△臨摹是學習書法最基本最初步的方法，是攀登頂峰的必由之路。

△“臨”和“摹”，本來是兩個意思：“臨”是“對着寫”，“摹”是“蒙着描”。這兩種方法，對初學都是行之有效的。對後者，大家往往不重視，其實，你如果真的試試，就會發現效果也許比前者更加明顯。

△臨的對象（字帖），可以由老師指定，但最好還是自己選擇。你喜歡它，并且着手研究它，那可說是一種享受；強迫自己學習那種毫無興趣的東西，不管它本身是多麼重要正确，那也無異于一種勞役。如果你是因為不滿意自己的字而希望有所改進，但多方面努力又實在找不到一種能引起熱情和興趣的字帖，那麼，你最好，還是幹脆去幹那些使你興趣盎然的事情。

△臨摹不是整篇謄抄，不能全線出擊；它是描樣繡花，須各個擊破。一個字就是一個戰役。無論對整體還是局部，都需要仔細推敲慎重對待。

△臨摹是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己的心裡。

△關鍵不在數量，而在于每臨一遍都要确有所得。哪一遍心無所動，那一遍就是浪費時間。

△臨就要力圖象，這是臨摹的主要目标之一。曆代著名書法家曾留下不少臨摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有書家自己的影子。初學者不宜用此法。現在的任務，是通過臨摹來理解、消化别人創造的書法形象。臨習作品與原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。

△藝術到了高級階段，本來是隻能感受、意會，不能用任何框框程式來解釋的。但在此之前，通過臨摹，歸納一些基本原則和機械規律，還是十分必要的。

△從形式上看，臨摹是用自己的手寫别人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段。臨寫得越象，必定是琢磨得越透；觀察得越細，說明感受力越敏銳。兩個字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，這樣敏感的眼力，應是每一個書法家必具的基本素質。

△臨摹是一種思索。老學不象，究竟問題在哪裡？是哪一筆、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什麼？要找症結、抓關鍵，多找幾個角度分析。

△臨摹是一種比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的雙方。筆畫的方向、長短、曲直、位置，各部分之間的關系，整體的感覺、局部的造型，應該一點一點地解剖、對照。

△臨摹是一種記憶。臨得象了，還要總結。以前不象，是因為什麼；後來如意了，是抓住了什麼主要矛盾。這樣，就能抓住一個字的基本骨架，然後反複鞏固，記在心裡。

△臨摹的重點是字的結構，不必在用筆上花太多的力氣。既注意結構又照顧用筆，能一下學得象固然很好；但實踐的結果常常是互相幹擾，顧此失彼。

△每天臨幾個字并能吃透記住，這樣的進度應該令人滿意。堅持半年，從理解方面說，應能基本解決問題。當然，為求熟練、流利、再創作，還須鞏固、發展、努力。

"臨帖"是學書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。"臨帖"易得前人筆意。悉知其用筆之意，乃為有益。

"臨帖"是學書者，進入書法藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學書法者的必經之路。從臨帖可以了解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。隻有通過"臨帖"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書迹為我所用，也就是常說的"後與古人離"。

臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明确審美追求的藝術活動。

臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的内容的抛棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，隻有這樣才能進入創作中。也就是說，隻有通過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。

臨帖是進入創作的基礎，創作是對臨摹的突破。

“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬于書的範疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顔真卿《祭侄文稿》、蘇轼《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。

學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑒賞能力和修養。清蔣骥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。

既然讀帖如此之重要，那麼如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三：

1、　欣賞式

“帖教人看，不教人摹。”（清·梁同書《頻羅庵論書·書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符号的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味隻在抽象中。”（當代·陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。

2、　分析式

對于學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和内在意境作全面的了解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，并進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取适合自己口味的優點部分，化古為我。

3、　記憶式

讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反複多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，并能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書于壁間，觀之入神，則下筆時随人意。”（宋·黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時随人意，便說明了他對張挂于壁間的書作朝夕谛觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特征達到心手相應的程度。隻要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之于心，用之于手。

上述三種方法，在讀帖過程中，應相互聯系，并與臨帖實踐結合起來才會奏效。

臨帖是學習書法的唯一途徑。書家以它為日課。以期融會貫通，自成風格；初學者更是以它為基石，以期厚積薄發，技進乎道。可在臨帖過程中我們都有這樣的體會，即拿到一本字帖，通過一段時間的臨寫之後，有時會出現停滞不前的現象，甚至感到越寫越差了。這時我們往往會感到臨帖的乏味，會有幾分心灰意冷，甚至對習書失去信心。

其實．這種現象每一位習書者都經曆過，我們稱之為“臨帖高原期”。它是我們習書道路上的一道道屏障．我們隻有越過它才能海闊天空。我們要正确對待習書高原期，不回避．不畏懼．并要善于在高原期調整自己的心态，順利度過高原期，使自己的作品有一次次質的飛躍。

1、改變思維，追求新意。

改變以往臨帖的思維定勢，刻意尋求帖内的新意是自我調整臨帖心态的方法之一。我們慣用的臨帖方法多是對照字帖一頁頁臨寫，但久而久之便會厭倦這種臨法，怎麼辦？可以尋求新的臨法。

A、選臨：即有選擇性地臨習，如選相同偏旁的字，選相同結構的字，選自己喜歡的字，選難寫的字，選自己喜愛的幾頁。選自己喜愛的幾句等反複臨習。這樣臨寫有時帶有一定的目的性，有時有很大的随意性，臨寫起來時而輕松，時而專注，能很好地調節自己的心态，不再把臨帖當作一種負擔。

B、創作式臨寫：即把臨帖當成一次次創作，如可以把帖的每一頁當成一幅作品．把帖的每兩行當作一副對聯來完成。這種創作式臨習方法不但可以使我們以嚴謹的态度對待臨帖，提高臨帖興趣，而且便于我們将臨作與原帖進行比較，發現臨作在筆法、字法、章法上的欠缺，提高臨帖的精微程度，促進創作。

此外，還可以由後至前臨習．從新的角度去認識，把握字帖；還有集字、集聯或集體式臨寫。這是由臨帖向創作過渡的一種好方法。

2、研究揣摩，中得心源。

日常生活中有句話“距離産生美”，當我們臨習某帖産生厭倦心理時，我們不妨進行冷處理，暫時将該帖束之高閣。

這時我們可以間或地以其他帖(當然最好是一脈相承的)來調劑一下心情，但最好是利用此時的閑情靜下心來對該帖悉心研究一番。可以廣泛地收集該帖的有關資料，如刊物上對該帖的賞評．該帖書寫的時代背景．該帖講述的主要内容，該帖臨寫的指導文章，該帖相關的收藏轶事等，這些相關内容可以使我們更全面、深入地理解所臨之帖，也有助于我們更好地把握該帖的風神、氣韻．提高臨寫質量。

另外，我們可以對收集的相關資料加以綜合分析，在參照他人藝術觀點的基礎上，冉從自己的審美觀點和臨寫體會談談自己對該帖的諸多看法。還可以整理成文章投給報刊，如果能夠刊發無疑對自己又是一個促進。

我們常說“沒有計劃的工作是盲目的工作，沒有總結的工作是工作的盲目。”其實，我們在對所臨寫帖進行研究揣摩的過程是一個再認識、再提高的過程，它可以很好地校正我們平時臨帖所犯的錯誤，更好地走近古人。

3、營造氛圍．激發情趣。

孫過庭《書譜》中闡述書法的功能“故可達其情性．形其哀樂。”這雖然指的是書法創作，但臨帖時我們也應盡力契合于原帖的“情性”、“哀樂”，因為這樣有助于我們更好地表現原帖的形、神。

蔡邕也在《筆論》中言：“書者，散也。欲書先散懷抱．任情恣性，然後書之。”由此可見，古人作書是十分講究一個好心境的。這一點對臨帖當然也具有借鑒價值。這也是我們為什麼要了解字帖内容及時代背景的原因。

筆者以為，要真正深入地臨帖起碼要做到兩點：一是要有一個平和的心态，二是需筆端融入感情。然而這樣的氛圍如何營造呢?可以品茗讀帖，與古人對話；可以聽上一段旋律通融于古帖的音樂，激蕩心扉；也可以如蔡邕所言“默坐靜思，随意所适”……總之，臨帖前調節好心境才能做到心手合一，達到事半功倍的臨寫效果。否則，我們應付式、任務式臨寫往往手是心非。越寫越喪氣，所以筆者以為養成良好的臨帖習慣也很重要。

4、尋師訪友，開啟思路。

孔子日：“三人行必有吾師焉。”當我們臨習某帖産生寫不下去心理的時候，可以帶上自己的幾紙臨作尋師訪友。去他們中尋求一劑良方。

書法前輩蘇東坡有一千古名句：“不識廬山真面目，隻緣身在此山中。”當我們将自己的迷惘、困惑向師友傾訴時，他們會從不同角度去分析、點撥，這其間也許便有金玉良言令你茅塞頓開。更何況師友間的聚會可以開闊心境，可以取長補短，可以相互激勵，可謂一舉多得，何樂而不為呢?

當然，臨帖的方法很多，講究也非常大，每個習書者都會有一番心得體會．但願小文能抛磚引玉，有更多的道友将自己臨帖的成功經驗介紹給大家，這對廣大習書者無疑是大有裨益的。

臨帖是書法學習的主要途徑，是書法創作和運用的基礎工程，臨帖過程如何是取得學書成功與否的關鍵，因此，我們要重視臨帖。筆者根據自己的學書及教學經驗，歸納為臨帖五“要”，供書法愛好者參考。

1、臨帖要會選帖，這一步很重要，它直接關系到學書的走向及深度，甚至成敗，不可随便處之，首先要“取法乎上。”古人雲：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”這是我們擇帖的前提。同時要根據自身特點，選擇符合自己審美需求的法帖，你喜歡它說明這種範帖和你有默契相通之處，容易人帖，人帖相融，較快地掌握範帖。另外，選帖要遵循由易到難、由淺入深的循序漸進的規律，選擇筆畫，結構皆法度嚴謹、規律性強的範帖。以後再逐漸選其他字體和風格的字帖。書體上一般先楷、隸等正書再行草，先立後奔。

2、臨帖要“三結合”，既臨帖和讀帖結合，臨帖和摹帖結合、臨帖和背臨結合。讀帖是對範字的觀察、分析和研究，包括讀筆畫，結構及章法等。臨帖前要統讀，對範字的特點有個初步、大體的印象。臨帖過程中要邊讀邊臨，看準每個筆畫的位置安排，形态特點和相應的筆法。其長短、粗細、曲直、斜正、起．行、收的位置，用筆的藏、露、轉、折，提，按．頓、挫、回鋒，出鋒等等都應做到心中有數，筆為心使，下筆方能準确到位。讀帖是臨好帖的前提，隻臨不讀的“抄帖”式臨寫是寫不好字的。摹帖較容易，習慣上認為是初學階段采用的一種方式，如臨帖中适時進行摹帖，會發現手下之宇和範字的差距，加快、加深對範字的理解和學習。姜夔《續書譜》雲：“臨帖易得古人筆意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人筆意。”可見摹臨結合，能互取其長，互補其短，促進學書進步。背臨是學書較高階段的一種臨帖，是出帖前的準備。臨帖中結合運用，能檢驗臨帖效果，發現對範字掌握的不足，加強對範字的記憶和把握，促進臨帖。

3、臨帖要臨一帖，即學書中，把選好的範帖臨好，掌握住為自己所用，以後再臨習其他範帖，博采衆長，不可朝三暮四，見異思遷，一帖沒學好即改弦易轍，去學其他字帖，這樣隻能學一帖，扔一帖，最後哪一帖也沒有學好。另外，臨帖時要态度老實，尊重範字。以臨像，臨準為原則，不可把自己的書寫習慣強加于範宇之上，對範字進行篡改，這樣隻能陷入誤區，導緻學書失敗。

4、臨帖要持之以恒，任何學習都是從一點一滴學起，日積月累，積少成多。臨帖更是如此，隻有每天堅持臨帖，持之以恒，時間久了，才能學有所成。三天打魚，兩天曬網，是學不成書法的，最終隻能半途而廢，碌碌無為。同時要克服急于求成，驕傲自滿的情緒，以及急功近利的心理，這些都是我們學書的攔路虎。

5、臨帖要和應用結合起來。臨帖是為了掌握書寫技巧，提高書寫能力，以服務于運用為目的的，如果臨帖中注意運用，能促進臨帖。通過運用使我們了解書寫的不足和問題，促使我們臨帖時對範字進行再認識，增加學書的動力和目的性。應用又是多方面的，如寫信、寫文章、寫日記、寫作品等，平時我們有意識地運用所學，學既用、用既學，學用結合，形成習慣，日久天長，定會學用合一，既提高了臨帖質量，又達到了應用的目的。

臨摹碑帖是學習書法的必經之路和有效手段。摹帖是初習階段練習基本功的有效方法，它容易得古人書法的體勢結構，但最大的缺點是難以領悟書法的精髓——神韻。學習任何一門藝術，其歸根結蒂是要把握藝術的奧妙所在。表現于書法的則是對法則、技巧與氣韻的理解與運用。在對優秀法書摹仿的進程中，為有效地彌補“摹帖”的不足而對法則、技巧及氣韻有更為深刻的理解．我們更多地選用“臨帖”的方法。 筆者現就臨帖淺析幾種方法，有興趣的書友不妨選擇試用。

1、實臨法。這是最常用的臨帖法。此法就是将範本放于眼前，用毛筆(硬筆)對照着寫，通過觀察與理解法帖來摹拟範字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字；待臨熟了，便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說的對臨。待對範本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解。便可憑印象将全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。實臨法因能充分結合眼手腦且很有效果，所以廣泛地被每一位學書者應用。

2、指臨法。這種方法可用于不具備紙、筆的情況。如在工作的中間休息時．火車的路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對範字的記憶進行“臨習”或“創作”。就在這種獨特的書法學習中，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。這種方法不僅在當代被人采納；就是在清朝時，便有鄭闆橋睡覺時用妻體習字的趣史為例，廣為傳頌。

3、心臨法。在腦海裡設一張紙、一支筆來臨習範字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者于無形中運用。當臨習法帖時，先觀範字，加深理解，而臨習落筆之時便在腦海裡有對範字“演習”或“放影”的過程，即便是瞬息即逝。這與“意在筆先”的書論不謀而合。其實，在衆多的休息、閑暇之餘，我們若能有效利用“心臨”之法-進步往往會在下一次實臨中顯露出來。

4、意臨法。這是臨習法帖氣韻、意境的方法．被衆多書家廣為運用。臨習法書時不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創造性的臨習方法，不适于初習者運用。

5、創作臨習法。有的書本稱之為“集古字”。選取法帖中的字進行“移植創作”，或對聯，或條幅，或扇面．能“箭”臨帖與創作之“雙雕”。王羲之行書名帖《聖教序》便是由僧懷仁集王字而成。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的，心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力．是一種于習書者深為喜愛的方法。

6、臨摹互補法。傳統的“臨摹互補法”為用毛筆(硬筆)先摹後臨的方法。筆者在此介紹當今社會悄然興起的一種新的“臨摹互補法”——先用硬筆勾摹出範字的“骨架”。然後再用毛筆在“骨架”上“加肉”。 先摹寫的“骨架”正是結體美觀的硬筆字，再。加肉”而表現出的點畫形态又是對範字的“再生”過程。這種方法既習了硬筆字，又練了毛筆字．确是一種既簡單易行又一舉雙得的好方法。

“臨摹用功，是學書大要”。學書者視臨帖為日課，潛心修研、方法适宜，細心用腦．臨帖遂能事半功倍。

“筆秃千管，墨磨萬錠”是古代書家理想而有效的臨帖方法。現代的書法學習雖也離不開紮實的臨帖功夫，但生活節奏的加快、信息量的劇增，即使專業學習也不可能下到古人的功夫。所以，書法學習中亟需省時、高效的臨帖方法。

首先，選帖要準确。選帖的準确與否，與學書者有很大關系。如果對一種帖有較濃厚的興趣，你臨帖的熱情就會高。中國書法藝術博大精深，有篆、隸、行、草、楷諸體，又因各體風格迥異，使古今書帖如群星燦爛。要找到适合自己的字帖就得下一番功夫，不僅要感興趣，還應因人而異，考慮是否适合自己，有沒有發展。考慮所選的字帖與自己平時的書寫習慣、特别是與自己的鋼筆書寫習慣有沒有沖突，要盡量減少這種沖突。

其次，臨帖要到位，即“拟之貴似”。隻有模仿的程度維妙維肖，逐漸消蝕掉自己先前的書寫習氣，書寫技巧才能逐步接近或達到原帖書家水平。在學書伊始，暫時不理解的“生吞活剝”，也比偷懶式的“變通”更有意義。弘一法師的臨帖就是力求準确到位。他曾說：“朽人于寫字時，皆依西洋畫圖案之原則，竭力配置調和全紙面之形狀……。故朽人所寫之字應作一張圖案畫視之，斯可矣。”弘一法師若沒有早年酷似原帖的臨寫功夫，便不會有他晚年獨特的書法風格的形成。為此，學書者應力求對原帖臨準、臨像、臨到位，養成良好的臨帖習慣。每臨一帖，可按“讀－背－臨－校－改－記”六字繩之，其中校帖與改帖是寫到位的關鍵。現代生活節奏的加快，“日畢萬字”已不可能。學書者還應樹立這樣一個信念：每臨習一遍要有一遍的收獲。臨寫前明确任務，臨寫後檢查效果。每次臨寫前要明确：這一遍臨習重點突破哪些難點，臨寫一遍後檢查哪些已得，哪些未得。已得的逐漸強化成書法技巧，變為書寫潛意識；未得的再次臨寫尋求解決。

再次，練筆要持久。要耐得住寂寞，始終保持臨習的興趣，臨帖的功夫是準确性的積累。因為，一些技巧一時寫準确了，但不一定能掌握住，這就需要反複臨寫來鞏固成果。大緻說來，臨帖中常遇到如下分心處；或帖中一些高難度的筆畫一時難以寫像；或有某處數十日不合轍，學書如觸牆壁，仿佛全無進展；或受别人說法或随流行書風影響，對所臨字帖的合理性産生懷疑；或好高骛遠，淺嘗辄止；或為世事所累、興趣轉移……。凡此種種主客觀原因，皆可使臨帖的信念降低，甚至半途而廢。因此，應做到：立志高遠、意志堅強，堅持到底，形成強化訓練的習慣，自我規定每天必寫的最少字數，無論何種原因決不間斷。長此以往，臨帖便會由“被迫”變成“自覺”。

最後，學書要變通。學書者在臨帖一段時間或臨過幾本帖後，要不滿足于極似原帖，臨寫中要求與原帖有“不同”之處。臨習一帖相當一段時間後，可從以下途徑找變化：一是先挑出帖中所有感興趣的“字”，反複臨寫尋找感覺，再把這種感覺放入原帖，以此改造所不喜歡“字”的寫法。二是把原帖字放大寫或變小寫，通過改變筆法尋找改變。三是改變原帖章法臨習如：把“空靈”的寫“茂密”，反之亦可。在學過兩本以上字帖後，可通過“複合法”求變通，或看着甲帖臨乙帖；或把甲帖筆意與乙帖結構相結合；或以甲帖章法改造乙帖；或把甲帖中自認為不喜歡的筆畫，換成另一帖中運用熟練的筆畫，然後注意檢驗效果。以上方法，在學帖的較高階段運用是十分必要的，這是對臨帖的深化，也是初級創作向高一級的過渡。

我們學習書法都是先通過臨摹開始的，而臨摹的目的是要盡快地深入進去以吸收法帖裡的東西------即入帖，之後才能上升到創作------即出帖。不妨說：入帖等于繼承，出帖就是創新。

無可非議，唯先有了繼承才能談及創作，繼承的東西就是創作的源泉，而入帖過程中的步驟與方法就決定你繼承的多少了。有的人不斷變換臨摹方法，不斷深入吸收，促使能很快入貼；也有大多數人長期以一種臨摹方法持耗之，始終停留在對臨這一步上，尚不能背臨，如此是很難或很慢入帖的。

記得有人把入帖的過程總結為讀、臨、背、核、用五個階段。是很科學的。讀就是讀帖，讀帖是對法帖的用筆、結體、章法等方面在思想上進行分析認識，為臨摹作好事前準備；臨就是臨帖，臨帖時，根據讀帖的認識，進行依樣畫葫蘆，越像越好，臨寫的步驟要求先專後博，寫時要一筆而成，盡可能寫出筆勢來；背就是是背臨，就像背唐詩宋詞一樣，通過記憶，不看法帖，把法帖背着寫出來，多背幾次，容易使學的東西牢固，實際上這個背臨也是屬于臨帖的方法之一，而且是極其重要的一個環節；核就是核對，把照着臨寫的或背臨的同法帖進行核對比較，找出差距，分析原因，以便再次臨習時改正過來，這個核對，實際上屬于讀帖範圍；用就是使用，把臨帖中學到的東西在實踐隻進行運用。通過反複的臨摹比較，就像孫過庭所說的那樣“察之者尚精，拟之者貴似”，最後達到形神兼備的地步，就稱得上入帖了。

事實證明，無論你下了多大的工夫去臨摹，要達到真正的形神兼備是辦不到的，除非用照相或複印的手段。鄭闆橋說“非不欲全，實不能全，亦不必全也。”就是這個道理。實踐中不是有的人寫了一輩子的王、趙字，蘭亭不知臨了多少遍，還是寫不出神采來嗎！寫其它字也是一樣，結果寫到死都仍在古人腳下盤泥。這樣說并非是反對下苦工學習，而是反對隻下死工夫，主張學習時頭腦要靈活些。在臨摹古人法書時，除了做到上述的讀、臨、背、核、用幾個階段外，關鍵要做到“通”的程度，即是吳昌碩所說的“貴能深造求其通”。

何謂“通”，“通”就是要先專後博，逐漸認識、掌握書法用筆、結體、章法的一般規律，和各體（包括各種風格）的特點。了解書法藝術的發展過程和師承關系，善篆、隸、楷、行、草諸體，不一定各體俱精，但必須各體俱能，學習古人書法時，可以選擇從一點或兩三點突破，逐漸深入發展，不要陷在一家一派書體中不能自拔。如果達到這些就可以算是“通”了。也算真正的入帖了。而且也為出帖作好了充分的準備。

一、關于筆紙的選擇

1、筆：大字用兼毫，小字用狼毫。

2、紙：

（1）大字用生宣，小字用半生半數灑金宣，不主張用熟宣創作書法作品。

（2）手工毛邊紙原料采用純竹料，紙性半生半熟，自然晾幹，具有吸水性、拉力好、柔韌、墨幹不起皺等優點，很适合書法臨習。

二、關于小楷的臨習

1、臨習《宣示表》要抓住其大巧若拙的字态、古雅樸茂的點畫和清和簡遠的氣韻等藝術特點，用筆輕落輕收，結體橫向取勢。關鍵是要掌握小楷“疏朗停勻、寬綽有餘”的總體特點。

2、小楷總體屬于帖學，如能參以漢魏筆意體勢及敦煌寫經之率意，會增加蘊藉隽永之筆緻。

3、小楷的用筆尤以能見鋒穎為高妙，這就要求處理好“清”與“腴”的矛盾統一。“清”是指墨無散漫而鋒穎秀發；“腴”是指筆姿含蓄而字勢豐妍。亦清亦腴，則骨血溫潤，醇雅沖和，可入古人堂奧。欲小字有大氣象，必重墨氣，既要筆緻沉重，又要點畫分明，寫出新意。

4、要做到“小字當如大字”，除要寫得疏朗停勻、寬綽有餘外，還要象高二适先生說的小字要多墨氣，要筆迹使轉分明，如見毫發，要四面八方俱着墨力。

5、小楷與大楷迥異，大楷先從點畫要求入手，小楷則以結字為首要。小楷以其小，每筆的走向、筆畫與筆畫之間距，有的間不容發，要求每筆都具姿态确非易事。若要筆畫多變化，運腕為緊要。高二适先生曰；“小楷亦純乎運腕，一涉指功即不能成。”故臨習時應緻力提高運腕功力，使起伏頓挫分明，極力控制不假指功之技巧。

6、小字與大字迥然不同，不能互視為放大或縮小。大字本身易于恣肆縱放，若過分或曰一味縱放，則會流于輕率松散，而無深刻沉着之趣，故大字宜放中有斂；小字本身收斂，若一味收斂則形拘筆滞，也會失于輕糜，故小字宜斂中有放。由此可知二者有質的不同，寫時應仔細斟酌。

三、關于正書的臨寫

1、喜歡大字可學顔體《勤禮碑》或魏碑，如《張猛龍》、《揚大眼》、《鄭文公碑》等。

2、臨習《張遷碑》應注意用筆上（點畫）的自然流暢，盡量避免抖摟做作。要通過刀鋒見筆鋒，不必刻意追求因年代久遠、線條刀口被剝蝕所出現的那種效果。

3、智永楷書《千字文》曆來被認為是較獨特的和較好的臨摹範本，在臨習中既可熟楷法，又能涉草法，習楷自會融進草法情性，有一舉兩得之功效。

四、隸書的臨習我們主要以《曹全碑》為例。臨習《曹全》，能将圓潤、舒松、秀逸、典雅為特點的陰柔之美寫出來，是很不容易的。此帖的折法主要是圓轉運筆，有的雖筆斷而意連。具體說大部分用筆是内掖暗轉，波畫是逆起順拖中作圓弧狀提鋒，不是折筆側鋒處之。

五、關于行書的臨習

1、學習行書以臨摹《聖教序》為宜。要把握此帖的藝術風貌和特征，如筆緻遒潤儒雅、字态俊麗秀逸、氣息中和怡淡等，其用筆内掖收斂，線條瘦硬勁挺，點畫的組合、偏旁的揖讓、牽絲映帶、筆勢字勢等純出自然。通臨時注意糾正線條拖沓纖弱，即骨不健、氣不暢、墨不沉等通病。在通臨的基礎上，就要打好攻堅戰，從字型、字勢，筆型、筆勢及筆畫的粗細對比、墨色變化（可參照蘭亭墨迹）等方面，一個字一個字地過關。要在背字型上下功夫，達到在創作作品時如囊中探物般的熟練程度。一件作品水平的真正高低，甚至可以說書法的内行與外行的區别，往往取決于細微的一點點上，所謂“纖維向背，毫發死生”是也。所以臨寫時一定要特别注意細節，包括筆畫位置、粗細長短搭配、字形大小、墨色濃淡枯濕、筆畫及字形的揖讓、呼應關系等，哪怕是細微的變化也不放過，以訓練、提高自己的眼力。有了《聖教序》的基礎，學《蘭亭序》就容易得多，并重點學章法、貫氣及細微之處；然後再學王之諸手劄，學習王羲之怎樣因字賦形、因情謀篇等等。

2、從某種意義上說臨帖是臨書者理解力和功力的總和。臨帖要堅持讀、摹、臨三結合，讀以得其趣，通過讀将範本中的點、畫、構、勢、結體等特點深深印入腦海中；摹以得其形，字之神韻不能離開結構，在讀的基礎上就要專心緻志于字迹中，記準各種字型；臨以得其意，經上兩步的努力，這一步就會如魚得水，再略參己意，發韌自己的積累，進入準創作。

3、對于“氣”的貫通和“勢”的生發的學習，當然與熟練程度有關，但關鍵是要有這個觀念，無論是“讀”、“臨”或“創”，有無這個觀念是大不一樣的，可從古今書論中找這方面的論述，仔細閱讀體會。

4、黃庭堅行書筆勢縱橫，點畫開張，雖是輻射式結構，但并不疏松；體勢欹斜，但并不傾倒。《松風閣詩卷》是其晚年代表作，以上特點都有充分體現。臨寫時需注意體察黃所追求的“筆中有物”的内涵之美，或曰“氣韻”相勝。

5、學行書選擇米芾《蜀素貼》起步還是比較高的。要臨好此帖，首先要對米芾書法的總體特點有所了解，牢牢把握住此帖的藝術特點，然後對其用筆、結構、章法及墨法等，都要一一仔細研究，特别是用筆的特點更要細究、掌握、記熟、會用，改變自己的用筆習慣；對字型要背下來，達到創作時能熟練運用的程度，切忌隻臨個大概。米芾腕力充沛，筆鋒詭異，筆緻滋潤華麗，非常講究筆力和筆勢。力倚勢所生，勢因力而彰，因此骨力遒婉，筆勢酣暢。

六、關于草書的臨習

1、草書分為兩類：一是章草，即隸之草；二是今草，即楷之草，理當與行書屬同一層次。狂草屬今草，若行書為“走”的話，小草即為“跑”，狂草就是“狂奔”。目前時尚走走、跑跑的行草，也是一種風格。習草要有一定的正體基礎，因為草出于正（篆、隸）書，同時草兼各體的美學素質。草書從字法到筆法結構都有嚴格的要求，隻有由淺入深、由易到難、由平正入險絕，循序漸進，并經過長期的字法和技法訓練，才能真正掌握和學好這門藝術。主攻大草應從小草做起，可先習王羲之《十七帖》、智永或懷素《千字文》、孫過庭《書譜》。因為各種風格的大草均是以小草為基礎的，有了一定小草基礎就可選擇符合自己審美觀念的大草作品作為自己臨習範本。由于草書的意多于法，載情性特強，因此習草還需注意字外功夫。因為書寫者往往在瞬間揮灑中下意識地将自己審美、修養、情緒表現出來，所謂“書如其人”此時表現得最為充分，故習草更需提高藝術修養。

2、王羲之楷法師承鐘繇，草書則上溯張芝。其《十七帖》是以真書筆法寫草書，作草如真，故其筆緻遒媚，結構精嚴，看似簡單，下筆後方知其難。為此建議：一是以1比1或略大一點進行臨習，這樣便于在校帖中對照找差距，及時改正，不重犯錯誤；二是對工具筆墨紙張要考究，以達到原帖效果為标準。筆以用硬毫或兼毫為宜，紙可用元書紙或半生不熟的灑金宣等；三是認真學習有關此帖藝術特色的介紹文章和資料等，使自己對此帖用筆、結字、章法、情趣等技術和藝術特點有一個深刻了解和把握；四是察之尚精，拟之貴似。細節是藝術的生命。在對每一個細節（如用筆的起、行、收等）進行分析研究的過程中，要善于發現别人所沒有發現的東西，并收于自己的筆下。

3、《書譜》字數多成草軌迹鮮明，易于循其法繩。臨習《書譜》應将俊逸潇灑，峻拔鋼斷的用筆，縱橫暢達、遒婉堅勁的筆勢表現出來，特别是在用筆上的中側并用、提按分明、頓挫有度所産生的質感和節奏的“蛀蟲效果”，尤為精妙。先攻《書譜》，其他就可先放一放，應集中精力認認真真地去臨寫，暫不必求數量，以準确精到為标準，可以選擇有代表性、認為精彩的幾個字或幾行字，從筆形筆勢、字型字勢等分析透、理解深，并能用自己的筆将所認識到的風格特征惟妙惟肖地表現出來。這樣舉一反三，觸類旁通，擴大量的積累，直至全帖精熟，能随便擇文書寫，便可得原帖之八九，至此肯定會在書藝上有較大提高。此時不要擔心個性不強，隻要有了這個根基，就會有目的地選擇其他經典，有選擇地吸取能完善豐富此類風格的營養，久而久之必可使自己的作品既深具傳統意趣，又較為明顯地表現出自己的個性來。

4、《書譜》上手後再臨習《十七帖》，此帖通篇務求便捷，幾無贅筆臃畫，洗練明潔，其他或以後諸家大草、狂草不過都是在此基礎上的縱橫發揮。在此基礎上再臨懷素《自叙帖》及黃庭堅《太白憶舊遊詩》。懷素草書奔放之極而不失繩規，黃的草書增益“點”法。有了這些基礎再涉獵各家，不妨都過過手，把他們的長處收入手底，為以後創作打下基礎。

5、臨習懷素《自叙帖》，對該帖清健的筆姿、瘦勁的筆調表現出的圓轉矯健的線條，以及奔放流暢的體勢和恣意放縱的布局等都要有所體現。此帖自始至終以中鋒出之，力貫始終，滞流失度、提按有緻所産生的笃實、遒健的線條力感，也都要表現出來。

6、張旭《古詩四帖》（學術界有争議）與《肚痛貼》都是其代表作，較懷素《自叙帖》點畫較粗，且有轉有折、有提有按，中側并施，筆勢雄強縱逸，布白虛實相生的節奏感強。有同學臨習中字法與筆法、構圖等都有欠妥之處，筆法有的地方交待不清，有的不到位，有的又過了，中側鋒轉換不自然，線條不夠笃實，章法不順暢，有頂牛和斷氣現象，揖讓關系處理得不好等等。

7、草書創作要有一定的氣勢，字法準确，用筆大膽，敢于放開寫，并注意墨色變化，過渡得自然，有節奏感。注意防止用筆潦草不沉實、筆畫交待不清、送筆“過”或不到位、出現滞筆等，特别是轉折處的提筆。要加強對經典法帖的臨摹，強化字法和技法訓練，在大氣中求精到，走由生到熟、由熟到巧、複歸于生、由法到意的路子。

8、臨習王羲之草書手劄，無論是字型、字勢還是筆型、筆勢都要洞察入微，并能準确地表現出來。特别是對帖中寄情表意、“形而上”層面，若能有所感悟且付諸筆端，就更為難得。如《孔侍中帖》前三行的筆形意态和一字一頓的節奏所表現出來的較平緩的心态，後兩行筆勢明顯加快，并出現了二字相連書寫節奏，将作者憂懸情緒加以深化，形成此帖通篇獨特的情緒節奏，都應察之眼中，并體現于筆端。

9、若有志于大草，還要涉獵篆、隸、楷，打下一定的正書基礎，由淺入深，由易到難，由平正入險絕，循序漸進。

七、關于學書的路徑

1、書法的創作需有一個長期的臨習積累、取舍融鑄和提煉升華的過程。習什麼、取什麼、舍什麼，所學所取又怎樣提煉升華，最後又如何鍛造自己的書法語言，都需要認真考慮研究，并在實踐中探索。最忌諱的就是沒有主心骨，東一筆西一把，摸不着頭腦，到最後也隻能在書法堂奧門外徘徊。一般的經驗是先找出适合自己性格特點、自己又非常喜歡的一本經典法帖（不管是什麼書體），精心學習，熟練掌握一家之法，即所謂“立根”。有了這個根基，以後在涉獵百家時，取舍才會有明确的方向。會取能舍才可言提煉，有了這個過程，才會逐步走向成熟。

2、“察之者尚精，拟之者貴似”的臨摹目的，就是徹底改變自己的書寫習慣（有的已成為習氣），養成“翰不虛動，下筆有由”的好習慣，真正把古帖裡的好東西學到手。這樣随着臨習的積累，把諸多經典字帖所蘊涵的技法與内涵都學過來豐富自己，便具備了踏入書法藝術堂奧所必需的“内功”。

3、要學經典作者的經典作品，學習經過曆史檢驗、公認的可取法的好東西。對于好的範本應手摹心悟，神應思徹，真正得妙道，對其他帖的好壞甚至赝品自然會心中有數，然後擇善而從。還要多讀些書法基本理論方面的書籍和文章，多研究古帖和現代名家的精品，自會有頗多收益，很快得以提高。

(來自：網絡，參考，聞是整理)

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!