恰逢母親節，六公主又再度重播了《你好，李煥英》。

沒想到已經重播多次，如今同時段再度位居影視劇第一，最高收視破1。

豆瓣7.7分，票房54.13億，充分證明了這部影片的市場受歡迎度。賈玲一出手就拿到王炸，不得不說，賈玲運氣太好。

當然，再看《你好，李煥英》，真的還是好笑又好哭，作為一部商業片，也确實有着爆款潛質。

對于該片再來簡單聊下，還是那些問題。

首先來看缺點。

小品化是該片最大的問題。

一方面是橋段設計，一方面是表演小品化。這兩大方面，形成了《你好，李煥英》的小品氣質，也是大衆争議的焦點。

因為其本身就是來自小品，加上一衆有着小品經曆的演員，自然賦予了這部影片最為明顯的小品色彩。

小品的特點是什麼，最突出的就是短小精悍。所以一切内在的矛盾沖突都要直接明了，而不是含糊其辭，遮遮掩掩。這不僅包括台詞，還有表演上，在自然的基礎上，盡可能帶有誇張色彩的呈現，讓觀衆能夠直觀明白其表達用意。

所以該片的分段劇情如果單獨來看，依然是成立的，這也是讓人诟病的地方。

正是基于這樣的特點，這部影片的情感也是直給的，内在的矛盾沖突也是直接的。也就是賈曉玲對李煥英，以及李煥英對賈曉玲情感的區别構成了内在戲劇沖突。

另外就是臉譜化的人物。

因為基底是小品，加上穿越，最終所有人物的呈現都是臉譜化，甚至與時代有點脫節，看似所呈現的都是八十年代的人和事，可是人物塑造上，缺乏真實性，人物身上的年代氣息大大被削弱，全靠着環境、音樂來突出襯托。不可否認，影視作品自然是要高于生活，可是一旦将真實人物臉譜化之後，張力感會消失，這是基于小品基礎上的小品式表演所帶來的。

再來看優點。

好笑自然是小品式橋段以及表演帶來的，所以這一特征既是缺點也是優點。

一切的前提是反差，穿越制造反差，這是其一，

然後叙事上前後反轉再度反差，這是其二。

第一個反差是笑點，第二個反差是淚點。

賈曉玲來到八十年代，其初心是讓母親快樂，所以所動用的都是未來的招式和手段，造成了首個沖突點。然後當曆史被強行改變，自然又出現了第二個沖突點，以及每個人物身上在賈曉玲的策劃下又帶來第三個沖突點，這些沖突點構成的反差，以喜劇的方式呈現，可謂密集。

在這裡還要特别說明一點，曆史是不可輕易被改變的，或者說牽一發而動全身，這也是内在的邏輯支撐，是戲劇沖突的基礎。

當然該片也是悲劇。

母親李煥英隐藏穿越真相，與賈曉玲得知真相之後，所帶來的内在矛盾，讓喜劇的外衣被徹底揭開，構成了悲劇的内核，而這種悲劇又是溫暖的。母親李煥英的初心就是讓女兒健康快樂，所以隐藏真相，讓情緒不斷積累，在最後得以爆發，這股力量超越了一切，也極大提升了該片的戲劇張力。

悲喜劇的形式，是喜劇片慣用的方式，喜劇的鋪墊和悲劇的反轉，雖然套路卻真實具有沖擊力。

好哭不僅來自形式的反轉所帶來的沖擊力，還有該片中所呈現的情感都是真實的，也是現實生活中常見的，能夠引發大衆的共情。

這便是該片的另一大優點，共情力。

《你好，李煥英》的共情力是如何打造的呢？

第一，是真實

真實的事件和真實的表演。

事件即使有着虛構的成分，但是也都是現實寫照，不管是身為父母，還是為人子女，都能夠在影片中看到現實父母的影子，所以影片從現實中提取到的精華，是現實的高度藝術濃縮，讓所有人自然就代入到其中。

而表演上，雖然有着小品色彩，但是每個地方都是到位的，不矯揉造作，不拖泥帶水，情緒該給就給，最終就是真實生活中的樣子，而不是硬生生的浮誇表演，這主要歸功于張小斐飾演的李煥英。

第二，是技術

前後反差，喜劇的外殼，悲劇的内核。不僅僅是角色人物的技術，同時也是該片的整體叙事技巧和邏輯。張弛之間，先揚後抑，強烈的對比，自然就是戲劇的張力，情感的沖擊。

《你好，李煥英》不能說在藝術上有着多高的造詣，但是作為一部商業片無疑是出彩的，是合格的，而恰逢春節檔上映，一切皆備，自然票房大漲，如今再度重播，依然是讓人好笑又好哭，自然收視再度奪冠。

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