六小齡童和馬德華主演的電影《西遊記之真假美猴王》預計在2021年上映，這部電影在之前還曾有個名字，《敢問路在何方》。

之所以改名，估計一方面考慮和《西遊記之降魔篇》等一堆同類型電影湊熱鬧，另一方面《敢問路在何方》也和楊潔導演的書名撞車了。

現在一說起《西遊記》，大家最熟悉的一段音樂就是開頭的《雲宮迅音》，“丢丢丢丢，猴上去了”。那最熟悉的歌曲則無疑是《敢問路在何方》了。

現在我們聽到的都是蔣大為唱的《敢問路在何方》，雖然蔣大為成名是依靠《牡丹之歌》和《在那桃花盛開的地方》，但真正讓蔣大為幾十年來熱度不減甚至收入大漲的無疑是《敢問路在何方》。

其實，這首歌最終花落蔣大為之前，還是經曆過很多波折的。

一、序言

當年《西遊記》劇組一開始找了六七個知名作曲家為電視劇創作音樂，大部分人并不是水平不夠，而是作曲風格難以達到楊潔導演的要求，比如有人拉二胡，還有人用交響樂來演繹《西遊記》，楊潔導演當即就否定了，總之就是不滿意。

最後在《西遊記》的試集和前幾集中，定下來的主題曲有兩首，一首是《雲蕩蕩海茫茫》，實事求是講，這首歌還是挺好聽的：

雲蕩蕩 海茫茫

裂石金瞳美猴王

識真僞 除魔障

七十二變本領強

本領強

保唐僧 瀝風霜

神奇故事遠傳揚

但是，這首歌有個問題，明顯這是歌頌孫悟空個猴的，并不符合楊潔導演對電視劇《西遊記》的定位，雖然劇中最閃亮的明星是猴子，但無疑整部劇的核心是師徒四人。因此，這首歌的境界就顯得小了。

後來，著名作曲家王立平寫了一首《百曲千折顯真誠》，此時的他也正在為《紅樓夢》作曲，因此精力有限，但這首歌的境界還是相當好的：

可歎世上多危難，

百曲千折顯精誠

無奈人間有不平。

指天為誓，普度衆生，遠道西天取真經。

忍千辛，曆萬苦，自有忠心耿耿；

除鬼魅，鬥妖魔，但見鐵骨铮铮。

得失勝敗尋常事，百曲千折顯精誠。

萬代傳美名，傳美名

著名歌唱家吳雁澤的演唱也是無懈可擊，但是這首歌的風格也有問題，楊潔導演認為有點兒太歌劇化了，氣場顯得太大，不活潑，也不符合《西遊記》的定位。

筆者個人的感覺，這首歌乍一聽有點兒像電影《少林寺》，聽起來有點兒串。沒錯，王立平就是電影《少林寺》的作詞和作曲。

不過，王立平的這首歌是《西遊記》的片頭曲，而同時由許鏡清作曲的《敢問路在何方》則是片尾曲，那時候通常都是把片頭曲當成主題曲的。

雖然最終《百曲千折顯真誠》被純音樂的《雲宮迅音》取代，但這首歌還是對《敢問路在何方》造成了一定影響。

二、路在腳下

《敢問路在何方》的作詞是閻肅，他在接到任務時開頭寫的很快，“你挑着擔，我牽着馬”平鋪直叙即可，但在後面升華主題的段落卡殼了。

閻肅就在屋裡面來回溜達着想詞，他兒子說道：“你再走下去，這屋裡就踩出路了。”

這一句話提醒了閻肅，他想起魯迅的名言，然後又結合《西遊記》取經之路的艱辛，最後一氣呵成整首歌詞：“敢問路在何方，路在腳下”。

許鏡清拿到歌詞後的作曲也是經曆了一番冥思苦想。他并沒有從頭去譜曲，而是首先去抓住整首歌詞的魂兒。他印象最深刻的詞并不是最後一句，而是“一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣”。他說，他看到這句話時想到了自己小時候，想到了媽媽，想到了人生經曆過的那些苦難……

當許鏡清有一天在西直門坐332路公交車出行時，他看到窗外很多人群熙熙攘攘，有趕路的，有賣東西的，每個人都在追求着什麼，同時也在經曆着各自的辛勞和苦難，這都是為了什麼呢？

那一刻，許鏡清感慨萬千，他的腦子裡突然冒出來一段旋律，“一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣”，靈感來了！

許鏡清立刻下車，想趕緊記下來這段旋律，但是隻從身上摸出一個煙盒來，他隻能從路過的小學生那裡借來一支鉛筆，趴在電線杆上寫下來這段來之不易的旋律。

有了這個魂兒，《敢問路在何方》的作曲也是一馬平川。

三、升格主題曲

《西遊記》一開始的主題曲是上文提到的《百曲千折顯真誠》，因為它是片頭曲。而《敢問路在何方》是片尾曲，因此許鏡清就想當然要和片頭曲配合着來。

片頭曲的歌手是男高音歌唱家吳雁澤，許鏡清雖然是按照男聲寫的《敢問路在何方》，但是考慮到男女搭配問題，他還是想找一位女歌手來唱。

一開始許鏡清在電影樂團找了一個會唱通俗的女孩子來唱，當時通俗歌手是很少的。但是楊潔導演不滿意，她希望由美聲或者民族唱法的歌手來唱。

最後，許鏡清找到了張暴默，她的聲音可以介于傳統和通俗之間，歌唱水平更是沒得說。于是第一版正式播出使用的《西遊記》片尾曲演唱者就是張暴默。

在1986年前11集《西遊記》播出前，楊潔導演用許鏡清創作的《雲宮迅音》（那時候還是叫《西遊記序曲》）取代了《百曲千折顯真誠》當作片頭，那片尾的《敢問路在何方》就成了主題曲。

在前11集播出之後，雖然《西遊記》的劇情得到了全國人民的稱贊，《敢問路在何方》在全國也傳唱開來，連很多小朋友都會唱“你挑着擔，我牽着馬”。但是《雲宮迅音》和《敢問路在何方》卻都遭到了一些批評。

《雲宮迅音》的争議在于使用了電聲，而《敢問路在何方》的争議是張暴默的聲音太柔，不适合《西遊記》這種充滿了鬥争的“和尚戲”。

其實，早在前11集播出前半年，楊潔導演就已經想換人了，既然原來男聲演唱的片頭曲取消了，那片尾曲《敢問路在何方》就可以換男聲唱了，不過一定要選一位合适的歌手。

四、誰是歌手

許鏡清一開始的想法是，找一位觀衆沒有聽過的歌手，讓一個陌生的聲音去唱《敢問路在何方》。

1985年夏天，有人向許鏡清推薦了剛從國際關系學院法國文學專業畢業的劉歡，時年22歲的劉歡在大學校園裡已經很有名氣，但還沒有代表作。他在許鏡清的工作室裡彈着鋼琴唱了一首自己改編的歌曲。許鏡清聽後大為震驚，他認為劉歡将來必定能成為中國音樂界的大明星。

于是許鏡清向楊潔導演推薦了劉歡，可惜楊潔導演還是不願意讓通俗歌手來唱主題曲，此事隻能作罷。

兩年後劉歡通過《雪城》主題曲《心中的太陽》完成影視劇歌曲首唱，之後他又在另一部四大名著《三國演義》主題曲歌手遴選中惜敗給楊洪基，直到《水浒傳》才終于等來了《好漢歌》。

除了劉歡之外，許鏡清還找過正在玩兒爵士樂的崔健來試音，但是崔健沒理解透《敢問路在何方》的主題，他用一種很抒情的方式唱了出來，結果他連許鏡清這一關都沒過。

之後一年，崔健完成了他的第一首搖滾歌曲《不是我不明白》。

此外，許鏡清和《西遊記》音樂編輯王文華還去找了當時的大腕，歌唱家李雙江。不巧，李雙江的嗓子當時有些發炎，但是他嘗試唱了一下《敢問路在何方》，許鏡清非常滿意，希望能馬上錄歌。但李雙江推托，他希望等嗓子全好了再錄。結果許鏡清一等半年多卻沒了下文。

根據《西遊記》劇組錄音師馮景山的回憶，當年音樂編輯王文華曾找過一位著名男高音歌唱家，這位歌唱家一開始談得挺好，後來在王文華臨走前交代了一句：“你給我聽的卡帶一定要用好的，别弄壞了我家的機器，我家機器可都是好機器。”

王文華回到劇組向楊潔導演轉述了這句話，性情中人楊潔導演來了脾氣：“那就換人吧，這樣的人有名氣咱們也不用。”

轉眼到了1986年，有一次許鏡清和楊潔導演去一個錄音棚錄音，正巧當時錄音棚需要排隊，他們在門外看到棚裡正錄歌的是蔣大為。此時蔣大為已經成名，而且挺紅。

許鏡清立刻向楊潔導演提議：“不如把這歌給他唱吧。”楊潔導演也非常喜歡蔣大為的歌聲，當即同意。

許鏡清在錄音棚裡将《敢問路在何方》的歌詞交給了蔣大為，蔣大為拿過來一看：“這首歌啊，我家閨女都會唱了，可我還不會。”

許鏡清給他開玩笑：“那你回家跟你閨女好好學學吧。”

于是，蔣大為經過兩次錄音，完美诠釋了《敢問路在何方》這首歌的主題，尤其是他在唱許鏡清最看重的那句“一番番春秋冬夏，你嘗嘗酸甜苦辣”時使用了下滑音，讓那種酸甜苦辣的滋味瞬間湧上心頭。

1987年的《齊天樂晚會》上，蔣大為第一次正式亮相唱了《敢問路在何方》，過了一天，張暴默打電話給許鏡清表達了強烈不滿，許鏡清表示理解她的心情。

不過，在1990年春晚上，張暴默還是唱了《敢問路在何方》的片段。

其實，張暴默唱的版本比較抒情和柔美，蔣大為的歌聲更加嘹亮富有激情，應該說是各有千秋。

《敢問路在何方》從此成為《西遊記》的代表，很多國人即使不會唱整首歌，多少也會哼兩句。

同時，不論是楊潔導演還是六小齡童，他們在之後的歲月裡都無數次提到這首歌，六小齡童要拍同名電影，楊潔導演更是将這首歌當作自傳的書名，因為這首歌也代表了《西遊記》劇組追求藝術的精神。

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