同樣的舞蹈同樣的曲子,由一個初學者和一個有經驗的表演者分别去演繹,效果肯定是有很大差距的,它是熟能生巧,也是對這個專業有了自己的理解和認識。
那麼作為藝考生的我們怎麼樣去快速的完成這個過度呢?當然不是說直接就讓同學們成長為一名職業演員,那是大學4年也不一定完成的事情,這個的過度僅僅從0到1,從不會表演,到能去、敢去、想去表演,從生活走上舞台的過度。
如果你是多才多藝的、是有過一些演出經驗的那往往這個就比較好過度,但是小藝的所講的一定是以零基礎的同學準的,如果一個老師把5、6百分的學生送到廣大那太簡單了,因為他不走藝考也能上,但是能把2 、3百分的學生送上本科,才是能力。
言歸正傳,第一點我們要樹立自信,自信是我們不怯場敢去演的支撐,沒有基礎不要緊,它不代表你差,你一定要相信通過你自己的努力和老師的教導你會超越所有人,你越自信越能在場上自如的表演,甚至超常發揮!
第二,模仿和自創,這個兩個是很多同學的通病,在剛剛開始的時候很正常,因為我們不知道什麼是對的,所以我們會去模仿和自創自己的表演方式,但是慢慢的你對表演有一定認知的時候,你放掉模仿,加入自己的東西,自創的也要抛棄掉那些不符合實際的。
第三,生活與舞台,生活是進行時,舞台是過去式,舞台上的東西源自生活,既要符合又要高效,說起來簡單,做起來就難了,在課堂上,我布置一個小品練習,很多學生的想法和創意會超出的我想象,但看他們的表演就是漏洞百出,既不符合生活,也不适用于舞台,僅僅有的好的故事。這個時候同學們一定要有舞台的框架在腦海裡,動作和語言一定要框架中,并且要自己觀衆在哪,你在演給誰看。
舞台和生活是相似的,但是對演員來說有着本質上的不同,叫做有意識的無意識表演。
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