“文藝複興”号稱是西方藝術史的巅峰，為什麼？

看過《大話西方藝術史》以後，就算小白也能說出個一、二、三。

提起達·芬奇，人們就會自然想到他的代表作之一《蒙娜麗莎》。

作為中國人，我們都知道《紅樓夢》是中國四大古典名著之一，由于它深厚的文化價值，不但有專門的研究機構“紅學會”，還有紅學家以研究《紅樓夢》為終生事業。

其實《蒙娜麗莎》也一樣。到目前為止，關于這幅畫的研究著作有幾百本之多，而把它作為自己一生的研究課題的學者也大有人在。

右側比左側的創作早10年，皆出自達·芬奇之手

對于《蒙娜麗莎》，很多人認為它的魅力就在于畫上女人那神秘的微笑。有人說她是似笑非笑，有人說她的笑裡帶着一種憂傷，還有人說她其實是在嘲笑……

林志炫有首歌叫《蒙娜麗莎的眼淚》，歌詞中寫道：

蒙娜麗莎她是誰 她是否也曾為愛尋覓好幾回 她的微笑那麼神秘 那麼美 或許她也走過感情的千山萬水

……

雖然這隻是首情歌，卻也很好地表達了人們對于這幅世界名畫的探究與無盡地好奇。

後來由于技術的發展，有人通過儀器探測發現：蒙娜麗莎的眼角和嘴角有将近40層的超薄油彩，而每層油彩薄得不到兩微米！什麼概念呢？——它就相當于人的頭發直徑的1/50。難怪蒙娜麗莎的表情如此豐富！

達·芬奇是怎麼做到的呢？難不成是用手指嗎？以當時的創作水平，這種從暗到亮的過渡何以那麼自然？就這樣，蒙娜麗莎的神秘以及達·芬奇創造這份神秘的技法之神秘，讓人們不斷去挖掘，同時使這幅作品長盛不衰……

比達·芬奇小了23歲的米開朗基羅，在二十幾歲時就憑借他最負盛名的雕塑作品《大衛》，一舉成為了與前輩比肩的藝術家。

但除了雕塑，米開朗基羅還有一幅繪畫作品同樣令人驚歎，那就是《西斯廷禮拜堂天頂畫》。

這幅畫不僅面積大，内容多（整幅畫約有500平米，畫中的人物也超過了300個），最重要的是位于已經建成的教堂的内頂。這就意味着米開朗基羅必須在腳手架上創作，他挺着脖子仰着頭。不但難度高，而且危險性也大。

所以這幅作品足足花了他4年的時間才完成，但也正因為創作的艱辛，以及内容的豐富，讓這幅作品成為了史詩級的巨作。

作為達·芬奇和米開朗基羅的粉絲，拉斐爾在充分學習二人的特長之後，就以聖母畫出了名。

在拉斐爾筆下的聖母，不但五官精緻、眼神溫柔，而且皮膚白裡透紅，帶着平和、溫柔的美感。因此，直到現在，當意大利人誇一個女人長得好看時，還會說：“你簡直是拉斐爾的聖母。”

除了聖母畫之外，拉斐爾還在梵蒂岡創作了一幅濕壁畫非常有名——《雅典學派》。

在這幅作品中，為了表示學術讨論的氣氛，拉斐爾發揮想象力，把不同時空的50多個人放在了同一個畫面裡。在畫面的正中，以門洞為背景的兩個人，紅衣的是柏拉圖，藍衣的是他最得意的弟子亞裡士多德。此外蘇格拉底、亞曆山大、畢達哥拉斯等也都出現在了畫面，他們三五成群地，熱烈地讨論着問題。

最有趣的是，拉斐爾把自己也畫到了作品當中。你知道他在哪兒嗎？

位于畫面右側第1排，從右往左數，那白衣戴白帽人的左側，頭戴黑帽、側着臉的人就是拉斐爾。他沒有參與到大家的讨論之中，而是與欣賞作品的你對視，形成了一種跨越時空的神交，實在好玩。

《雅典學派》之所以有名，就在于拉斐爾突破了以往通過聖母表現美的做法，表達出了人類對知識的向往，以及人類在探索精神世界時所表現出來的人性的光輝。

前面我們提到的三位藝術家是一說起“文藝複興”就不可能繞過的“三傑”：達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

除此之外，還有一位也不可忽視，那就是丢勒。

左為13歲自畫像，右為28歲自畫像

文藝複興的發源地是意大利。同時期，位于意大利阿爾卑斯山脈以北的其他地方，比如法國，德國和其他一些北歐國家，藝術也在蓬勃發展，史稱“北方文藝複興”。因此生于德國的丢勒是文藝複興時期北方的代表畫家。

在13歲時，丢勒畫了他人生的第一幅自畫像，這同時也是西方美術史上的第一幅自像畫。但真正讓他舉世聞名的，是28歲時的那幅自畫像。

丢勒之所以被稱為“自畫像之父”，不僅因為他在自畫像題材上是“第一個吃螃蟹的人”，更因為他此舉的意義重大。

在他之前，米開朗基羅和拉斐爾都曾在群像作品中讓自己露過一小臉兒。但隻有丢勒開創了藝術家在作品中關注自我，反省自我的先河。

文藝複興的核心就是以人為本，丢勒的這一創舉可以說是将“文藝複興”的核心充分展現了出來，因此，意義非凡，而且也影響和帶動了後世更多的畫家。

美第奇家族

文藝複興之所以能成為西方藝術史的一個巅峰，它的推動者之一美第奇家族功不可沒。

美第奇家族最早是靠放高利貸起家的。但《聖經》裡明确指出：放高利貸的人死後會下地獄。于是，他們決定通過贊助藝術家為教堂畫畫來為自己洗白，同時也是對過去行為的一種忏悔。

當時許多有名的藝術家，像波提切利、達·芬奇、委羅基奧等人都曾接受過他們的資助。

尤其米開朗基羅，更是與美第奇家族有着密切的關系。當年隻有13歲的米開朗基羅就是被美第奇家族的洛倫佐發現了藝術天分。後來洛倫佐還把他接進宮殿，悉心培養。因此不誇張地說，沒有美第奇家族，恐怕也就沒有偉大的米開朗基羅。

那麼，接受贊助的藝術家要為贊助者做些什麼呢。他們常常把金主畫進作品中。

小衛

比如：波提切利曾把洛倫佐的弟弟當作戰神，和維納斯畫在一起；米開朗基羅有一個作品因為形象與大衛相似，而被人戲稱為“小衛”，其實就是洛倫佐三個兒子之一的雕像。

雖然美第奇家族資助藝術家的初衷是為自己洗脫罪惡，卻無意中成為了西方藝術史的推動者。這個家族到18世紀時，因為沒有後代而徹底消亡了。但他們的聲望也在西方藝術史上被後人所共知，所銘記，而他們的形象也在藝術家的精心創作下得以不朽！

如果從西方藝術的發端古埃及壁畫開始算起，漫長的西方藝術史有3萬年之久。作為一個中國人，要想了解這麼久遠的曆史，由于完全不同的文化背景，面對衆多的藝術派系、難記的藝術家名字，常常感到力不從心。

《大話西方藝術史》帶着“讓藝術更輕松有趣”的信念，用最通俗的語言，為我們提綱絜領地介紹了這一曆程的框架。“文藝複興”隻是本書中6大章節之一，想了解更多有梗有料、更完整的西方曆史，《大話西方藝術史》不能錯過。

也歡迎你閱讀我另一篇關于西方藝術史的梳理：《大話西方藝術史》：3萬年的發展曆程，兩句話就能概括

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