王羲之在《題衛夫人筆陣圖後》：中說：“夫欲書者，先幹研墨，凝神靜思，預想字形大小，偃仰平直振動，令筋脈相連，意在筆前，然後作字。”這裡的“意在筆前”是指我們寫字要先做到胸有成竹，然後再去落筆。

學習書法你可能知道“意在筆先”，未必明白“意在筆後”之妙

實際上，我們無論寫字、畫畫或文章創作的等藝術的創作都是先構思成熟，然後才下筆，那樣才能更容易成功。

要明白什麼是“意在筆先”，首先要明白什麼是“筆意”！

一、筆意

“筆意”除了指事物這一具象的事物，更深的是指作品包含的意境。

神思在作畫前已經醞釀好了，然後下筆寫字作畫才可一氣呵成，宋·蘇轼《文與可畫筼筜谷偃竹記》中說：竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。

自蜩腹蛇蚹，以至于劍拔十尋者，生而有之也。今畫者乃節節而為之，葉葉而累之，豈複有竹乎！

學習書法你可能知道“意在筆先”，未必明白“意在筆後”之妙

故畫竹必先得成竹于胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急其從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鹘落，少縱則逝矣。”

這說明，筆意，都是通過心态表達出來的。

所謂的“筆由心生”，就是“以心使筆”、“心揮手運”、“心慕手追”，說的就是先心後手和心與手的關系。

我們知道，書法貴與有法，有源，力戒信筆草草，心中無數。有許多人自己認為是在學習書法，由于不懂讀帖，都是看着字帖，按照自己過去的習慣抄寫的，根本沒有在寫字之前進行“刻意安排”，這就是所謂的“信筆”。

王羲之《題衛夫人筆陣圖後》說：“夫欲書者，先幹研墨，凝神靜思，預想字形大小，偃仰平直振動，令筋脈相連，意在筆前，然後作字。

學習書法你可能知道“意在筆先”，未必明白“意在筆後”之妙

從這句話可以看出，練字是有一個循序漸進的過程的，先要做到“胸有成竹”才能求“心揮手運”，不信筆草草。

因此在下筆之前就必須要想好每一筆的形狀位置，用筆技法，結構和偏旁部首的位置處理、布勢以及大小，呼應、開合等等特點。

這在我們具體的臨摹學習的過程中，就是背帖臨摹的過程同樣如此。也唯有如此，才能做到每寫一個字，筆筆有出處。

落筆“胸有成竹”、心揮手運，才可談用筆，筆意在先。

二、書者、意也，意當筆先

宋.陳思《秦漢魏四朝用筆法》中談到“每欲書字，喻如下管，穩思審之，方可用筆。筆者心也，墨者手也，書者意也，依此行之，自然妙矣。（宋·陳思《秦漢魏四朝用筆法》）。

其中的“墨者手也”雖然是從技巧層面層面來談的，是通過輕重、調鋒等技法來實現的腕底功夫，但也是通過先有意然後而法而腕的。

這在書法理論中和書寫實踐非常重要。

書法中的意，也有一個從有法到無法的過程，就是說，意到最高層次還在于“出于自然”，依舊需要建立在腕底功夫純熟或揮灑自如之上的。

在書法創作中，須要先做到胸有成竹，然後才能心揮手運，以意或“情”不得已而為之，作品自然有意境，見格調。

這是書法的“意在筆先”的終極目的——由法的意到抒情的達意。

娴熟的技法才能做到心揮手，随有揮灑而不越規矩法度，見傳統，見審美理想和藝術語言。如果有法而不能得一個熟字和意在筆先，就可能出現字寫的不錯，但無神的尴尬之地。

書法史上有許多經典書法作品，都有由法之意到自我情感之意的表達，因而成為經典。如《蘭亭》的歡暢，《祭侄稿》悲憤，《寒食帖》凄涼，《韭花帖》惬意。能在字中，表達出人的情感，心态，才是最高境界的“意”。

從根本上說，所謂的筆意，就是說在寫字，用筆時表達出自己的心态，匠心，情緒。也就是有感而發，有思而言，有念而記。

能夠得此種境界，我們對書法的技法的駕馭能力也就達到了随心所欲，爐火純青，甚至可能是人書俱老的的境界，如懷素的《小草千字文》。

我們常聽人說某某的字有古代某某的筆意又是怎麼一回事呢？

就是臨摹學習某家經典法帖，作品中就能夠表現出來取法或師承對象作品的格調、意趣和精氣神以及法勢意味等特征。

追求“二王筆意”，就能夠在作品中表現出二王書法的的氣韻生動、風流倜傥、妍美流便的自然神貌。在起筆、行筆、收筆等等用筆上就要體現王羲之用筆的幹脆，流利，無拖沓之筆；

追求米芾筆意，就是尋那種風樯陣馬，暢快淋漓，心揮手運，以意揮灑的那種“刷”字的感覺；

追求王铎筆意，就是能夠表現出來那種“跌宕起伏，連綿不斷”的用筆。這就是筆意，對于臨摹學習書法者來說，就是以經典書法作品為原型的筆意。

在自己創作作品中也需要給自己一個初步的“意”的定位，也可以在單字中營造一種意到格調，或呈現一種整體的感覺。

如想讓單字有風流蘊藉之感，多應露鋒入筆，筆勢迅捷，如讓字有雄渾之感，就應藏鋒入筆，筆行緩慢而有力，這個過程就是意在筆先。

我們知道，意在筆先的“意”就是“思考”，“閉目而索之”的具體内容。這就意味着寫字之前先要思考，做到心中有字的“成象”，謂之還未畫竹便已“胸有成竹”。對一字感覺之把握，對一篇字之把握，都是寫字之前都要思考的。

事實上，我們經常所看到的書法家往往是一氣呵成的書寫狀态，幾乎感覺不到什麼意在筆先的。

對于一個書法家而言，單字的意，都是通過長期的臨摹學習過程的，“意”在之前就早已形成了一種意，甚至形成肌肉記憶的“意”成竹在胸。

如此，在創作作品時，才能不見書法的法之意，而去暢達無阻擋，看似随意的表現自己當時的心态。

所以對于一個書法高手來說打好文章草稿，不用思考，當時什麼心态，寫出來的作品就自然表現什麼心态的“意”。

如王羲之寫《蘭亭》，顔真卿寫《祭侄稿》，蘇轼寫《寒食帖》就是如此。

如果以書法之法來作為“意在筆先”的“意”是寫不出具有書法藝術性的作品的，隻是意到而神不到的作品而已。

我們想真正做到意在筆先，就必須要先得書法之“法”，由法而見“法”之“意”，由法之意，融會貫通與自己的美學思想和情感中，而得真正的意在筆先在到“筆意”，這需要我們經常長期的臨摹學習才能得見真神。

實際上古人在書寫之前要先磨墨，多在這個過程進行構思。

現代人書寫作品時，也有筆在手而遲遲不肯筆落紙上的現象，實際上也就是在進行預想（甚至先用手指在紙上畫出暗印的做法）。

創作作品的“意在筆先”，這個意是要通過“心”來控制的，而心就是胸有成竹。做到這一點需要我們建立在大量臨習古碑帖的基礎上才有的，熟悉了各家風格，想要用的時候，就調用出來。

熟知了各種用筆，知道何樣的用筆才能表現出那樣的意境，随時可用出來，在這種情況下才能做到“意在筆先”。

對于初學書法臨摹過程的“意在筆先”，其實并不是初學者該思考的問題，初學者應該先搞清“法”，再搞清“用”，最後才能談一家之筆意，乃至多家筆意，直至達到“意在筆先”。

三、意在筆先和意在筆後

古人又說“意在筆先者,定則也;趣在法外者,化機也”，什麼意思呢？

這是告訴我們：意念産生在落筆之前，這是無可置疑的法則；

但情趣流溢在法則之外，則全憑個人的運化之功了。

這裡的“運化之功”，是說在強調自己對技法的運用自如的同時，在具體的書寫實踐過程中還有一個“意在筆後”的問題，也就是“臨場發揮”，和随機生發的“意”的問題。

所謂的心中之竹，非手上之竹，手上之竹又非紙上之竹。

從“意在筆先”的“意”，我們知道＂意”就是構思，是未做之始的“意”，也就是平常所說的“想法”。

無論做麼事情，事前總要有一個構想，計劃采取什麼方式方法，達到預期的目标。

具體到書法書法，就是動筆之前，對字體、用筆、結體、章法以及最後要達到的境界等等，都要有一個盡可能完備的構思的過程，使構思中的形象逐步明确起來，閉目如在眼前，然後命筆寫去，筆不妄下，自然容易得好的效果。

這種書寫之的形象構思，就是常說的“腹稿”，“成竹在胸”，也就是“意在筆先”。

這方面的内容我們前面已經做了分析和解讀。

這裡從實踐過程中的談談“意在筆後”。

因為“意在筆先”并不一定能夠保證創作按部就班一次就能取得成功，因為想法畢竟是想法，還需要通過實踐，反複修正，最後達到比較理想的效果。

總之，“意在筆先”可以避免盲目性，提高成功率，但在具體的過程中也有不可預測的因素的客觀存在。

這意味着，“意在筆先”的“意”，在具體的實踐過程中，也不是完美的，而是有時清晰而完善，有時隻是有個大緻而朦籠的輪廓，這個朦籠的構思，有時需要長時間的思考，才能逐新明确起來。

但是，不少的時候是在揮毫的實踐中才逐新明确起來的。原來設想中的一些缺點，也在反複的實踐中得到糾正

還有的時候，并沒有什麼明确的想法，隻是随便寫一寫，而于某一點畫，某一結體等處，使靈感受到突然的撞擊而發出火花。

遂以此為契機，趁機發揮，常能産生意外的佳作。

這種事中的完善，以及實踐中的偶然觸發，便是“意在筆後”，它是“意在筆先”的一個補充，也是“意在筆先”的另一種表現。

因為它對先一個“意在筆先”是“意在筆後”而對新的實踐，又是“意在筆先”。

總而言之，無論是“意在筆先”，還是“意在筆後”，都是積極的創作欲望的産物。它可以使你避免複印機式的自己抄襲自已，從而不斷向前邁進。

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