來自日本的奧斯卡最佳外語片得主《入殓師》，故事并非像TVB職業劇那樣，特地塑造一個很厲害的人物，利用角色魅力去讓觀衆憧憬某個職業，而是從一個外行人的視角出發，講述一個新人入殓師的入職故事。

這很聰明，因為觀衆可以跟随男主角的感受而感受。

入殓師可不像醫生、飛行員、空姐、警察等日常能接觸到的職業，而且，是東方習俗中比較忌諱的職業，絕大多數人對此都是陌生的，所以跟随一個同為門外漢的角色，情感共鳴才能夠由内而外的有感而發。

相信去年的口碑韓劇《遺物整理師》和《逃兵追緝令》都學到一二。

《入殓師》表達得更多的是，不僅能讓觀衆理解入殓師這個職業，而且能讓許多成年人感同身受。

主角小林并非一開始就立志要當入殓師，影片用閃回的方式，交代了他原先的工作，大提琴手。

然而藝術這碗飯真不是那麼好吃的，很容易就要麼就吃太飽，要麼就吃不飽。

小林就是屬于吃不飽的那種。

家裡還有一個妻子要養活，他不得不另謀高就，去找一份能賺多點錢的職業。

這是多少人都曾經曆過的事。

卻還不是最心酸的。

當看着小林承認自己的平庸，承認自己是一個沒天賦的大提琴手，那才是最悲傷的。

每個人都有愛好和夢想吧，被迫放棄其實不算啥，最痛苦的是承認自己其實不是那方面的人才。

放棄自己的夢想，去做不喜歡的工作。

有了和小林類似的感受，就更能理解他是有多難了。

更何況他的新工作是入殓師。

是一份要處理逝者遺體的工作。

角色往往是一部電影的重中之重。

《入殓師》對小林的塑造是成功的，角色的轉變非常合理，能夠讓人信服，這樣觀衆代入進去，才能夠有情感上的共鳴。

怎麼個合理法呢？

首先，角色有着轉變的内因和外因。

外因是經濟問題，小林必須硬着頭皮去做入殓師；

内應是小林雖然音樂天賦不咋地，但卻是一個悟性很高的小夥子。

然後再看看他成長轉變的過程。

一開始，他是見到屍體都要吐。

重要的轉折出現在中樞角色老闆佐佐木生榮身上，他被客戶無理大罵之後，沒有絲毫怨氣，隻是像往常一樣，幫助逝者擦身，換衣，化妝，一絲不苟地進行入殓儀式。

原本冷冰冰的身體，最後容光煥發之時，這感動了客戶，也感動了小林。

然後還是佐佐木生榮。

面對小林的請辭，他傾訴了5年前選擇入行做入殓師的原因，并請他吃烤河豚。

“好吃得讓人為難。”

悟性高的小林很快就明白了老闆所說的話。

所有的生靈都在努力生存，人如此，河豚如此，植物也如此。

為了生存，生物就得做點什麼事。

但死亡不可避免。

向死而生，反求諸己。

比如當入殓師這個事業，“好吃得讓人為難。”

經過一次又一次的入殓儀式，小林發現了這個職業的價值所在，他做了遵從内心的選擇，為此，他就必須能夠頂住壓力，逆流而上。

一個人無懼世俗眼光勇敢向前，實現自己的個人價值，換個角度看，《入殓師》可以是一部勵志片。

不過導演泷田洋二郎所着重的還是關于生命與死亡的主題，巧妙的是，他沒有把整體氛圍搞得太感傷，結合男主角本木雅弘的個人風格，他加入了喜劇元素，這是電影能夠容易被更多觀衆接受的重要原因。

在看過《入殓師》之後，相信不少觀衆都能會思考一個問題——如何面對死亡。

生離死别，确實是一件很痛苦的事。

而對于入殓師來說，這卻是家常便飯。

他們是有着比常人更大的勇氣嗎？

不一定。

因為面對死亡，真正需要抵擋的不是恐懼，而是來自離别的痛苦。

出于本能，對死亡的恐懼是難以避免的，我們不能要求每一個人都達到偉人的思想境界。

《入殓師》也并不是要鼓勵觀衆“向死而生”，而是通過日本殡儀文化，傳達一種淡然的生死觀。

任何人的認知是有限的，沒有絕對的正确，關鍵是站在什麼角度去看待事物。

死亡是人類的必經之路，入殓師隻是站在這條路的終點。

他們心懷對生命的敬畏和尊重，給逝者送上體面的最後一程，一種使命感、自豪感可以取代本能的恐懼。

他們隻需要更強大的内心，去化解離别之痛罷了。

看完《入殓師》，不需要知道這片為什麼能赢奧斯卡，隻要能從入殓師的角度理解死亡，直面死亡，消除對死亡的恐懼，那已經是值回票價，沒有白費時間。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!