“月落烏啼夜半時，揮毫潑墨寄相思。”

說一個正兒八經的，潑墨可不是端了一碟子墨往紙面上潑，潑墨畫的意思是，畫上墨色特别重特别跳但是位置恰到好處，猶如潑上去的墨色一樣，所以叫潑墨。

墨潑彩畫的要義是在于彩墨的沖擊融合中獲得偶然性的意外效果。不求過多的理性思考與安排，突出的是無意搜求的情趣。一方面，潑的技法擺脫了形的束縛，另一方面也有很多不可預知性。

如果以熟悉度評論潑墨潑彩，我想很多人腦海裡一定會想到張大千。2010年，其作《愛痕湖》在中國嘉德以1.008億元成交，創下當時近現代書畫最高紀錄。自此，張大千作品市場行情高歌猛進，潑墨潑彩類作品表現尤為亮眼。2018年，張大千潑彩《觀泉圖》在香港佳士得以6422.5萬港元成交。

《愛痕湖》，張大千

南宋畫家梁楷，善畫山水、佛道，亦被稱為潑墨人物畫的鼻祖，是一位名滿中日的大書畫家，曾于南宋甯宗擔任畫院待诏。梁楷筆下尤以濕筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神态已經恍如眼前。即便到了今天，在潑墨寫意人物畫中，就筆墨的抒寫性來說，無出其右。

《潑墨仙人圖》，梁楷

明代石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。其自創的潑墨山水法，筆墨凝練沉毅，以放任恣縱見長，不論大幅還是小幅，都有渾樸酣暢，明朗秀健的風采，對後世影響極為深遠。

石濤作品

今天要講的畫是隋廣義先生、李照東先生跨界創作的《百花花貴圖》卷一，大膽使用潑墨潑色手法，乍眼一瞧，畫面角落裡的白色紋路可不是畫者不小心打翻了顔料，沾染上去的；也非因為年代久遠，畫作顔色脫落造成的損耗。

《百花花貴圖》卷一，隋廣義/李照東

畫筆的側鋒來搓擦染，墨色與水色相互作用，浸染的浸染，暈開的暈開，幹裂的幹裂，于是就有了墨色筆法的萬千變化，描摹出雲朵的厚薄輕重。

雲深不知處，隻緣身在百花中，自在超然的感覺躍然紙上。

畫中“百花”綻放，色彩上與雲朵的淡雅素淨造成強烈的視覺沖擊，卻又恰到好處，這也正是東方畫作寫意潑墨手法的魅力所在。

牡丹紅豔似火，雛菊明黃靓麗，長者、少女在花叢環繞中席地而坐，風吹起花的香味，沁人心脾，賞花人看花，一次短暫的花開也是一次百花的盛筵。

《百花畫貴圖》系列藝術品由奇輪文化負責品牌運營，以豔麗的色彩和百花盛開的景象，傳遞“花開富貴”的傳統寓意，烘托出該作品“吉祥富貴”的主旨。同時，還涵蓋了“百花皆貴、衆人平等”、“健康長壽”、“純真喜悅”等豐富的美好傳統寓意。

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