相信很多音樂愛好者，每每刷到大師們聚在一起玩音樂的照片，都會特别動容。照片裡的他們或帶着純真的笑意，或滿臉的專注，沉浸在音樂中，幸福且美好。

▲魯賓斯坦、皮亞蒂戈爾斯基、海菲茨

▲杜普蕾、帕爾曼、梅塔、巴倫博伊姆、祖克曼

▲阿格裡奇、麥斯基、克萊默

這種大師們經常聚在一起演奏的音樂，有一個專屬名詞：室内樂。

正如照片所見，伯恩斯坦、杜普蕾、阿格裡奇等大家熟悉的音樂大師，都是室内樂的癡迷愛好者，産出了非常多經典的室内樂演奏作品。

那麼，室内樂究竟是什麼意思？就是指室内演奏的作品嗎？如何區别于其他形式的音樂作品？

今天的#科普與鑒賞系列#，我們就來系統地跟大家聊聊“室内樂”。

室内樂的誕生由來已久，最早可以追溯到16世紀的意大利，當時的音樂正處于蓬勃發展階段，貴族們對音樂、藝術也有了一定的追求。

彼時社會上的音樂可以分為三大類：教會音樂、戲劇音樂以及室内樂。

前兩種服務于普通百姓，而室内樂則主要用于滿足貴族們的消遣和社交。當貴族們有需求時，音樂家們往往會被邀請到他們的家中，在客廳裡演奏。受到場地限制，演奏的人數通常較少，規模較小，這就是早期室内樂的雛形。

所以，室内樂的英文名為Chamber music，最初的含義就是“在房間内演奏”的音樂。之後，随着音樂的發展，室内樂的表演場合逐漸從貴族的家裡轉移到公開的音樂表演場所，成為一種特定的音樂形式。

到今天我們提到的室内樂，再也與演出場所無關；但其較小的演出規模卻被保留了下來。現代室内樂，通常是指由幾件不同樂器演奏的小型器樂曲，主要指重奏曲和小型器樂合奏曲，區别于大型管弦樂。

所以，你要問“是不是室内演奏的音樂就叫室内樂”？答案自然是否定的。

室内樂的演奏可以出現在音樂廳、露天舞台等任何場所；而室内樂所演奏的樂曲與樂器組合模式，也是有一定要求與标準的。

近代室内樂通常采用奏鳴曲套曲形式，多數情況下由四個樂章組成。使用到的樂器數量在2-10件，且每種樂器通常隻有一件，像角色扮演一樣，在演奏中分别負責不同的個性和情感表達。

當然，也有超過10件樂器的情況，這時通常會稱之為“室内樂團”，是一種非常靈活的小型管弦樂隊，這裡就不多說了。

我們重點來了解一下10件樂器以内的室内樂如何分類。

按照聲部或演奏人數劃分，室内樂可以分為：二重奏、三重奏、四重奏…多種重奏形式；而按照樂器種類劃分，室内樂通常又可以分為兩種：單純的弦樂樂器演奏的重奏和弦樂器與鋼琴、管樂器等混合演奏的重奏。

單純由弦樂演奏的重奏很好理解，有幾件弦樂就可以稱為幾重奏。比如：

弦樂三重奏=小提琴 中提琴 大提琴；

弦樂四重奏=小提琴*2 中提琴 大提琴；

弦樂五重奏=弦樂四重奏 中提琴（或大提琴）。

弦樂與鋼琴組合，則通常被命名為鋼琴X重奏。比如：

鋼琴三重奏=鋼琴 小提琴 大提琴；

鋼琴四重奏=鋼琴 小提琴 中提琴 大提琴；

鋼琴五重奏=鋼琴 弦樂四重奏。

以上是我們在平時聽音樂中比較常遇到的重奏形式，了解這些基本足以應付我們初期聽一些常見的室内樂作品了。

海頓、貝多芬、莫紮特、舒伯特、勃拉姆斯等重要的作曲家，都創作過大量的室内樂作品，至今依然被廣泛演奏。

二十世紀以來，很多優秀的獨奏音樂家都熱衷于室内樂的演奏，組建了很多“臨時”重奏組合。

比如魯賓斯坦、海菲茨、皮亞蒂戈爾斯基的“百萬美元三重奏組”（鋼琴三重奏）。

1961年，小提琴家艾薩克·斯特恩也曾組建過一個鋼琴三重奏組合，他們演奏并錄制的貝多芬鋼琴三重奏，在1970年獲得了格萊美獎。

不過，室内樂中最重要、最常見的重奏形式還要數弦樂四重奏。弦樂四重奏有比較寬廣的音域、音區和音色對比，具有非常豐富的表現力，往往更受音樂愛好者的歡迎。

海頓曾寫了大量的弦樂四重奏作品，在今天依然備受演奏家青睐。

與其他重奏組合可以臨時“搭夥”演奏不同，弦樂四重奏往往需要樂手長期磨合，因此組合成員會相對比較固定。比較知名的組合有：鮑羅丁四重奏、貝爾格四重奏、艾默生四重奏等等。

前面我們提到，室内樂演奏的人數和樂器較少、規模較小，那能不能把室内樂理解為精簡後的交響樂？

事實上，不管在形式還是内容上，室内樂與交響樂的差異都是比較大的。

首先，大家應該注意到了，大多數的室内樂是沒有指揮的。

這意味着，室内樂團的樂手并不像交響樂團的樂手一樣有主次之分，室内樂的每一名樂手都是音樂的主角，每個人都很重要。

所以，室内樂對每一名演奏者都有着較高的技術與音樂修養要求。同時因為沒有指揮，這就要求樂手之間要有一定的默契度，大家互相協作，互相襯托，互相推進，才能将作品演奏好。

其次，比起交響樂，室内樂的情感表達更加細膩、深刻。

交響樂龐大的演奏陣容，往往給我們一種宏大、複雜的印象。而規模較小的室内樂，會更加注重每一個樂器的表達，每一件獨立且具有個性化的樂器都會被“放大”，非常生動地展現在聽衆面前——就像一個個生動的人物形象離我們更近了，我們可以了解得更具體、更深入。

這顯然更考驗每一名樂手的演奏水平，所以，往往隻有那些具備了強大獨奏能力的音樂家，才能演奏出更動人的室内樂現場。

而古典音樂大師們熱衷于室内樂，自然并非為了炫技。除了可以更加淋漓盡緻地釋放自身情緒，大師們應該更沉醉于那種親密美好、坦率赤誠、毫無負擔的靈魂交流中。在音樂碰撞中所迸發的火花，讓他們彼此之間的友誼熠熠生輝。

而對于聽衆來說，聽到的往往也不隻是音樂，還有演奏家們之間情感的釋放與交流，讓我們進一步感受到音樂被“放大”的強烈快感。

或許，這也是室内樂的另一層珍貴意義：在心與心的交流中，度過一段美好的音樂時光。

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