過了3年haya樂團出新專輯了，《link》是haya離開風潮自立門戶後的首張專輯，這期間他們也經曆了許多的風風雨雨，16年初登上了歌手，主唱黛青塔娜，這期間懷孕，也有了自己的女兒，整個專輯的風格相對以往來說也有了很大很大的變化。

這張專輯對于HAYA樂團來說可能不是最好的專輯，但是卻是最适合他們的一張專輯。

Haya樂團與民族音樂

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Haya樂團正式成立于2016年，成員由黛青塔娜、Eric Lattanzio、張全勝、寶音和陳希博組成，屬于跨界的音樂組合，馬頭琴、吉他、鼓、和呼麥是他們音樂的最初組成形式，經過長時間的經驗積累，越來越多的傳統民族樂器還有流行樂器加入了他們的作品，包括唢呐、笛子甚至于貝斯還有爵士鼓。吸納各種音樂的元素也是極其符合他們“世界音樂”的定義。

他們的根植于傳統的蒙古族音樂，卻又在表現的形式上不斷升級，在年輕的一代逐漸成為市場主力的年代，傳統的民族音樂市場不斷受到擠壓，聽的人越來越少賠的很多，投資者們也是不敢輕易投入，大多歌手都是自己貼錢做專輯，一個民歌手想出一張專輯簡直是難上加難，像haya還有龔琳娜這樣已經上了大流量的綜藝的歌手，也過了這麼長的時間才出了專輯，其他的人可想而知。

不過他們并沒有坐以待斃，而是不斷地在對傳統音樂的演繹表達進行創新，努力改變人們對傳統音樂的認知，它并不是老氣、土。也可以變得新潮和高大上，HAYA樂團在傳統唱法演繹的同時不斷加入新的流行樂器，歌手上演繹的《英吉瑪》被“耳帝”評為了年度十佳現場之一。龔琳娜将傳統民歌和new age融合，一曲《小河淌水》更是在b站封神，現在b站各種女歌手排行你總能在頂級女歌手的名單裡看到她的身影，曾經去過兩次龔琳娜老師的音樂會，一次是12年的古詩詞音樂會，一次是近些年的《愛五行》，能感覺到音樂廳裡的年輕人越來越多了。這是一件好事，聽民族音樂的人越來越多，他們的努力并沒有白費。在這些藝術家的努力下傳統的原生态音樂還是未來可期的。

期初我認為link存在于每個單曲之間，他們互相都有關聯和信息傳遞，後來發現可能是自己想多了。或者是把自己的音樂與斑駁陸離的世界連接、與山光水色自然連接、與大千世界的萬物連接，這樣對着歌名想又有點強行代入，這封面的選擇也是讓人一臉迷惑，單抽出來是個好的想法，但是這個猩猩，也實在讓人聯想不到太多點題的東西。

其實也不是責怪他們，脫離了大的廠牌和公司，在專輯的概念和包裝之上，少了一些專業人士的想法确實會打一些折扣，比如王力宏的《AI愛》就是脫離大公司成立個人工作室制作專輯的滑鐵盧經典案例，科技與人類的關系，在音樂專輯的命題裡一直是個很包容的主體，你可以做的很電子，展現科技感，也可以像陳珊妮的《戰神卡爾迪亞》一樣描述科技對人類生活産生的影響。甚至你可以做一張純民族專輯呼喚大家遠離手機多去山裡看看風景，可是王力宏展示的非常迷，這和團隊的專輯定位有關系，也和個人工作室缺少集思廣益也很密不可能。

Haya也有這樣的問題，不過雖然在專輯的概念上haya這一次做的不是非常好，但是每一首單曲單獨拿出來的話卻是非常不錯的佳作，link這張專輯在整體的風格比以往更加的柔和了，也更加符合haya的調性了，haya的主唱黛青塔娜，她的技巧非常的強，音域非常寬廣，能從D3唱到B6。三個八度半的音域為她的表達提供了無限的可能。

不過每個人的聲音都有屬于它自己最合适的方向，黛青塔娜的聲音是屬于空谷幽蘭的美，溫柔又空曠，細膩的美，但是是縱觀HAYA的這些年專輯主打的歌曲，歌手舞台首戰祭出《蒼狼大地》、再到《瘋馬》，搭配上馬頭琴呼麥，編上大氣磅礴的編曲。Haya前些年一直在走大氣磅礴的路線，試圖展現蒙古音樂大氣的一面，HAYA的音樂裡用了非常多的的蒙古族樂器作為底子，樂器的Solo更是常有的事，所以haya很多的歌時間都非常的長，馬頭琴是她們的心頭愛。

馬頭琴屬于二弦琴的一種，二弦琴即是帶有兩根弦的樂器，我們最熟悉的二弦琴是二胡，這樣的樂器有一種蕩氣回腸的表現力，如同草原上萬馬奔騰，馬蹄之聲震徹草原遼闊大地，HAYA很擅長利用樂器的這種屬性，将馬頭琴用作一個大背景呈現在音樂作品裡。另一個重點的元素是呼麥，它和馬頭琴都入選了世界非物質文化遺産的名錄，在HAYA的音樂裡，這兩種元素常常是同時出現、互相襯托的。 呼麥就不用多說，早期的呼麥是遊牧民族在大草原上模仿風的聲音，而誕生的一種雙聲唱法，萬馬奔騰，草原風嘯，haya的音樂一直徘徊在大氣與悲涼之中，從中國音超上的《遷徙》的撕喊，到歌手上的《蒼狼大地》上的對遠古的悲涼呼喚，再到《瘋馬》對人類破壞環境的痛訴，haya一直在努力把音樂向大的方向做。

可是他們其實最出名的歌卻是那首《寂靜天空》，一把吉他，一個唯美的女聲。就完成了這場讓人驚歎的表演，《寂靜天空》的原作是一首圖瓦族的古老旋律，最著名的演唱者是珊蔻，那位《lost river》的演唱者。圖瓦和蒙古的音樂形式幾乎是一樣的，他們都是草原的牧民，有着自己的樂器和自己的呼麥，當聽到這首歌的時候，才發現蒙古族群的音樂并不都是蕩氣回腸，在夜深的時候，月光之下，清湖之畔，也有人在火堆旁邊溫柔的對着孩子講述着他們的古老傳說。輕柔、婉約，也是蒙古音樂所擁有的。這其實也是最符合黛青塔娜的，黛青塔娜的聲線是細嗓，大氣磅礴其實并不是适合她。

在《蒼狼大地》的演繹之中是最能發現問題的，在龐大的編曲之中，她的音色偏尖細、力量明顯有些支撐不住，連韓磊也在采訪的時候說了一句“這個小姑娘差的一點力道”她的技術升級版李佳薇聲壓那麼強大的情況下都很難吃得下這種類型的編曲。更不用說她了，所以第一期雖然讓人耳目一新，但是排名卻慘遭墊底，有的人甚至覺得後面人的呼麥比主唱演繹的更加出彩，不過在這首歌上确實是這樣，如果單獨把主唱的聲音在這首歌裡去除，确實會更加符合意境，這是之前非常讓我擔心的一件事情，就是他們有些歌曲的編排其實并不符合主唱的聲音，時常讓黛青塔娜處于一個為難的境地，但是這張專輯裡的歌曲，卻彰顯了主唱聲音的全部優點，這一次，他們是進步的。

這張專輯專輯裡的很多歌單拿出來确實都是精品

1. 《Link》

在歌手嘗到了英吉瑪的甜頭，haya又一次嘗試了英文的演繹，這是一次非常有趣的嘗試，也是第一次聽到能把英語唱的像少數民族語言的演繹，毫無違和感。黛青塔娜唱的也是非常的好聽

2. 《青海十月》&《兩隻貓頭鷹》

這是在專輯裡面最喜歡的兩首歌，唱的實在是太好聽了，《青海十月》咋聽之初以為是青海旅遊宣傳曲，可是當你又聽了一遍之後，這個曲搭配主唱的音色展現的太棒了，有一種在聽《寂靜天空2.0》的感覺。但是相比與《寂靜天空》她又多了一份“大”的感覺，這個大不是聲勢浩大的大，而是一種空曠的大。用《蒼狼大地》來舉例子，前者是在廣袤無垠的草地上的萬馬奔騰的大，而《青海》則是在峽谷之中，每一次鼓的響起都像是山谷的一次回響，空靈也可以做大。後半段黛青塔娜的吟唱仿佛在和天地生靈溝通，感受青海最美的十月，它的歌詞像詩文一樣美，動靜結合，展現了十足的自然之美。

《兩隻貓頭鷹》則又一次回歸了haya的環保老話題，人與自然。但是相比《遷徙》歇斯底裡的怒吼還有《瘋馬》裡的馬叫。這一次haya則用了一次夢境的訴說。全程的氣聲就像在睡着之後有人輕輕在你耳邊訴說，夢幻與現實互相交替。貓頭鷹因為人類失去了他的同伴，到底是夢還是現實呢。貓頭鷹的歌謠可能聽不懂，但是最後的兩個go go 卻已經揭示了悲傷的結局。

3. 布裡亞特舞曲

雖然是haya很早之前就演繹過的歌曲，但是這首歌是haya演繹的最充滿人性的一首歌，在haya的歌中很多情況都是把自己代入了自然與生物的第一人稱比如《飛翔的鷹》裡是鷹，《瘋馬》裡是馬，再或者遊離于人世之外來訴說一段段輝煌的曆史比如《蒼狼大地》描述曾經強勢擴張的成吉思汗。而以人為第一人稱的歌真的非常的少。《布裡亞特舞曲》唱的則是一位美麗的姑娘：布裡亞特姑娘，她時而溫柔、又絢爛無比、狂野靈動、古靈精怪。

4. 長城等雨線

非常震撼的一首歌，非常适合做專輯的intro還有先導，可是不知道為什麼專輯放在了最後一首，顯然有一點委屈了它。Haya很喜歡大氣恢弘的演繹，當然不會放棄做一首這樣的歌，相比以往的創作，這一次haya找到了最适合的方式去演繹他們的大氣恢宏。那就是直接沒有添加黛青塔娜的聲音進來，之前已經說過主唱的聲音偏薄，柔美才是最适合她的。而樂團的伴唱呼麥其實也非常的有演唱實力，從《狼圖騰》中就能感受出他們聲音中的那片遼闊大地。這樣的話樂團其實能有一個良好的分工，每當演繹到抒情柔美或者快活舞曲的時候，黛青塔娜是不二人選，而當演繹到蕩氣回腸的曲風時，則是樂團中男性的主角戲了，主唱在其中以一種伴唱的形式出現的話，想必會有更好的效果，《長城等雨線》這首歌曆史感非常的濃重，等雨線是自然的産物，長城是人類的文明，仿佛通過他們的視角我們看到了一批批曆史的事件，有戰場沖突，有國與國文化融合，有延綿不斷的山川，有日升落日，有烽火，各種文明互相連接，一切都在不斷進化演變，可是長城的等雨線一直沒有變過，它一直注視着這一切滄海桑田。

Haya三年磨一劍的專輯雖然并不是十全十美，但是在探索的道路上，仿佛已經找到了自己最适合的一條，未來如何，讓人期待。

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