大多數人都是數位闆與軟件結合，用數位闆闆繪，再用軟件工具進行修改調整。

　　插畫是一種藝術形式，作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中占有特定的地位。

　　插畫，是通過圖像的形式來說明和提升文本，其核心是交流與叙事。很多人認為插畫需要很嚴格的繪畫基礎，但其實對于插畫的學習，最重要的是畫面的表現力和通過圖像表述文本的能力。

　　插畫怎麼畫第一、在腦海裡調取同一個場景的不同角度

　　用Model Setting的方式在腦海裡構建畫面能夠鍛煉題主對于畫面、空間，以及叙事感的把控能力。大家都看過網站上的3D導覽圖，可以360度觀看一個地點的view。題主也可以将腦海裡的畫面參考這種方式，将聯想到的模型轉到各種角度，如果有一個角度自己覺得還不錯，一定要速寫下來，繼續這個過程，直到對現有結果滿意了，就可以停下，進行下一步的思考。

　　插畫怎麼畫第二、記錄自己的情緒感覺

　　在動筆前，自己在一瞬間可能會有個大緻的概念，比如想要畫一張表達現在很孤獨的畫，而對情緒的感覺可以體現在顔色和筆觸上。首先，選擇質感，質感有厚重（情緒濃烈）、霧感（情緒不穩定或者迷茫）、缥缈（情緒輕盈或者有夢幻想法等）其對應着相應的材料和媒介劑，我們可以用比較基本的材料，比較常見的畫材如丙烯、油畫、油畫棒、色粉、水彩、鋼筆和墨水等等先去嘗試。

　　越偏固體濃稠基底的顔料畫出來越豐厚，越流質地越飄渺；顔色過渡的越好越缥缈，越生硬就越鮮明，它們都有相應的情緒表達。如何在選擇顔色時更精确呢，首先可以大概想好冷暖、灰度、色相。調一個很接近的顔色畫在紙上，這個過程其實很簡單，不過幾步就能調出自己想要的顔色。

　　不過有時候自己想要的顔色并不一定是最适合創作的那個，所以在調出想要的顔色之後，題主還需進行更多嘗試，比如更飽和的同顔色，或者一些相似色等等，将其畫在紙上做顔色記錄。筆觸就是marks，可以讓情緒體現的更有層次。一些特殊的時候，我們需要一些看起來很随性的痕迹，比如流淌的水迹、潑灑、抹擦等，最需要嘗試的是力度和如何控制随機性以達到你想要的效果。

　　如果已經有特定想畫的主題，題主可根據畫面主體人或物迅速篩選出一個質感 顔色 筆觸的組合，開始進行在前面提到的第一點基礎上的背景色構建。

　　插畫怎麼畫第三、想象色塊間的關系

　　通過前兩個tips，題主可以獲得大概的構圖和一些顔色素材，但這些都需要整理。雖然可以掃描到電腦裡用軟件拼排，但将其複印成不同大小，自己在紙上推演（類似于做拼貼），那種感覺是不一樣的，且更直觀。

　　插畫怎麼畫第四、從實景中獲取靈感

　　這種方式有兩種，一種是去真實環境中感受。一種是找相應的影視音樂藝術家的作品去感受、觀察一些情景的多種表達可能性。

　　如果要畫一個表達完整場景的畫，例如野餐、做飯等，就要先去公園觀察。在觀察中我們可以發現無數細節，比如野餐籃的樣式、女孩們的坐姿、野餐墊的大小等等。因為不管你的視角如何獨特，光在腦子裡想，不去看看真實場景什麼都獲得不了。在觀察真實場景的時候，最好帶着本子sketch記錄，并配合拍一些照片。

　　如果沒法實景觀察，或者觀察過還是沒有什麼頭緒，可以借鑒下别人的作品。一個好用的方法是找包含相關場景的電影，反複觀看，暫停畫面去畫，但要注意，不是臨摹而是根據這個畫面再創作。歌舞劇裡的打光美輪美奂、中世紀劇裡的戲服、cult電影裡的無厘頭道具和構圖等等都值得借鑒。

　　暫停畫面的時候可以去整體觀察畫面中所有物體的空間關系、顔色、構圖等等，也可以具體觀察人物動态、體現生活細節的物品等等，總之一瞬間吸引你的那個東西就是你需要仔細琢磨去提煉的元素。

　　插畫怎麼畫第五、從大圖形開始，在大紙上逐步添加細節

　　如果畫面中需要繪制人物，可以不必一下就把人物描繪的太細節（比如手指甲、睫毛之類的），通常就是頭發、體型、衣服。一些過于細節的東西會妨礙畫面創作的流暢度和風格統一度。比如先調整好人物和場景的關系、輪廓等，再去添加能體現更多特征的細節，有時候甚至會省略很多，比如眉毛、鼻子等。這也是一般繪畫的順序，但很多人都做不到。

　　插畫怎麼畫第六、從細節開始構想整體

　　如果激發靈感的東西本身就是一些很細節的點，那不妨直接從細節的刻畫開始，比如一縷頭發。然後再考慮其他部分的詳略程度。有時候頭發畫好了，人臉可能隻需要一個抽象線條，場景也可以盡量簡單。

　　插畫怎麼畫第七、不在空白紙上作畫

　　這可能是個很個人的習慣，題主根據自己的創作習慣去考量。有些人不喜歡在大白紙上創作，有時候雖然有想法，但是面對大白紙之後就傻眼了。比如有時候畫畫的時候塗色階段會用紙試色，接電話時間長的話可以在紙上亂畫（在紙上不是很顯眼的地方）。這些都可作為題主的靈感來源，用作第一稿畫的畫紙，紙上有一點點畫迹就像靈感的催化劑。

　　插畫怎麼畫第八、水彩的調色盤不用勤洗

　　同理第7條，調色盤也不用經常洗白，調過的顔色留着就成，尤其是那些自己覺得看着髒了的灰色，畫畫要降低純度的時候，沾一點效果可能也會很好。

　　零基礎創作時，很多人遇到的“不會畫”的問題，更多的是由于想創造一個形象的時候，無法将人物形象具體創作出來，符合文本及畫面風格，而不是因為繪畫基礎問題。因此，着重強調幾個影響插畫創作的因素：

　　大多數人在剛開始接觸繪畫時，都會從素描，色彩，以及速寫開始。這些問題雖然能從一定程度上解決大家的造型問題，但終究不是建立在創作之上，在插畫創作中仍然障礙重重。這時，大家不妨從塗鴉開始入手。

　　1.塗鴉能夠解決不敢下筆的問題

　　2.塗鴉的積累是形成個人風格的重要途徑

　　3.塗鴉是記錄靈感的重要方式

　　4.構圖在插畫中起着非常重要的作用。作品中的構圖是作者展現給觀衆的視角，既要展現故事基本元素，還需要結合作者自身的審美與解讀。簡單說來，構圖就是對畫面中各個元素的位置布局進行合理安排。

　　在創作之前，可以先從故事文本中提取出重要的信息與元素，再結合信息進行具體調研以及思維發散，能夠幫助大家在創作過程中有更多的設計想法與元素選擇。

　　在創作過程中，首先需要繪制大量的草圖，并在繪制草圖的過程中不斷推敲畫面是否與文本思路相匹配，元素組合是否足夠和諧等等。最終選定的構圖，應該是從大量的草圖中提煉而出的。

　　可以手繪線稿後掃描進電腦，用photoshop、painter等圖像處理或者繪畫軟件确定線稿、上色、渲染等等；解決鼠标不好用的方法是使用繪圖專用的數位闆也叫手繪闆，幾千塊錢可以買到功能不錯的，需要更專業的話當然貴得多。将數位闆和電腦相連後，使用配套的壓感筆，就可以在闆子上繪畫，所繪結果直接反映在電腦屏幕上。數位闆可以和painter軟件配合使用，painter軟件可以模拟油畫、蠟筆畫、水彩畫等效果，并且經過設置，你使用壓感筆的力量輕重也可以反應在插畫上；壓感筆的另一端還可以用作“橡皮擦”，修改畫壞的部分，很方便。

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