這些年，我們身處網絡飛速發展的時代，感受到了太多網絡帶來的“火”。不論是人，還是作品，其實除了時勢造英雄之外，還有一些值得我們注意的東西。今天馬小楊就以這些年火起來的歌為例，粗淺談談，一首歌要紅起來，需要什麼條件。

一、歌唱者的聲音

一次，我去新疆阿克蘇，火車上兩者兩天早晨都放同一首歌。第一天，這首歌就已經打動我了，但那時候還沒有搖一搖搜歌和聽歌識曲的軟件，所以我沒有記下一句歌詞。雖然這樣，這首歌已經深深紮根我的腦海。第二天，這首歌再次響起的時候，我甚至有說不出的激動。而打動我的，就是孫俪的聲音。這首歌就是《風吹麥浪》。我到現在還在聽。

因此，初次接觸一首歌，往往是唱歌的人的聲音最能打動人。也有一些老歌曲，本來名不經傳，但是經過另外一些人一唱，就火遍全國。

例如旭日陽剛場的《春天裡》，滄桑感和草根氣息唱出了平凡人的華麗的夢；

例如刀郎，就是以滄桑的聲音征服了哪些内心滄桑的朋友；

還例如，抖音上特别火的一位姑娘叫“花姐”，一首《等一分鐘》，不僅引來無數人的鐘情和模仿，甚至還有人不遠千裡去現場，久違聽她唱一首歌。吸引人的還是她的聲音。

二、旋律

聽歌，很多時候是在聽旋律。沒有好的旋律就沒有好歌。旋律不行，再好的歌詞，再好的歌手，再好的樂器也不能打動人們。因此，我們廠用一個詞來形容這些歌——“難聽”！

秦腔、京劇等傳統歌唱藝術，為什麼不被現在的人們接受？為什麼不能流行起來？原因很簡單。就是聽衆覺得選錄不好聽。如果聽衆覺得好聽，肯定會有特别多的人去創作。

三、樂器

人們對樂器是偏好的。比如我，對吉他就比較喜歡，我喜歡吉他的音色。對架子鼓也比較喜歡。縱然我對樂器知之甚少，但一點都不影響我喜歡哪一種樂器。

記得大學的時候，我們宿舍就有一把吉他，一支葫蘆絲，一管竹笛。總共五個人，就有三種不同的樂器。雖然都半途而廢，但我們對各自的樂器至今人愛不釋手。

四、歌詞

歌詞好，是最能對聽衆産生高強度粘性的。《春天裡》能在旭日陽剛這裡火起來，歌詞也起了大作用。另外，許巍的很多歌，都是一歌詞取勝的。

這兩年也湧現了很多歌詞特别好的歌曲。比如《生活不止眼前的苟且》、比如《成都》。尤其《生活不止眼前的苟且》，甚至都成了很多人的微信或者微博的必不可少的一句話。《成都》也引起了各種跟風，我們這邊就出現了多首模仿《成都》的歌，如《石嘴山》、《大武口》等。

五、聽衆

每一首歌，在創作的時候，或多或少，都會考慮到聽衆人群。民歌大多去了廣場，搖滾去了80後90後的手機，dj去了歌舞廳和汽車上。《生活不止眼前的苟且》，其實就時唱給已經有生活的壓力，但還沒有丢棄理想，仍想高逼格的活着，也有一些文化積澱的人們的。

六、傳播模式（時代、潮流、時勢）

我上高中的時候，已經是MP4即将代替磁帶的時代，是網絡時代的第一波浪。那時候，很多歌曲，在計算機課上就可以自由的從電腦上下載，然後裝在MP4上，天天聽。有些歌已經不再受傳統傳播模式的限制了。《等一分鐘》就是那個時候的歌，沒想到，十年之後，還是有一次火起來了。僅僅拿花姐來說，這首歌跟歌手、歌詞、旋律、樂器、聽衆、傳播模式都有關系。

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