進入2023年，文藝界訃聞不斷。

繼《一個月來，中國電影痛失四位功勳藝術家》後，1月上旬剛過，我們又陸續失去四位來自上海或紮根上海的藝術家。滑稽名家李青、編劇黃允、電影專家馬修雯、配音藝術家蘇秀先後辭世，曲藝、影視、配音行業遭受沉痛打擊。

四位老者均是各自領域的領軍人物，深受後輩愛戴。他們用一生踐行藝術真理，為行業的發展和繁榮做出了突出貢獻。

1月2日淩晨1點25分，著名“雙字輩”滑稽表演藝術家、國家級非物質文化遺産滑稽戲上海市代表性傳承人、國家級非物質文化遺産獨腳戲上海市代表性傳承人李青，在上海因病逝世，享年91歲。

李青從藝七十二載，将自己的一生奉獻給了滑稽戲。1951年，李青跟随張利音學藝，後拜姚慕雙、周柏春為師。當時的上海滑稽戲，是與北方的相聲分庭抗禮的地方曲藝，姚慕雙、周柏春都是滑稽表演大師。二人收了近三十位徒弟，遂有了遠近聞名的“雙字輩”。

李青正是“雙字輩”藝人中的一員。他聲音洪亮，表演誇張有緻，靈活敏捷，擅長扮演各類穿針引線的人物，對喜劇效果的拿捏十分到位。

1984年，李青曾參演影片《阿混新傳》，扮演不怒自威的一廠之長杜孟雄，與嚴順開飾演的兒子鬧出不少“人間喜劇”。《阿混新傳》一度成為國内喜劇電影的标杆。

上世紀80年代，李青在機緣巧合下與同門師兄童雙春合作，意外收獲熱烈反響。兩人遂組成“青春組合”，一胖一瘦，一諧一正，相得益彰。兩人成為滬上家喻戶曉的藝術搭檔，奉獻了《假醫生請真醫生》《王老虎搶親》《出色的答案》《性命交關》《路燈下的寶貝》等衆多經典作品。比之天上一夜好月，與得火候一杯好茶，給觀衆帶來無盡歡樂。

李青一生心系舞台，挂念滑稽事業的發展。他愛護滑稽，更重視傳承，努力提攜有潛質的晚輩。即使到了晚年，每逢團裡籌備新戲，他都精神矍铄地到現場觀摩，參與研讨。

如今，王雙慶、吳雙藝、翁雙傑、童雙春、李青等五位“雙字輩”滑稽名家已相繼離世，一個上海滑稽的輝煌時代，就此畫上句号。

1月6日14時59分，國家一級編劇、上海市文聯榮譽委員黃允在上海市第六人民醫院逝世，享年90歲。

黃允從小學時就愛上了寫作，大學時自修中文系課程，一直懷揣寫長篇小說的文學夢，但種種原因未能如願。1953年，21歲的她進入上海人民廣播電台任編輯；1958年進入上海電視台，曆任編輯、記者、編劇。

得益于改革開放後電視事業日漸繁榮，加上一直在廣電系統工作，黃允對聲音、影像耳濡目染，她意識到文字似乎還不足以表達自我。與電視劇相遇後，她才感覺真正找到了适合自己的文學寫作樣式。

過了不惑之年，黃允才迎來真正意義上的文學事業起點。

1979年起，黃允開始專業從事電視劇創作。早期作品多描畫平凡英雄的不凡事迹，《永不凋謝的紅花》（1979）《你是共産黨員嗎》（1981）《奮飛》（1983）等劇作受到人民群衆的歡迎，劇本《你是共産黨員嗎》獲1981年全國優秀電視劇飛天獎。

随後，黃允的個人風格逐漸形成，多以女性為主體，設置引起共鳴的情感議題，角度多從家庭輻射社會。這或許與她個人成長經曆有關：生于重男輕女的家庭，十幾歲便離家，開始獨自奮鬥。

如《故土》描繪了四個年輕人的愛情糾葛和愛國情懷，在當時的文藝界引發極大争論，作品獲1984年飛天獎、上海市文聯優秀電視劇創作獎；《她在人流中》藝術地再現了女主人公的生活和情感曆程，獲得1987年飛天獎。

上世紀90年代初期，黃允對女性形象的塑造愈發娴熟，并将更多關于女性的思考融入創作，入情入理，入筋入骨。

《結婚一年間》塑造了“受難式奉獻者”邱茹雲，批判了女性“麻木地過聖潔的生活，無怨無悔地奉行順從婦道”的現象。作品獲得1989年飛天獎、全國首屆電影制片廠銀屏獎單本劇一等獎、最佳編劇獎。

1991年，黃允編劇的《上海一家人》播出，萬人空巷，之後各家電視台多次重播，這部劇先後獲得了飛天獎、金鷹獎、上海第二屆文學藝術優秀成果獎、美國優秀華語節目獎等各類大獎，劇本的手稿被中國現代文學館收藏。劇中女主角若男從逃難被收養的女兒家成長為女企業家，“中國式阿信”的女性勵志故事不僅牽動了觀衆情腸，上海街頭還一度流行過“若男發型”。

黃允對女性的命運、心靈、價值觀和幸福觀十分關注。她希望自己的電視劇作能揭示人的内心世界，把人人都能見到、聽到，或者親身經曆過，或者潛意識中存在過，卻又沒有在意的東西提煉出來，再通過電視熒屏展現在人們面前，使人們産生聯想、感悟，産生激動、共鳴，重新審視自己。這也是她畢生的藝術追求。

1月7日14時35分，著名學者、教育家、電影藝術家、北京電影學院副教授馬修雯因病逝世，享年80歲。

1942年，馬修雯生于上海，從小就喜歡電影，但遭到家人強烈反對，20歲時隻好獨自前往北京求學。1966年，馬修雯從北京師範學院（現為首都師範大學）中文系畢業，但她始終沒有放棄電影夢，一直緻力于電影研究。

1987年，馬修雯調往北京電影學院文學系任教，編寫并出版過《外國文學史》（古典部分），撰寫了《關于希臘文學與今天藝術的關系》等論文。《外國文學史》《中外戲劇史》《電影劇作結構》《動畫電影劇作》《經典影視作品鑒賞》等也都是馬修雯在學院裡的熱門課程。

馬修雯活躍于影視藝術創作的台前幕後，參與過多部話劇、電視劇的創作和導演工作。在北電任教的十六年裡，馬修雯用熱情引領着學生探索影視藝術的美妙。賈樟柯、萬瑪才旦、柳雲龍等都曾是她的學生。

馬修雯（右二）與學生們

她常在專業上為學生保駕護航。北電導演系教授章明回憶，在籌備《為了聚會的告别》（1992）時曾請馬修雯幫忙，一起去中科院談合作，“馬老師是個很容易和别人熟悉起來的人。”

2002年，馬修雯策劃、萬瑪才旦自編自導的民族題材電影《靜靜的嘛呢石》驚豔衆人，影片圍繞一個小喇嘛展開故事，填補了民族題材電影的空缺。這部影片獲第25屆中國電影金雞獎最佳導演處女作獎、第13屆大學生電影節最佳處女作獎、第10屆韓國釜山國際電影“新潮流”特别獎等衆多獎項。

新竹高于舊竹枝，全憑老幹為扶持。于中外文學、電影藝術方面造詣深厚的馬修雯，治學嚴謹，熱愛教育事業，為行業培養了無數電影人才，她将永遠活在廣大電影學子心中。

1月7日19時26分，中國第一代配音表演藝術家、譯制片導演蘇秀因病去世，享年97歲。

蘇秀生于長春，長于哈爾濱，求學于北京和天津，卻紮根在了上海。1950年起，她先後擔任上海電影制片廠翻譯片組、上海電影譯制廠（以下簡稱“上譯廠”）配音演員和譯制導演。

蘇秀的音色具有極強的個人特色，理論上并不符合配音表演“千人千聲”的原則，但她的配音非但沒破壞原來的人物塑造，反而為人物增添了新的厚度。如1987年在内地上映的《尼羅河上的慘案》譯制版中，蘇秀為風月小說家奧特伯恩太太配音，她将角色的怪異推向極緻，令人印象深刻。

這與她深厚的台詞功底和藝術造詣有關。蘇秀曾在回憶錄《我的配音生涯》中詳細論述過自己關于配音台詞的見解。急徐輕重，吞吐抑揚，容不得半點馬虎，如“《虎口脫險》是鬧劇，情節荒誕，人物誇張，讀詞也要與原片誇張的分寸相吻合，而且演員的感情也同樣要真誠，決不能去表演滑稽；《遠山的呼喚》像小橋流水，溫馨，隽永，讀詞應該像耳邊絮語令人感到親切……”

正是由于對配音藝術細微深刻的鑽研，蘇秀用聲音塑造了不計其數的經典形象，還以出衆的才華執導了一百多部譯制影片。配音導演代表作《天書奇譚》《天鵝湖》《虎口脫險》等都是脍炙人口的作品，陪伴了幾代人的成長。

譯制片給中國老百姓打開了一扇窗，使中國老百姓能夠看到全世界。蘇秀見證了上譯廠的輝煌年代，也見證了我國譯制片引進、發展的全過程。2018年9月，蘇秀被法國政府授予“法國藝術與文學軍官勳章”。

多年的配音和導演生涯，對蘇秀而言，每部片子都是一片新天地，“每部作品，都是藝術家一個銀色的夢，我在其中遨遊，從未感到厭倦。”她的聲音陪伴和影響了幾代人，她的聲音将随着經典譯制片一起，被觀衆銘記。

【文/時一】

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