工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不塗顔色。白描本來大抵是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它發展成獨立的畫種，他的白描如行雲流水，變化無窮豐富，有很強的表現力。
在文學中，工筆白描的用法是描繪出人物所處的大環境（包括生活環境、心理狀況、感情生活等其中一個），在通過細節突顯出人物的某一特點，起到畫龍點睛的一種修辭手法。
白描如歌 線實際上就是一種筆觸。工筆白描把筆觸美感提升到了絕對高度，除了反映式的描繪，更注重線條的形式美、抽象美，是作者的技術能力、藝術感悟與個人情感的完美體現。
工筆白描與音樂有許多相通之處。線條的輕重緩急、抑揚頓挫富于變化，如歌如泣，形成或清亮或沙啞、或高亢或低沉、或明快或隐晦的音調節奏。
開放格局 現代工筆白描對傳統形式進行繼承與創新，具體表現為對白描程式的探索，對白描概念的再認識，對線的表現潛力和藝術活力的深入發掘，對改變線的性質的試探等等。更重要的是，無論是多姿多彩的民間和少數民族美術，還是流派紛呈的西方古典美術和現代藝術思潮，都在工筆白描的選擇範圍内，加以取舍、溶解，以開放式的實踐展示出一個博大的藝術領域。
白描是中國畫中完全用線條來表現物象的畫法。有單勾和複勾兩種。以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成。複勾則光以淡墨勾成，再根據情況複勾部分或全部，其線并非依原路刻闆複疊一次，其目的是為加重質感和濃淡變化，使物像更具神采。複勾線必須流暢自然，否則易呆闆。物象之形、神、光、色、體積、質感等均以線條表現，難度很大。
因取舍力求單純，對虛實、疏密關系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明确，不施色彩的特點。中國古代有許多白描大師，如吳道子、趙孟頫、顧恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多見于人物畫和花鳥畫。宋元間也有畫家采用白描手法來描繪花鳥，如北宋仲仁，南宋揚無咎，元代趙孟堅，張守正等。
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