風筝是我國東周春秋時期發明的，最早是用竹子和絹帛等制作，早期南方稱“鹞”，北方稱“鸢”，到東漢，蔡倫發明造紙術後，才開始用紙和竹子做風筝，又稱為“紙鸢”，五代時，又在紙鸢上系以竹哨，風吹竹哨，聲如筝鳴，故稱為“風筝”。馬可·波羅把風筝從中國帶到歐洲，才開始在世界傳播，所以從某種程度來說，風筝也是我國的國粹。自古以來，每到春暖花開的季節，民衆就開始在風和日麗，清風徐徐的天氣戶外、野地、緩坡等放風筝，這一幕幕也讓不同時期的畫家敏銳的捕捉到了，留下很多精緻的畫卷，今天就和大家一起賞析大師和畫家們筆下的風筝圖。

徐渭是明末清初大師，他的性格注定了他命運多舛，一生總感覺自己懷才不遇，于是在他的畫裡無處不深藏着對世俗的悲憤之情，同時也正是這種情感卻又創造出總多水墨名畫。

徐渭也是愛風筝特别是晚年孤寂的時候愛畫風筝。據統計他寫過接近25首《風鸢圖詩》，“每一圖必随景悲歌一首”。

有一首是“柳條搓線絮搓綿，搓夠千尋放紙鸢。消得春風多少力，帶将兒輩上青天”。看見漫天飛舞的風筝，已是垂暮之年的徐渭想到了他的少年時光，那個當時歡喜着放紙鸢的兒童經過現實洗禮，如今已是曆經滄桑的老人。這一系列題畫詩的畫面，都不是纖細精工的工筆作品，反倒是重神韻和情趣的寫意。充滿了智慧和主觀色彩，開啟了明朝晚期的“獨抒性靈”的詩畫風。

《風筝圖》中，5個嬰童一起在戶外放風筝，其中一人手舞足蹈，興奮莫名，一人左手那線軸，右手提着風筝線，煞有介事一堏一提，其餘三人真觀察天上飄起的風筝若有所思，近處山石、樹木點皴自然，放縱又不失其形，大師筆法高超之處溢于言表。

溥儒全名愛新覺羅·溥儒，是清皇室後裔，恭清王孫子，不僅是一名大師，同時也是非常愛國的，溥儀在“滿洲國”稱“僞皇帝”時他曾公開寫了《臣篇》的文章，痛斥溥儀“九廟不立，宗社不續，祭非其鬼，奉非其朔”，繼而怒罵這位堂弟“作嫔異門，為鬼他族”。他的畫風并沒有師承門派，自小愛畫畫，出身皇室的他，觀摹體悟大内的許多珍藏，再加上自己悟古人法書名畫和書香詩文練出自己的畫風。

《春風吹處紙鸢高》

上圖是他畫的《春風吹處紙鸢高》，畫面中兩個孩童雖然背對觀者，但是卻能讓人深刻感受到他們放紙鸢那種無比歡快的心情，一人左手高高上揚扯着風筝線，右手慢慢放着線軸，好似技術還不能完全駕馭紙鸢，另一人，賣力的擡頭觀察者，左手高高舉起，猶如指點江山，紙鸢随風擺動。

《童子放鸢圖》

《童子放鸢圖》是1935年春天，張大千與溥心畬在恭王府花園萃錦園共同創作的一件作品。（原圖溥心畬題款是題寫的袁枚的《春光》詩十一首，有點模糊，找遍全網就這幅最清晰，大家見諒）

圖中款識是大千寫的“乙亥春日與萃錦園主人合作為戲，大千居士張爰畫後志之。”溥儒寫的：“乙亥春暮，大千居士過翠錦園，大千作人物，心畬補景，題袁子才春意詩十一首，西山逸士心畬并題。”，從這上面可以看出，這幅作品裡左下角放飛紙鸢的白衣幼童是張大千繪畫的，溥心畬補景并題寫了袁枚春光詩十一首。這幅畫采用斜對角式的布局方式，畫的坡石草地上，白衣幼童手持長線放飛紙鸢，系載紙鸢的一根長線從左下角至右上角斜貫整個畫面，細勁飛舞，氣韻十足，充分體現出張大千深厚的筆墨功力。畫面大塊留白寓天空高遠之意，頗得“計白當黑”之繪畫技巧。

溥心畬面對張大千的神來之筆，補景之餘，竟題寫了袁枚的《春光》詩十一首，清新的畫面配以溥心畬清勁儒雅的行書長題，既互為補充，又相得益彰，筆墨之間也流露出兩位畫家在藝術上的共鳴，可謂丹青妙筆，珠聯璧合。畫中钤朱文“大千”“心畬”“鹹陽布衣”“愛畫入骨髓”和白文“張爰私印”“溥儒”“一日思君十二時”諸枚印鑒。

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白石老人風筝畫三幅賞析

白石老人畫山水和人物的不多，這幅《步步升高》是齊白石不多的既有山水又有人物的作品之一，老人一如既往的用樸實的線條，勾勒出山體，線條粗壯，塊面大，淡墨皴出陰陽，近景兩顆小樹參差而生，中景老人攜幼童灰袍顯沉穩，紅袍顯出幼童的歡快，祖孫兩人開心放飛風筝。

齊白石的《五童紙鸢圖》，五個天真活潑的幼童構圖上形成一個圓圈，每人的動作，神情都不一樣近處紅袍幼童左手高高上揚線軸，右手奮力舉起風筝線，近處一幼童張開雙臂準備迎接，不禁讓我想起兒時感覺自己怎麼放風筝都放不起來，隻有借力同伴舉飛的情景。最左邊一個幼童已經将風筝放飛，正手舞足蹈享受放飛自我的感覺，上左一幼童風筝掉落正在緊張去撿起來，上右一幼童幸災樂禍的在鼓掌，喝倒彩，整幅畫精靈活現，齊白石極為生動的捕捉到了群童放風筝時的天真樂趣。飛上天空的風筝與畫面下方的兒童呼應，形成疏密開合的變化，造成了孤與衆的對比，白石老人童心萌生，八十歲題名“天真”。晚年住在北京四合院裡的齊白石，總是沉緬于回憶的内心生活，回憶中鄉村的一切變得遙遠親切，美好動人。

題識：英雄名士孰先知，各有因緣在少時。今日相逢才曉得，紅衣牛背雨絲絲。老舍仁弟、絜青女弟同正。壬辰夏四月，九十二歲白石老人畫于京華城西鐵屋。

上面這幅畫，是白石老人鄭重送給老舍和女弟子胡絜青夫婦的一幅牛畫，創作于1952年。

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李可染畫風筝

《楊柳青放風筝》是可染先生1960年所畫，現被北京畫院收藏。畫面中憨厚的老牛,正在閑庭信步前行,乖巧稚嫩的牧童,以及那隻簡樸的風筝,是畫面上僅有的實物,其餘全部留白給人無垠的想象空間。畫中卻還隐藏着一個很重要的主體對象，那就是春風。春風的表現很巧妙，那就是牧童手中的這根線将風向和風力巧妙地表現出來。可染先生希望畫中這隻風筝能帶走過去一年的一切煩憂,迎着春風.奔向未來。

另外，從造型上看,牧童鼓起的腮幫子、短小的四肢、赤着的小腳丫,以及樸素的衣褲草帽都是典型的農家小男孩的特征,畫家又通過他緊拽着風筝線的右手,前俯的上身和伸長的脖頸,及屈緊的雙腿,簡練而準确地表現出牧童頑皮專注的神情,透露出孩子的質樸與童貞。這些體現出了可染先生對生活用心的觀察和未泯的童心。

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吳光宇畫作一幅賞析

吳光宇，浙江紹興人。1926年求學于北京中國畫學研究會，徐燕荪的弟子，兄長是吳鏡汀，也是近現代響當當的大師。傳承宋元工筆畫法，以工筆重彩見長。

嬰戲紙鸢圖中兩個幼童的發髻、發式、衣裙、飄帶等都是先白描勾勒。筆法順暢，用筆精湛、細膩、潇灑、流暢，色彩典雅、清新，神态、衣冠等準确、嚴謹。這幅畫中，場面設計概括性強，抓取的瞬間凝練、集中，能充分的表現故事的精華，人物的氣度、神韻也都表現的淋漓盡緻。

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範汝愚《童戲圖》

範汝愚，四川内江人，川美畢業。巴蜀書畫院副院長，出版有《範汝愚畫集》。

題的是清朝詩人高鼎的古詩《村居》草長莺飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鸢。畫面描繪出了一幅春天孩子們在村旁的芳草地上放風筝的圖畫，是一幅自然景物和活動着的人物融合在一起的、充滿生機、春意盎然的農村生活圖畫。

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豐子恺風筝畫一幅賞析

畫面中的少年系着紅領巾，筆直的站在那裡，凝望着借着東風扶搖直上的風筝，而另外兩個兒童，還沉浸在風筝飛上天的喜悅。整幅畫透露出一種兩位少年明白，自己肩負着祖國的希望，順着新時代的東風，勇敢的扛起建設國家的責任與擔當。

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部分現代畫家畫風筝欣賞

董繼新《放飛童年》

《再振雙翅上九天》

王世偉《詩意風筝》

題詩：

課後學童家不歸，一人拽線幾人追。

誰言濱海春來晚，二月蝴蝶天上飛。

周建明《〈浣溪沙·風筝〉詩意畫》

題詩：《浣溪沙·風筝》

非是平生愛逐雲，遇風始得見精神，除非星月再無鄰。

身系纖絲何氣餒？胸無心計自天真。東西南北總由人。

于清泉（ 山東濰坊 ）

竹骨輕衣巧作身，東風乘引豈随人。

淩雲直上開寬眼，任自逍遙絕世塵。

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