孫楠/攝

文 | 李欣

中國古典美學主張在心靈與世界的溝通中，表現整個宇宙的氣韻、生命與生機。北宋畫家王希孟繪就的《千裡江山圖》，峰巒起伏連綿，房舍屋宇點綴其間，人影浮動，造就了一個氣象萬千、活潑玲珑的意境。這幅青綠山水畫正是中國古典美學精神的存照。受此啟示，作曲家趙麟以《千裡江山圖》為藍本，交織古典與現代韻味，創作鴻篇交響音詩《千裡江山》，用音樂表現山水，借山水抒懷暢神。9月24日晚，該作品在北京保利劇院奏響，指揮家餘隆攜手中國愛樂樂團，聯袂笙演奏家吳彤、琵琶演奏家趙聰、二胡演奏家陸轶文、鋼琴演奏家賀茗、女高音歌唱家方瓊、竹笛演奏家戴亞傾情出演。

作品分六個樂章，管弦樂隊與笙、琵琶、二胡、鋼琴、笛箫相繼“對話”，民族女高音大軸“點睛”。在表達中式美學精神的内核時，作者使用交響樂與民樂結合的形式，在這一空間中自如暢想與呈現。意境的表達不拘泥于形式，不在一招一式，而在于整體的“氣韻生動”。在精巧的謀篇布局中，使用簡潔而自然的和聲，讓作品在65分鐘左右的時長裡，一氣呵成，酣暢淋漓，在有限的篇幅中延展出體現人生意味、情趣價值的靈境。

交響音詩《千裡江山》由樂章“雲飛起，楚天千裡”開始，氣勢雄渾，勾勒出全景式的山水畫卷。這是一個純粹的管弦樂樂章，具有破題、開篇立意的作用，其中運用的主題素材會在其他樂章反複出現，使整部作品在姿态各異的章節中，呈現邏輯性與統一感。

緊接着的第二樂章“水雲溶漾”，加入了獨奏樂器笙。笙連綿悠長的聲音傳來，若隐若現的交響樂鋪底，鋼琴清亮的點綴，點線交織，如浮光掠影，流泉叮咚。吳彤演奏時身随樂動，輕盈靈巧，畫面像舞蹈、像太極，氣息連貫，動作柔和緩慢。在這首作品中，笙與管弦樂隊渾然一體，冥若合符，最充分地體現出“天人合一、氣韻生動”的美學追求。

第三樂章“月壑松風——琅然。清園。誰彈。響空山”，樂如其名，琵琶與管弦樂隊輕柔而控制的音響，營造出山谷月下的場景。長笛如飛鳥般鳴叫，打破靜谧，增添一絲趣味。之後音樂突然進入快闆，琵琶掃弦加絞弦的技法，與樂隊奮力抗衡，彰顯其剛性本質，雖然“樹欲靜而風不止”，但仍要“會當水擊三千裡”。第三部分再現，歸于靜谧。

二胡這件樂器的氣質，似乎天然具有獨白感，娓娓道來心中的思緒。第四樂章“千疊浩蕩”給予二胡大段獨奏空間，管弦樂隊或烘托二胡，或造勢呼應，此起彼伏，這樣的配比适中而協調，二胡旋律線始終清晰可現，音樂既能抒情内省，又具動感與能量。

第五樂章用鋼琴與管弦樂隊的形式，在重複性音型化的旋律中，呈現有内在節奏的昂首快步前行畫面，勢不可擋，如“萬馬回旋、衆山欲東”。中部速度放緩，旋律線悠長，氣勢壯闊，但仍有重複音型的鋪陳，氣氛動蕩不安。最後一部分慢下來，歸于靜，歸于和，呈現“歸去，也無風雨也無晴”的豁然與釋懷。

最後，作曲家采用女高音、笛箫與樂隊的形式，以一曲“萬山入海——萬衆歸心，天下一家”作為終篇。唱詞源自唐代詩人孟浩然《彭蠡湖中望廬山》，“太虛生月暈，舟子知天風……”在景色略帶朦胧中展開叙述，格調雄渾。作者依聲度曲，曲與詞貼合得自然婉轉。方瓊的音色特點、适度的音量開合，以及恰如其分的情緒把控完美演繹了這首作品。低音大笛的音色空靈有質感，呈現沉郁古樸的古典審美意蘊，與女聲交替交織，在管弦樂隊的恢弘音色加持下，人生況味得以升華，在情緒高漲中結束全篇。

趙麟運用交響樂與民樂結合的形式，延續中國傳統藝術的“線性”特點，把握了古典韻味，又體現了當代審美。他豐厚的寫作功底與對傳統文化的悟性，讓《千裡江山》成為厚積薄發中的昭示與表達，通俗易懂，好聽耐聽。這不是一般認知中“中國風”式的唯美主義，單就動聽的旋律不足以支撐，而是更深層次的意蘊挖掘，音樂能在大開大合中保有韻味與靜氣。《千裡江山》采用了由23家樂團集體委約作品的模式，這無疑進一步拓展了作品在全國及海外的影響力和傳播力。目前該作品已有20場音樂會巡演計劃，北京這次的全球線上直播，相信它已被更多人聽見。它也值得被更多人聽見。

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