2020年3月27日晚，《歌手·當打之年》再次以收視率破2%的成績登頂。

而除了周深一人分飾多角唱跳二次元神曲《達拉崩吧》獲得極高關注度以外，袁娅維的淘汰也使很多人“意難平”，包括我本人也是很難接受的。

實際上，同場比賽同一批觀衆投票，為什麼周深的名次基本沒有争議，而袁娅維的淘汰卻引發了觀衆的不滿？

回顧袁娅維的經曆，也可以算是《歌手》的常客了。

2017年以一首《阿楚姑娘》驚豔亮相，卻逃不了第3期就被淘汰的命運。

一方面是她自己說的壓力大放不開，另一方面也少不了觀衆對她的不了解，觀衆緣的缺乏。

此後，她一邊給像《中國有嘻哈》等綜藝節目幫唱，一邊與美國當紅歌星傑森·德魯羅等展開國際合作，發了新專輯，開了演唱會。

經過2、3年的時間，觀衆緣攢到了一些，大家也漸漸形成了一個共識：

袁娅維真的很會唱。

而此次在《當打之年》的舞台上，袁娅維已經不再滿足于抒情歌曲的表達，而在做更接近她理想化的東西。

不論是第1期的《我愛》，第4期的《LOVE CAN FLY》，還是第5期的《凄美地》，第7期的《存·不存在》。

可以發現，她的排名基本上都在中下遊，很多觀衆不免發出對她“炫技”的質疑。

唱的很好，但是我不感動。

其實，觀衆的感受和質疑實際上反應了兩個問題。

首先，偏向于Soul / R&B路線的歌在國内偏向于冷門。

爵士、靈魂、布魯斯，這些發源于美國的音樂類型，對于中國流行音樂的圈層來說，個性化很強，總體還是偏向于冷門的。

看起來不斷地轉音和獨特的唱腔，在很多人看來便是“炫技”，而沒有意識到這是這類音樂本身具有的特點。

7期下來從“女戰士”到“小女人”的袁娅維，一直在嘗試不同的編曲和風格，然而歌曲風格總體上說是超出普羅大衆審美的。

不像周深是很顯然可以聽得見，看得着的改變，袁娅維的心思正如音樂制作人張亞東所說：

很多功夫其實都是下在下面的，非常長時間的，不為人知的那個時刻。

讓人感到有點心酸的是，在第4期中，唱完《LOVE CAN FLY》與華晨宇讨論的時候袁娅維說着：

這是我6年前寫的，我希望現在的觀衆應該能接受了。

其實，袁娅維的已經算是音樂性和情感平衡得很不錯的歌手了。

其次，國内觀衆音樂審美偏向于抒情慢歌，重歌詞輕旋律。

對于國内的聽衆來說，大家很吃引起共鳴的情懷和走心的感人類型的歌曲那一套。

就像被很多人調侃為“中國好演員”的《歌手》現場的觀衆，總是有那麼幾個痛哭流涕的。

不唱到你哭不罷休，不飙高音不震撼。

就像袁娅維排名第二的是那首廣為流傳的《月牙灣》，她不是不知道這樣的歌比較容易拿高名次。

而袁娅維的歌還是想給大家帶來更多不同的東西，音樂人就是要玩音樂，音樂也不僅僅是隻有一種類型。

在袁娅維淘汰之時，踢館歌手耿斯漢和華晨宇兩個大男人竟然雙雙抹淚。

不論是被耿斯漢看做“女神”，一見面就要微信時說的：

“最尊敬的華語歌手之一，她的唱腔和她的表達方式，在整個中國是獨一無二的。”

還是華晨宇害怕袁娅維因比賽淘汰而質疑自己，表達他對她由衷的肯定：

“我從來沒有誇過誰最厲害，而你在我心中是中國最厲害的女歌手。”

細心的觀衆會發現，袁娅維唱完歌常常與花花聊起歌的創作，而袁娅維的處理總是讓華晨宇佩服。

這不僅是兩個創作型歌手彼此間的惺惺相惜，也是努力鑽研和發掘音樂更多可能性的人自帶的魅力。

而他們對袁娅維這種走心的超高評價，不由得讓屏幕外的觀衆躬身自省，袁娅維原來受到這麼多專業歌手的喜愛？

之前，在手機或電腦外放，吃着飯或唠着嗑看的《歌手》，節目後，會有更多人戴上耳機認真聆聽，靜靜享受時，也許會發現：

原來袁娅維的歌真的很好聽，可以循環播放的那種。

“當打之年”意味着一位歌手嗓音和創造力的鼎盛時期，憑借音樂人的綜合素養，一首又一首的歌給你打出來！

從2013年播出的《歌手》第一季火遍全國，到《歌手2019》收視率竟無一期破1%的慘淡。

2020年，一開始因為歌手都是“回鍋肉”、沒有老将而被唱衰的《當打之年》，收視率竟然屢屢破2%，40多天穩居網綜熱度第一。

這也正說明，大家終于聽膩了懷舊老歌，厭煩了無止境地飙高音，期待華語樂壇的新聲音。

能唱能作詞能作曲的袁娅維的出現，也正是華語樂壇新鮮血液的代表人物之一，音樂人并不僅僅隻是“老老實實”唱歌就好。

從這個角度看，名次在此時已經不那麼重要了，能在觀衆心中留下痕迹才是真正的赢家。

觀衆有一天能聽到我的心思我就很幸福了，隻不過這個幸福可能還需要等一等。

袁娅維的幸福，就快了。

青石電影編輯部 | 晨晨

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