2019年的四月,《創造營2019》開播,蘇有朋改編的一首《青蘋果樂園》點燃了舞台。
街舞、rap……将自己的演藝經曆融進了歌詞,所有的動作幹淨利落,帥氣逼人,氣場強大,成為了《創造營》舞台上比小鮮肉還要靓眼的仔。
賣力帥氣的表演張揚着活力,絲毫沒有年紀的顯露。
以“偶像鼻祖”的身份重新回到唱跳的舞台,這僅僅兩分鐘不到的表演背後,是三個月的努力。
“經曆了崩潰,覺得自己做不到,整個人垮掉了。所以就跟以前一樣,狠勁拿出來,非要不可。關關難過,關關過。”
他是蘇有朋,從來都不缺雞湯語錄。
尋找
“我希望我有朝一日可以做自己愛做的事情”
跟小朋友們介紹一下,這位你們媽媽或者阿姨嘴裡的偶像,30年前,就火了。
蘇有朋,人如其姓,蘇得不可思議。
收攬一群少男少女眼球的同時,也是萬千家長們眼裡怎麼看都喜歡的藝人。
像偶像劇裡的江直樹,走到哪裡都不缺光芒,同時還有着一個同齡人求之不得的“學霸”标簽。
這位學霸的大腦,有專業機構分析過,達到智商140的天才級别。
15歲時,入選小虎隊,單曲《青蘋果樂園》風靡全國,此時剛剛初中畢業的他,以全校第一的成績考入了全台灣最好的高中。
活成了全國人民眼中的,别人家的孩子。
他隻是做什麼事情都一門心思紮進去的孩子,認真、勤奮。走進娛樂圈成為偶像派藝人對他來說,隻是碰巧的運氣。
聰明是不可多得的天賦,偏偏他還懂得權衡學業和興趣之間的點。
那時候工作很辛苦,各種通告要趕,經常排練到天亮,還要出唱片。高一高二落下了不少的課,但是蘇有朋依然堅持着學業。
高三時,為了聯考,他推掉所有通告,專心讀書,用一年的時間趕上了所有落下的課程。
蘇有朋在自傳《我在建中的日子》中談到自己當時的壓力:
我怕要是我沒有考好,在路上遇到一些帶着小孩的媽媽們,一定都會指着我,然後跟他們的小孩說:
“你看,那就是隻會玩不會念書的乖乖虎。”
1991年,他以全台第5,建國高中第1的成績,考入了台灣大學排名第一的專業——機械工程系。
可是上了大學後,蘇有朋覺得自己,不快樂。
當時報這個厲害的專業,隻是按照分數排行榜來參考的,是為了證明自己“會玩又會念書“,其實跟自己的興趣和未來一點關系都沒有。
在那個他一直用“乖乖虎”形象被人認可的時代,在那個“休學”屬于離經叛道行為的相對保守時代。
大三的蘇有朋,發了一個記者會,宣布休學。
轉型
“我想要保持住一個演員身上的新鮮感特質”
媒體們對他口誅筆伐,一張報紙,有一半的版面都是來罵他的。
加上成員服兵役影響行程,小虎隊自此解散,蘇有朋的生活一下子到達了谷底。
逃離輿論在英國散心的日子裡,在倫敦的一家小旅館,蘇有朋扁桃體發炎,高燒達40℃,連水都喝不上,差一點客死他鄉的時候,沒有給任何人打電話。
因為當時面臨的,還有父親破廠,債務連連,一家人的生活靠母親單薄的工資維持,以及被生活摧殘下的父母日日不斷的争吵。
生活的嘴臉一下子由溫柔轉成了猙獰。
蘇有朋身上的擔子更重了,弟弟的學費、家中的房貸、還要各種債務……
但就像莎士比亞所說的,黑夜無論怎麼悠長,白晝總會到來。
将自己歸零的蘇有朋,放下了往日歲月裡的所有榮耀,決定做一個小演員。
在這條路上摸爬打滾了四年,1998年,蘇有朋獲得了到内地拍攝還珠格格的資格,而他也成了最早一批從台灣到内地拍戲的藝人。
相比于身邊一衆新人面孔的演員,那時候的蘇有朋,還有着“乖乖虎”頭銜的餘晖,旁人會覺得他是來玩票的。
在各種質疑聲裡,蘇有朋努力磨練演技。
作為一個過氣偶像,他的片酬并不高:
“拍了五個月,隻夠還完貸款,我想着自己大概50歲都買不起房。”
當時的他肯定沒想到,《還珠格格》能一直火到9102年。
《還珠格格》火了,蘇有朋迎來了事業的一個巅峰期。
他是《情深深雨蒙蒙》裡搞笑又惹人愛的杜飛。
是絕代雙驕裡完美如玉的公子花無缺。
是《倚天屠龍記》裡成為無法翻拍的經典張無忌。
是《楊門虎将》裡英勇帥氣的楊四郎。
是《刁蠻公主》裡深情重義的皇上。
一個又一個經典的形象,陪伴着一代甚至幾代人追憶着曾經看過的電視劇年代。
天生的娃娃臉優勢,一切都走得順風順水,可就在這個時候,他推掉了許多主演的劇本。
也許一直就走在自我标簽的撕毀和重建中,蘇有朋決定轉型:
不再做偶像派演員,而做實力派演員。
挑戰
“我天生叛逆,一直不太喜歡重複自己”
在做下決定的期間,他漸漸淡出了大家的視線。
2006年,他主動跑去接演話劇《菊花香》,想借此磨練演技。
可是非但沒有得到想要的認同感,還被人批評演技,被批評舞台表演功底,被定論有瓊瑤腔……
直到2008年的電影《風聲》,他接拍了當中極具挑戰的白小年一角,
為了演活影片中的配角白小年,他私下裡自掏腰包去昆曲劇院拜師學藝一年,唱昆曲、練身段、練蘭花指、吊嗓子……
白小年為他赢得了一座百花獎獎杯。
走上領獎台時,蘇有朋哽咽着說道:
“我想我之所以這麼激動,是因為一個從出道就被定義為偶像派的人,要走上這個台是多麼的不容易……”
對一個真正的演員來說,演戲是一個不斷挑戰自我的過程。《風聲》之後,蘇有朋一直在挑戰各種邊緣角色。
《密室之不可靠岸》中的邋遢宅男。
《殺生》中的反派角色。
你必須一直處在登峰過程中,可是也在這個登峰的過程中,你慢慢發現,你想要到達的頂峰,從來都不是當下階段面前順暢的道路。
在本該趁勝追擊的路上,蘇有朋從來都不甘于順暢舒适。
變化
“我的個性就是既然要做就盡全力,做就要完成”
蘇有朋的第三次跨界,是導演。
2015年,蘇有朋執導的第一部電影《左耳》上映,斬獲4.85億票房,提名金馬獎。
2017年,蘇有朋執導的第二部懸疑片《嫌疑人X的獻身》也成功上映,因為原著是東野圭吾的小說,引起熱議。
很多人都不解蘇有朋執導的第二部影片為什麼風格轉變這麼大。
“重複一樣的事情不是我的風格,任何事情我開始熟能生巧後就覺得無聊,不想再做了。”
好像一直以來,他都是這麼做的。而過多的渲染包裝宣傳,也從來不是蘇有朋的風格。
就在《嫌疑人x的獻身》影片上映後,蘇有朋便悄悄赴美國留學,在美國紐約大學學習導演學,為導演的轉型進階積蓄力量。
直到2017年9月27日,紐約大學留學生偶遇到蘇有朋,看他持學生卡打卡上課,這段美國留學之行才被曝光。
和解
“你一直逆勢而為,和命運打架,特别辛苦,不如順勢而為”
很多人都和我一樣,對蘇有朋會接《創造營2019》班主任通告的事情,感到震驚。
一個一直在努力擺脫“偶像派”标簽的人,如今卻要以“偶像鼻祖”的身份回歸大衆視野。
可是當我看到他的班主任首秀表演後,我卻肅然起敬了,無疑,他是四位班主任中最賣力表演的人。
明明也可以選擇大家耳熟能詳的出道作品,他卻選擇了以高難度的改編形式呈現表演,融入了自己一路的經曆和想要表達的思想。
如今,他以“偶像鼻祖”的标簽,站在這群想要出道成為偶像的年輕人面前,歌詞裡那句“出道三十年還沒退休,就是我本事”,底氣十足。
因為,他活出了偶像的表率。
在這個浮躁的時代,我們總是想方設法地給自己貼标簽,借此拔高自己,獲得别人的認可。
可是真正的高人,卻是在努力撕掉自己的标簽,放低自己,尋求自身的突破。
最後,引用節目預告片中一段很雞湯,但确實看了很讓人熱血沸騰的話:
“不撕下成功的标簽,就永遠不會遇到更優秀的自己。不逼自己,又怎知道極限在哪裡。
别人眼中的幸運,隻是一次又一次咬緊牙關的突破,突破之後又是再一次的飛躍,謝謝你,用三十年的經曆帶給我們無限的勇氣。”
,
更多精彩资讯请关注tft每日頭條,我们将持续为您更新最新资讯!