針對性地不斷推出新規則，比如由21分制改為11分制、小球改成大球等，但那又如何？冠軍我們照樣預定。

說了這麼多，并不是為平仄站隊，也并不認為寫詩就必須要講平仄，而是我一直堅持認為格律詩也好、非格律詩也好，它們都有着平等的地位，并沒有誰比誰就高人一等，寫詩時講平仄還是不講平仄完全在于個人的喜好和選擇，都沒有錯。

有些網友發他寫的詩讓我修改，我首先會告訴對方，如果不按平仄的話，你這首詩是可行的，如果要按平仄，則有個别字需要調整，這是我一貫的觀點，我覺得寫詩的人就應該有這樣的胸懷，有一顆包容的心，而不是一看你講平仄，就說你食古不化，也不是一看你不講平仄，就認為你不上檔次。心胸不寬廣，如何能寫出好詩？

平仄說到底，它隻是區分古體詩和近體詩（格律詩）的标準，也就是區分不同詩的體裁的一個準則，就如同文章，有的叫記叙文，有的叫議論文一樣，詩還是那個詩，隻不過有的叫古體詩，有的叫近體詩而已。

所以，何來有了平仄就必然沒了意境呢？至于還有“寫詩時老是去想着平仄，還怎麼考慮意境？”這種論調的，隻能說他對文字的掌握真的不到位，也根本沒寫過多少詩，因為當你習慣了用平仄寫詩後，根本不需要刻意去想着平仄，句子自然就出來了，這就是水到渠成、信手拈來。

平仄和意境從來就不是對立面，平仄也從來都不是規則，而是一種選擇，我們應該互相尊重彼此的選擇。

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