周傑倫身上最神奇的地方，就是無論他何時出現，總能引發前所未有的轟動。

5月17日，TME live官宣了首個“奇迹現場”，選擇在5月20日和5月21日晚兩天上線重映周傑倫的“魔天倫”和“地表最強”這兩場奇迹現場演唱會。

一碗來自9年前的“冷飯”，卻從5月17日官宣重映到首場演出正式開始前，總預約人數超過1500萬。據不完全統計，5月20日晚各播放平台觀看總人數已經突破5000萬人，創造了在線演唱會最高觀看紀錄；21日晚，兩場演唱會連映總觀看量近億，繼續打破在線演唱會觀看人數最多的新紀錄。而在微博平台上，“周傑倫演唱會重映”的話題也持續霸榜熱搜第一名，引爆全網。

如媒體報道的那般，「獨家版權時代」已經過去大半年，周傑倫依然是騰訊音樂最亮眼的殺手锏，僅僅是重映數年前的演唱會，“周傑倫”這三個字就能收獲全網關注、熱議乃至狂歡，周傑倫的影響力，從不随着時間而消退。

因為，一個時代有一個時代的風雲氣象，但自周傑倫出現之後，好似再也找不到那個令我們眼前一亮的風景線了。

周傑倫和他的時代

2000年的深秋，一聲“wu～”開啟了華語樂壇全新的時代。這個聲音來自周傑倫第一張專輯《Jay》中的第一首歌，《可愛女人》，那時候的周傑倫年僅21歲。

《Jay》這張專輯能夠問世極其艱難。早在1997年周傑倫就被吳宗憲賞識而加入唱片公司擔任音樂制作助理，但是他寫出來的歌卻相繼被吳宗憲、張惠妹、康康、劉德華等知名歌手搖頭勸退，在那個以國外歌曲翻唱填詞為主流的時代，周傑倫另辟蹊徑的音樂風格是不被肯定的存在。

1999年12月，吳宗憲決定豪賭一把，要求周傑倫在10天寫出50首歌就幫他出唱片，這般動機究竟是出于賞識還是憐憫早已無從可知，但不可否認的是，《Jay》的出現掀起了華語樂壇石破天驚的“音樂革命”，這張專輯收錄了《可愛女人》《星晴》《反方向的鐘》《龍卷風》等十首歌曲。

而真正讓周傑倫正式攀登“華語樂壇音樂皇帝”寶座的基石，是他的第二張專輯《範特西》，這也是無數歌迷心中的第一神專。2002年5月4日，《範特西》在第13屆台灣金曲獎上一舉斬獲包括最佳流行音樂專輯獎、最佳專輯制作人獎等五大獎項，成為周傑倫獲獎最多的專輯。《範特西》具備的劃時代意義，是Jay式音樂風格的确立标志，也是打開東南亞市場的開端，更是華語樂壇改朝換代的分水嶺，其中收錄了《雙截棍》《忍者》《愛在西元前》《安靜》等十首曲目。

在那年的頒獎典禮上，周傑倫說，“有人說這樣的音樂可能很粗糙，錄音設備可能不齊全，但我就是要這樣的音樂，誰叫我是周傑倫。”

才華是周傑倫桀骜的底氣，盛世是周傑倫與其粉絲一同創造的奇迹。此後周傑倫的專輯連續7年登頂亞洲唱片銷量榜首，此記錄至今無人能打破；2003年7月16日，8億人同時收聽《以父之名》，從此每年的7月16日被定為“周傑倫日”；華語樂壇權威性最高的金曲獎，周傑倫從業生涯獲獎數為15座，超過同期的王力宏、陶喆、林俊傑獲獎數三人之和；2008年北京奧運會，華語樂壇半壁江山同唱《北京歡迎你》，另外的半壁江山周傑倫在獨唱《千山萬水》……周傑倫的成就，遠比現象中更輝煌。

往近了說，已經六年沒出專輯的周傑倫，QQ音樂、酷狗、酷我、網易雲四大音樂播放平台總播放量排首位的人全是周傑倫；獨家音樂版權被買斷後，市場份額最大的QQ音樂平台熱歌榜前100有近30首周傑倫的歌，前300有80多首，這還是在收費的情況下；甚至在偶像風潮開啟的元年，周傑倫的“夕陽紅粉絲團”還能熬夜再就業，掀起全網沸騰的青春保衛戰。

如此令人瞠目結舌的影響力，都是在用事實證明，無論你是否喜愛周傑倫，都不能否認他是二十一世紀華語樂壇第一代表性人物的客觀地位。

多元音樂與維度視角

在回望周傑倫的奇迹征程時，非粉籍人士疑惑最多的一句話，就是“周傑倫是否被過譽了？”

每每于此，周傑倫的音樂創作能力是萬萬繞不開的話題。

前面我們也提及過，周傑倫出現之前，國内最具影響力的港台音樂其實受日系風格歌曲影響甚多，當然華語樂壇從不缺乏創作型的天才，但由于時代的局限和市場的影響，那個年代的創作型歌手并非那麼吃香。

嚴格意義上來說，周傑倫确實趕上了好時代，在聽衆對編曲制作這些概念一無所知的時候，他用别具一格的創作打開了人們對原創音樂的認知。周傑倫的每首歌曲都具備了超群的節奏天賦和作曲能力，高曉松曾經研究過周傑倫的音樂，他說，“毫不誇張地說，周傑倫在華語歌手裡的節奏感是第一号，咱們不像黑人，節奏感就天生那麼好，但周傑倫的确有這方面的天賦。我認真地記過他的譜，很不好記，既不是三連音也不是後十六，是介乎兩者之間，非常獨特的節奏。”

周傑倫擅長用改變中文韻腳來适應嘻哈音樂節奏的手法，将不在重拍下的歌詞都變成第四聲發音，完全為節奏服務，這樣的手法克服了華語音樂不适合RAP的一大缺陷，詳情可以參見《雙截棍》《以父之名》《超跑女神》《超跑女神》等歌曲。

音樂風格上，周傑倫有着多元的創作樣貌，其中最為人熟知的概念就是“中文R&B”。上世紀中葉，這個被直譯為“節奏布魯斯”的音樂類型陡然興起，憑借整體輕快的節奏基調和高度包容的多元色彩成為與搖滾樂并肩、引領歐美流行音樂潮流的風格範疇。無奈外來藝術和本土文化之間是有隔閡的，周傑倫索性以“咬字不清”的獨創技術打破了特定語種發音習慣的内在制約，其中最顯著的例子就是統一用“兒化音”收尾的《我的地盤》。

可怕的是，“R&B歌手”不過是周傑倫音樂創作諸多側面和身份中的其中之一罷了。他在音樂上的創作樣貌極為多元，舒緩民謠可以如《彩虹》，古典流行如《算什麼男人》，流行搖滾如《晴天》，流行電音如《跨時代》，美式鄉村如《牛仔很忙》，當然還有标志性代表的純正中國風歌曲《青花瓷》等等。更加令人叫絕的，是多種元素都能在一首歌裡極緻相融。

再來說周傑倫音樂的維度視角，如果你隻認為周傑倫的歌曲題材中隻藏了浪漫和愛，那你還是太小看了他。據統計，周傑倫的原創作品中涵蓋了24種題材，《爸，我回來了》反對的是家庭暴力；《止戰之殇》控訴的是戰争的傷害；《梯田》呼籲的是對環境的保護；《本草綱目》杜絕的是崇洋媚外的風氣；《紅模仿》諷刺的是樂壇的抄襲現象……正如高曉松所言，周傑倫的歌曲，慢歌負責傳播的廣度，快歌負責創作的高度，這樣的高度包含音樂的技術性和社會的人文性。

也因如此，周傑倫在音樂領域上一步步走向封神。回過頭來再看，曾經我們在上一代人眼中面目可憎的“非主流”如今竟是整個華語樂壇不可企及的“天花闆”，我們應當訝異于他們的遲鈍，也應當竊喜于我們的接納，因為時間總能證明這一切。

才華之外的加分值

這幾年越來越多的“偶像塌房”事件都在佐證《開到荼蘼》中的那句歌詞，“一個一個偶像都不過如此，沉迷過的偶像都一個個消失”。

慶幸的是，起碼周傑倫仍守着他作為偶像的底線。

抛開周傑倫在音樂上的造詣不談，他個人身上也有着足夠令人喜歡的魅力。

青春時喜歡周傑倫，迷戀的是那種張狂的少年風發，他有才華，且自知，更有一種“我的規矩就是規矩”的桀骜不馴。你問他如何定義“流行”，他歪着腦袋不屑地告訴你，“我才不在意什麼是流行，我創造的就是流行”。

當然他也有吃癟的時候，2003《八度空間》再次獲得國内金曲獎的提名，并且罕見的成為了5個獎項的奪冠熱門，周傑倫開心地帶外婆參加頒獎典禮，結果大爆冷門顆粒無收，氣得周傑倫回去就寫了首《外婆》diss金曲獎。

誰又能想到這樣一個“酷小子”的身體裡，還住着一個臭屁的“小公舉”。因為喜歡粉紅色，很多作品mv和節目裡都有涉及了大量的粉色元素；古堡婚禮看起來是送給昆淩的浪漫，實際上圓的是自己的“公主夢”，否則哪個新郎會搶走新娘的捧花自己扔；

一口一杯把自己喝成“奶茶倫”，被質疑身材時還會嘟嘴傲嬌；劉畊宏因“健身操”翻紅之後，粉絲留言勸劉畊宏督促周傑倫減肥，周傑倫聽聞後更是立馬“開除粉籍”……

周傑倫性格上的可愛之處還有很多，但真正做到留住粉絲的，還得是他的人品。對待家人，他孝順至極，對待愛人，他寵到極緻，對待朋友，更是兩肋插刀。而在事業上，他也極力做到了無愧于自己的影響力，韓流肆意的年代，周傑倫喊出了“不要讓韓流越來越嚣張”的口号；國家有難的時刻，周傑倫處處站台赈災，如網友調侃的那般，他低調的品性和他發專輯的速度成了鮮明反比，前者做了不說，後者說了不做。

始于才華，陷于性格，忠于人品，這大抵就是他能夠受到這麼多人喜愛的原因吧。

“老齡”Jay迷的結語

最後這部分結語，是出于一個近20年“老齡”Jay迷的自白。大概是在2003年的夏夜，在那個還在以音樂榜單為媒介推廣歌曲的年代，咬字不清的呢語飄進少年昏昏沉沉的小憩時刻，就像下午四點的陽光融化了鄉間小路那般舒适，才知道這首歌叫《東風破》，才知道那個歌手，叫周傑倫。

東風破音樂：周傑倫 - The Era 2010 超時代演唱會

後來這股特别的“東風”吹向了童年，吹向了校園，吹向了青春必經之路上的每一處風景，風景中有少年對長大的向往，有對愛情懵懂的心動，有初次品嘗不得的失意，而後它又慢慢吹，吹亂了頭發，吹散了步伐，也吹平了棱角。

不可否認的是，如今的你我早已不像幼時那般對周傑倫瘋狂地崇拜，迷戀，也不再将他視為唯一的偶像去追逐，甚至早已慢慢将他遺忘。但他總有這樣的魔力，在大數據閃過“周傑倫”三個字時勾起我們年少的回憶，想起這一路，我們到底是怎樣長大，那些吃苦也像享樂似的的歲月，便是青春了。

無奈青春終會遠去，周傑倫也終會老去，我們再也無法保留初次愛一個人時的純粹，周傑倫也沒辦法再像年輕時那樣繼續創造神話，我們應當體諒他，就像體諒你我也不再是曾經的模樣。

那些無處安放的情感，和遺憾錯失的過去，隻盼着從他歌曲編織的幻夢裡，一一重聚。

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