【嚴肅八卦去采訪段奕宏啦，然後問了一點沒節操的問題，他居然都接了……具體的看下面↓】

大家都叫段奕宏“老段”，現在他自己也時常這麼自稱。其實“老段”不老，1973年出生的他43歲，作為一個男演員，他正值盛年。

老段入行20多年，作品不算多，靠《士兵突擊》裡的袁朗為人熟知，近幾年幾部過硬的大熒幕作品賺得更好的口碑，但不算高産。《烈日灼心》也已經是兩年前的電影，直到最近才終于有《非凡任務》和《記憶大師》輪番上映，小小的有了點“爆發”的感覺。

他明明充滿着荷爾蒙爆棚的氣息，但觀衆們卻偏偏享受他和男演員硬碰硬的對手戲中産生的火花。“現在觀衆的心思沒法去琢磨，也挺有意思的。”

“創作就應該去大膽地承受它的不安全感”

《非凡任務》裡，段奕宏演了個毒枭“老鷹”，一改正氣凜然的硬漢形象，這個生活在金三角的大反派随意地戴着草帽，手裡時刻攥着一條汗巾，扇扇帽子擦擦汗都是極其日常的舉動，但整體來看就是散發着危險、陰郁的氣場，讓人心驚膽戰。

第一次演反派什麼心得？

段奕宏一上來就糾正概念，拒絕用“好”“壞”标準來判定角色本身：

“我們很容易被一個反派或者正派的詞來限制住，我一直在注意不要先暗示自己演的是一個反派，首先他是一個人，一個有故事、有經曆、有生長環境、人物關系、社會關系、有事業心和野心的人。”

或許正因為有了這樣的預設，他演繹的毒枭有很多讓人挪不開眼的細節表現，上一秒笑意盈盈下一秒就心狠手辣幹掉手下，大笑的時候反而讓人覺得不寒而栗。有人評價他“連嘴角都有戲”。

畢業于中戲的段奕宏熟悉“體驗派”斯坦尼拉夫斯基那一套，接到新角色總會用笨辦法體驗一遍：出道第一部電影《二弟》與街頭混混們相處23天，拍《烈日灼心》去廈門派出所呆了16天，《白鹿原》裡的黑娃割麥子割到麻木……而這次的“毒枭”，他無法實地體驗，隻能靠腦補。但也補出了完整的人物邏輯和性格：“毒枭怎麼能成為枭，一定有過人之處，有他的信仰和精神力量。”而每一個細微表情裡的“戲”，也是源于他解讀人物背後的秘密。在劇本的框架下，他搭出了更多故事。

“出場他吸食毒品給大家造成一種錯覺，其實到最後他吸食的是忘亡妻的骨灰。因為他時時刻刻提醒自己對亡妻的那種愛和對仇人的那種恨。”而這個伏筆甚至連其他工作人員都不知道，直到最後段奕宏要求加一個鏡頭，大家才恍然大悟。

但創作過程不是和和氣氣、一帆風順的，第一次和香港導演合作，段奕宏也怵，怕“水土不服”。麥兆輝、莊文強曾經創作過《無間道》，“見的反派多了去了”，為了跳出套路創作，段奕宏的解決方法是不管不顧的“碰撞”：“想法跟想法在一起打架，不管了，真不管了，必須得碰撞，我什麼都不懂，什麼都憑感覺，就得提問，管你煩不煩。”

這種硬碰硬并沒有得罪人，麥兆輝說自己“非常喜歡和段奕宏去談工作，完完全全是一個演員該談的，共同在創作這部作品。”而編劇莊文強稱贊段奕宏“深不見底”。

觀衆反響也是好的，有人評價說他貢獻了一秒240幀的演技。

所以最後，他自己也帶着點得意問：“你們見過這樣的反派嗎？”

“我最擔心的就是隻是出現一個反派的符号。”

他不想創作千篇一律的、有迹可循的角色，沒有參考系數的東西就沒有安全感，但演員需要打破安全感，在不确定性中體會創造的樂趣。

現在的《記憶大師》裡，段奕宏是一個無法劇透的角色。

不管觀衆是否喜歡那過山車一樣的反轉，所有人都要承認，段奕宏非常适合演這個角色，能讓觀衆看兩遍，有完全不一樣的感受。

“就算是深櫃，我也要演不一樣的”

《烈日灼心》在事後被證明是一部成就導演也成就演員的片子，三位男主角鄧超、郭濤和段奕宏拿下了上海電影節最佳男主角的“三黃蛋”，這才有他“為戲為奴”的宣言。

但伊谷春這個角色，一開始他就是拒絕的。

“我是不忍心看到老曹（曹保平）跟我兩個小時撓的頭那種痛苦的樣子。”段奕宏說他和當時的老闆去找導演，之前倆人說好了，如果曹保平不讓段奕宏演辛小豐，别的什麼角色都不要。結果段奕宏看見曹保平的樣子又心軟了。

“誰讓老曹之前的《光榮的憤怒》我特喜歡呢，他講了一大堆理由，說你不來演就怎麼怎麼樣，那個痛苦的樣子我實在是看不下去。我說，行了，你别說了，我答應你。老闆當時就急了：老段，你怎麼了？什麼情況？怎麼就答應了呢？”

而一旦接受這個角色，哪怕是因為一時心軟，他也咬牙投入百分百的精力演好，伊谷春就是這樣“磕”下來的。

這個角色不如辛小豐那樣有故事，有秘密，但段奕宏讓他鮮活了起來。

（最後在天台的這場戲，劫後餘生驚魂未定，他的手都在抖）

“我遇到的都是這種所謂的硬骨頭，很多時候都是，一開始看似就特别沒譜，不願意演。包括袁朗，我都特别不願意，不知道怎麼演，一演就演成那種大家都見過的軍人形象，多沒勁啊，我要演就要演一個沒見過的，不一樣的。”

從《士兵突擊》到《烈日灼心》，讓段奕宏得到觀衆最多喜愛的角色都是荷爾蒙爆棚的硬漢。相比起來，《愛有來生》他搭俞飛鴻就沒有衍生出那麼多網絡談資。

段奕宏自我調侃：“可能這張臉給别人的感覺就不像談戀愛的。”

而那些硬漢角色明明身上一股糙勁兒，卻總讓人在男男對手戲中看出無限火花。尤其是《烈日灼心》裡看到鄧超激吻的那場戲更是被觀衆津津樂道。

“那個鏡頭大家就笑得不行了，我說笑什麼呢都？他們說笑你倆有問題。我說來破案呢，追蹤嫌疑犯，怎麼就看出我跟他有男男之情？挺有意思的。”

“我也問過，說現在女的都特别喜歡看男的跟男的在一起，真逗。國外的現在很多電影跟電視劇也玩這個套路，我就覺得奇了怪了。”

段奕宏笑着說：“那下次我就該演一個「深櫃」，讓别人看不出來，最後亮出來，亮劍，吓一跳。”

他還知道觀衆會拿着自己組CP，“圈地自萌”，于是進一步細化了假若演“深櫃”的設想。

“他們都想過的CP有啥意思？大家都想象不到，我也想象不到的，才有意思。要創作，就創作大家沒見過的。”

“成熟的演員不懼怕任何一個對手”

談到最近流行的“戲骨配鮮肉”，以流量換演技保證的拼盤組合，段奕宏說自己還沒遇到過。

“創作上不排斥跟這些所謂的流量粉絲多的年輕演員合作，沒有流量的我一樣合作。”

段奕宏也看了幾集最近大熱的《人民的名義》，深有感觸。

“幾斤幾兩你放在一起都知道，好的就是好啊，你遜就是遜，遮得住嗎？擋得住嗎？流量管什麼用啊？”可能是意識到自己太沖，緩和了語氣說：“當然了，你想做什麼樣的演員自己選擇，跟我一點關系都沒有，流量上億跟我有什麼關系呢？”

資方會認為演技派和流量明星是可以相互補充的組合，而段奕宏說：“根本不是我的考慮範疇，太小兒科了。”

他不去想所謂“熱度”的話題：“蹭什麼流量？寒碜不寒碜？得有幹貨。”

在某一個與黃軒對談的視頻節目中，對方開玩笑地批評他：“你現在正是一個男演員體力、創作力最好的時候，一年怎麼隻拍那麼兩部戲？”

段奕宏也虛心接受而且反思了：“我就是要求特高，又不想将就。”

外人想象所謂的“好演員”都在死磕每一個角色、享受在創作中吃苦。段奕宏說沒有：“真不是大家想的老段特能吃苦特願意受虐，我瘋了？我傻呀？”

（△段奕宏和郝蕾，《戀愛的犀牛》）

他是一個需要生活品質和生活質量的人。

休息、放空、吸收營養，再工作，這是必須的。

一個劇組接一個劇組地拍，不行，要給他留出喘息空間；一個戲軋一個戲地拍，也不行，他說自己從來沒有同時演過兩個角色，從一個組到另一個組客串一下都不行。

甚至于在一個劇組裡拍戲時有人要求他請假去跑宣傳，他都難受：“不願意跳脫那種專注的感覺。”

老段不僅在劇組“難搞”，在工作安排上也讓工作人員頭疼，宣傳是他很不想做的事情，周圍人也怕打擾他的狀态。

段奕宏對自己能力和精力有一種小心謹慎的使用态度，但看得出來他的每一分精力都花在了角色的“刀刃”上。

但大環境在加速運轉和變化，無數的IP被購買、無數的新項目在自誇。

段奕宏也接觸到了不少這種：“接到劇本就看看，感覺就是：寫的是啥玩意兒？很多劇本就是垃圾。真的，就是騙錢的。但你騙錢也要高級一點嘛？”

看到這樣的行業亂象難道不會有點失望？

段奕宏搖頭：“不失望，我充滿着激情和陽光。我可以不跟他們玩嘛，沒關系。”

除了演戲，他身上很少有别的标簽。更不賣人設、不上綜藝。

“我沒那個精力，太累了，我拍完戲回家，難道還要經營自己的微博，開電腦，還得想詞兒怎麼說？

演員做成什麼樣，是自己的選擇，你選擇做這樣的演員，就不要去羨慕别人那種。但你也别指手劃腳别人的生活方式和工作方式，沒必要。

就做你選擇要做的演員，按你的路數來，不急不躁的，看着别人那麼多的流量，不用羨慕。幹擾自己的永遠是你自己的情緒和智商。”

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