在央視近期推出的《從延安出發》文化節目中，濮存昕又帶着話劇《雷雨》再一次走上舞台。從娛樂圈近幾年越來越流量至上之後，濮存昕開始一頭紮進話劇表演的事業上，記者問起他是否喜歡話劇節奏才放棄了影視，他卻無奈回答：我拍的戲沒有人看。

這話雖然心酸卻是事實，但好在濮存昕把全部精力放在北京人藝的話劇事業上之後，依舊很充實，表演并沒有因為形式的改變而失去質感。就在最近國家大劇院排演《林則徐》的直播間，百萬觀衆都被恢宏大氣的布景和濮存昕的表演驚豔了。

習慣了快餐影視的這一代觀衆，很久沒有看到過這樣大氣而制作精良的誠意之作了。從前在銀幕前演戲，濮存昕就是個精益求精的人，現在排了幾十年話劇，不厭其煩地為老話劇想新表演方式，讓經典在任何時代都能受歡迎。

他對新時代的話劇發展也有督導經驗和建議，他表示青年演員要對老戲有創新方式，每一代觀衆和每一代觀衆一起創作，互相探讨，才能讓經典繼續傳下去。

可惜現在很多時候，青年演員更注重的是怎樣用千奇百怪的方法出名，博取流量，對怎麼揣摩好角色都不感興趣，更不用說沉下心琢磨表演方式和創新能力了。在濮存昕帶領下的北京人藝成了一個另類的地方。

在明星們一部影視的片酬能有百萬千萬時候，任何大腕來了人藝，都得擺出虔誠的态度來，打磨一場報酬隻有1500的戲，人藝憑什麼有這樣的能量？何冰替我們揭秘過——人藝很多人給幾百萬都不願意拍戲，隻願意演1500元的話劇。

這些人裡就有人藝的主心骨濮存昕。他對話劇的虔誠态度，讓話劇有了靈魂。當我們以為當道的流量是必然趨勢時，他在埋頭一遍遍磨練台詞功底，修改舞台效果。

當我們被磅礴大氣的表演震撼之後，他又開始思考今後還能做出什麼改變，無時無刻不再為了藝術能繼續發展下去絞盡腦汁。

濮存昕跟北京人藝是有着神秘的緣分的。他自己也說：北京人藝是我的家。他父親就是人藝第一代的優秀話劇導演、演員。年幼的濮存昕跟着父親在劇院看戲。

父親忙着排戲，顧不上陪他玩 ，好在他也不覺得無聊。劇院裡排的那些《霓虹燈下的哨兵》、《李國瑞》，深深吸引着他。

他每天最期待的就是做完功課到後台參觀那些新奇的道具，模仿着大人在道具中穿梭來去。後來他經曆了知青生涯，當上了文藝兵，并且最終在童年夢想的驅使下考進北京人民藝術劇院。他終于能站在舞台中間，成為一名演員，延續少時記憶。

年輕時濮存昕是标準的“正劇臉”，由于在形象上正氣凜然，他接到了很多穩重踏實的正面角色，還跟許晴、袁立搭過戲。無論是什麼形象他都能遊刃有餘地撐起來，表演自然而立體。那時候的演員隻是一種職業，沒有人考慮過他為什麼能演得這麼自然。

直到近十年來年輕演員的片酬越來越高，演技卻越來越看不過眼，人們才逐漸發現這種能沉下心來打磨劇本和台詞的演員是多麼可貴。每一場話劇都經過他的無數次打磨，幾十年積澱下來，這種厚實的功底，在表演中兩分鐘就能發現。

所以他演的《雷雨》、《蔡文姬》、《白鹿原》都座無虛席，才能成為經典。濮存昕是真正把人藝當成自己的“家”，内心的天平始終向這裡傾斜。

他當上人藝副院長的時候，作為演員的事業還是如日中天，深受大家喜愛，觀衆緣特别好。可是說不拍戲就不拍戲了。就是傻子也知道當影視演員可比演話劇賺得多。

放着幾百萬的片酬不要，就是要安安靜靜演好這場一千五的話劇。而且演話劇需要的耐心和恒心是很可怕的。一個影視演員，琢磨一個劇本，一個角色，可能隻需要半年或者幾個月，最長也就是影片籌備期間兩三年的功夫。

話劇不一樣，話劇流傳越久的越有味道，同一出話劇，你要品咂無數次，掰開了揉碎了能演一輩子。從濮存昕三十歲到六十歲，光是一出《李白》，他演了兩百多次，這估計是影視演員想都不敢想的程度。

當人把一場戲一個角色琢磨到了這個程度，那他就會成為這個角色。濮存昕每每站在台上，感受着李白空曠而亘古的情感，他仿佛穿越時光成為了那個角色本人，他不是他自己，而是另一個鮮活的，明晰的靈魂，一句詩、一個眼神，一段舉手投足，都充滿感染力。

濮存昕現在已經年近70了，當初受人追捧的英氣相貌逐漸老去，但對藝術的赤子之心隻增不減。不排戲的時候，他更喜歡和年輕人，甚至是小朋友逐漸切磋指點，給青年演員撥開迷霧。

他最希望的是十年後百年後，那些經典話劇依然能以适宜時代的方式繼續流傳下去，即使是在這個影視作品制作敷衍，缺乏真心誠意的好演員的時代，也依然能把好的東西傳承下去。

在浮躁的時代裡，他讓我們明白，藝術不是攬财工具，藝術是有力量、有溫度的，可以給人帶來美好向往，而真正的藝術，需要演員一生摸索。

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