伍佰，上世紀九十年代出道的台灣歌手，成名專輯《浪人情歌》。

這個名字被玩壞了，那時被年少的我們戲稱為兩個二百五。

這個男人，一點兒也不帥，身高、身材更是不達标。

常常以一頭披肩亂發搭上花襯衫出現在世人面前，加上一口明顯的閩南腔，聲音嘶啞，唱嗨了還喜歡吹風扇亂甩頭發，台上喝酒也是有的，簡直随性得很，怎麼看也不像是能扛專輯銷量的角色。

偏偏他火了，原本酒吧賣唱的他，被唱片人發掘後，打算包裝一下出專輯推向市場，奈何朽木難雕，造型師哭死廁所，幹脆就以平日造型示人。

難道是想反其道而行之，從一衆聲線優美、光鮮亮麗的明星堆裡走出不一樣的style?

他的歌，不哀不痛，不炸不嗨。歌舞沒有，炫技沒有，至于酷炫吊炸天的高音炸場，想都别想了。

一起合作二十多年的樂隊China Blue裡也沒有一個顔值扛把子，甚至其他樂隊常有的扮酷裝B全沒有，戴一副墨鏡已是最高配置，全然一副親切可愛的中年大叔造型。

隻是稍稍的收斂了原本酒吧唱歌時的随性，伍佰與China Blue樂隊一出場就自帶BGM，炸翻全場。

奇了怪了。

他的歌就是有這種魔力，就像一隻無形的手，把你的耳朵緊緊抓住，另一隻手卻能撫慰到你心底柔軟處。

他的那些歌曲，你有可能聽過，至于一首沒聽過的，那是不可能的！

前奏一起，你的所有感官全部預警進入警備狀态，主歌一開始，嘴裡不自覺的就開始哼唱。

《戒指》，哎呀媽呀，這首歌妥妥的求婚進行曲啊，“相愛隻要一瞬間就注定到永遠”，牽着你的手我們一直走下去。

《楓葉》，原本感傷的離别也變成了一件浪漫的事，看着飛舞的楓葉想起遠方的你，“詠歎着生命的美麗和世界的無限”。

《白鴿》，“縱然帶着永遠的傷口，至少我還擁有自由”，他總是一副溫柔且堅定的樣子，哪怕滿身是傷也要固執向前。

《淚橋》，“寂寞的人，總是習慣寂寞的安慰”，所有未曾說出口的那些話，并未随着你的遠去消失，而是深埋在我的心裡，變成了很多年後對青春的懷念。

《浪人情歌》，前奏一響所有人全體起立，他說“所有快樂悲傷所有過去統統都抛去”。MV最後，一場大火，燒掉的，是你哀悼過的、逝去的、不再來的一切，昨日種種譬如昨日死。

《挪威的森林》，确實跟那書沒什麼關系，渡邊與直子是漫長的傷逝，歌曲卻是溫柔的托舉，“不該讓你再将往事重提”。

《突然的自我》，前奏一起忍不住跟着搖頭晃腦，如果人生僅有這一回，何必回頭看來路，時光不再有，不如一起恰恰恰，“來來來，喝完這一杯還有三杯。”

《Last Dance》,沒想到借着《想見你》的東風又重新火了一遍，“你給的愛~~~，甜美的傷害~~~”。對不起，李子維和黃雨萱角色太深入人心了，腦子裡不自覺地帶入他們蒙上眼睛一起搖擺聽歌。

台下嘶吼得最熱烈的那位大叔，剛剛見他入場時正襟危坐眼神如電怕不是我的幻覺？

大叔吼道，我們不是花錢去聽演唱會的，而是花錢買門票，讓伍佰和China Blue在台上給到伴奏，讓他們聽我們台下全體大合唱。

但凡讓他完整的唱完一首歌，就是台下輸了。

為什麼喜歡伍佰？

因為他的歌可以無限循環嗎？

因為他總是傳遞着愛與和平？親情、友情、愛情統統出現都到碗裡來。

因為傷逝和苦痛在他的眼裡不過翻卷如雲消逝如風？

還是因為他明明看起來很土，莫名地卻潮到爆？

或是因為他明明看起來不帥，唱得歌卻溫柔得一塌糊塗，讓人一邊唱得嘶吼一邊莫名想哭？

大概都不是吧，伍佰就是伍佰。

這個又土又溫柔的男人，就是這麼的抓馬。哈哈！

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